“藍禮，這個角色非你莫屬！”

　看著眼前的德雷克，那雙猶如黑豆一般的眼睛點綴在胖乎乎的臉頰上，有著不容動搖的堅定，藍禮不由啞然失笑，他可以真切地感受到德雷克的決絕和真誠，仿佛可以看到正在跳動的炙熱紅心，這份肯定和讚譽讓藍禮動容。

　“愛瘋了”就是那種電影，看起來沒有太多的表演難度，但真正投入演出之後，想要奉獻令人拍案叫絕的表演卻又無比困難看起來似乎只是一個藝術小品，僅僅只是比普通的愛情喜劇更加文藝、更加深刻，但細細地挖掘之後，作品展現的深度和廣度卻猶如埋藏在亞特蘭蒂斯深處的寶藏，充滿無限可能性。

　如果粗心大意，那麽就錯過了但如果潛心探索，就將收獲巨大驚喜。

　所以，這對演員也提出了超高的要求。

　上一世，“愛瘋了”由安東尤金ntnyelhin和菲麗希緹瓊斯feliityjnes出演。兩位演員可以說是奉獻了不俗的演出，至少在水平線以上，菲麗希緹初步展現出了她的表演天賦後來她就憑借“萬物理論”贏得了奧斯卡提名可是安東的表演卻難言出彩，僅僅只是中規中矩。

　事實上，童星出身的安東十分有鏡頭感，他的眼睛頗有靈性，但他的表演卻缺乏了深度和厚度，僅僅只是在偶像花瓶的表演基礎上更加細膩了一些。

　如果“愛瘋了”僅僅只是一部愛情浪漫喜劇，那麽安東將會十分出彩，遠遠比那些花瓶出色，賦予電影一種特殊的文藝氣質但“愛瘋了”的要求卻不僅如此，安東對雅各布的演繹缺少了錯雜的心緒，缺少了掙扎的煎熬，更缺少了徘徊的茫然，這讓電影的情感轉換缺少了全力一擊的推動，繼而影響了成片質量。

　“愛瘋了”在聖丹斯電影節收獲了評審團大獎的同時，菲麗希緹也贏得了特別獎，但安東就沒有任何收獲了。雖然說，好萊塢對男演員的要求一向更為苛刻，而更多將女演員定位為“視覺享受”，所以一旦奉獻了同樣級別的演出，女演員往往會收獲更多讚譽，而男演員就難以出頭但安東的表演確實不如菲麗希緹，這也是事實。

　雅各布這個角色，其實就是學院派最典型的演技范例:完全依靠演員的基本功來演繹，喜怒哀樂的眼神和表情，跌宕起伏的情緒和台詞，在缺少角色自身棱角的時候，方法派的投入給予角色的提亮十分有限，相反，表現派的詮釋卻可以將角色的情緒展現得淋漓盡致。更重要的是，角色沒有特別的爆發點，比如酗酒、病痛、神經質等等，這就要求演員在日常生活的瑣碎裡尋找到表演的借力點，難度更高，無疑是學院派最中意的一種角色。

　舉一個“愛瘋了”裡最簡單的情節，安娜被迫遣返回去英國之後，兩個人都飽受相思之苦的折磨，最後雅各布按耐不住，飛往倫敦，與安娜重逢。可是等雅各布重新回到洛杉磯時，他卻與另外一個女人薩姆同居了。

　許多觀眾看到這個情節時全部都一頭霧水，高呼雅各布是一個“渣男”，就這樣背叛了安娜，這使得情感的天平就已經發生了傾斜，同時也破壞了故事的整體性。

　但事實上，雅各布在倫敦的這段時間裡，他始終像是一個局外人一般，遊離在安娜的生活之外不過幾個月而已，安娜就在倫敦擁有了他所不知道的生活，仿佛他已經被剔除自安娜的世界之外。

　與此同時，安娜的父母也在給雅各布壓力，似乎所有人都在勸說著，雅各布應該離開洛杉磯，來倫敦生活，這樣兩個人就可以重聚了，卻沒有人站出來說，其實雅各布在洛杉磯也有自己的生活，自己的家庭，還有自己剛剛起步的事業。

　局外人，這就是雅各布在倫敦的唯一感受。就好像兩個人原本還在同樣的軌道上，保持著同樣的步調，突然之間，安娜就已經前進了，把他一個人留在了原地。在雅各布內心，他是孤獨的，也是恐懼的，更是茫然的，他也不知道短短幾個月時間裡，到底發生了什麽。

　回到洛杉磯之後，兩個人分手了。

　是的，事實上，兩個人分手了。雖然劇本裡沒有直接言明，但從之後兩場戲的細節裡都可以看得出來，兩個人的確分手了，然後雅各布才開始了另外一段戀情，試圖填補內心的空洞。

　其實，這和後來安娜的發展軌跡是一樣的。物理上的距離帶來了心理上的距離，安娜在倫敦也有了交往的對象，雅各布經歷的一切，她隨後也感受到了，她需要一個陪伴在自己身邊的人，分享自己的喜悅和哀傷。於是，這就回到了電影的主題上來:真正的愛情僅僅只是瞬間激情的迸發，還是長相廝守的浪漫?

　在電影裡，導演沒有給角色留下內心獨白的時間，更加沒有直接言明，完完全全依靠演員的眼神、表情、乃至肢體動作來展現，這種細膩而瑣碎的情感細節恰恰是對演技最嚴峻的考驗但可惜的是，安東沒有能夠表現出雅各布內心的疏離和落寞，以及分手之後的哀傷和無助，那種格格不入的不安和恐懼幾乎丟失在劇情的章節裡。

　於是，觀眾看到的作品就好像多米諾骨牌突然中間少掉了幾大塊，硬生生切斷了，滿頭問號地大聲呵斥:上一秒不是還在倫敦你儂我儂的嗎?怎麽下一秒回到洛杉磯就和其他人同居了?

　在有限的空間裡，在瑣碎的細節裡，將表演的力量發揮到極致，英國學院派對此類角色愛不釋手但是習慣了商業運作的好萊塢，他們則不太感冒相較而言，他們還是想要看演員將演技酣暢淋漓地爆發出來。

　最直接的案例就是科林費爾斯，去年的“單身男子”，科林奉獻了影帝級別的表演，將一個失去伴侶的單身男子詮釋得淋漓盡致，哀傷卻壓抑，痛苦卻平靜，煎熬卻冷漠，壓抑在眼神深處的表演力道令人震撼，但，奧斯卡不喜歡。

　而今年的“國王的演講”，科林飾演的角色卻不同，除了口吃的先天劣勢需要戰勝之外，還有一個君王的壓力和焦灼，電影裡有幾場戲可以讓科林肆意爆發，這就迎來了好萊塢的一片叫好聲。

　簡單來說，雅各布這個角色就是吃力不討好，演不好的話，作品可能就達不到預期，但依靠著劇本的厚度依舊能夠在水準以上，人們只會扼腕演員的表演沒有能夠挖掘出精髓演得好的話，這又不是頒獎季喜歡的類型，積極一點就是被菲麗希緹搶走風采，糟糕一點就是徹底被無視。雪上加霜的是，角色本身的挑戰難度一點都不輕松。

　上一世的“愛瘋了”就是如此，在頒獎季裡空手而歸更為準確一點來說，甚至沒有被太多提及。僅僅一年之前，同樣講述愛情故事的英國文藝小品“成長教育”在奧斯卡上拿下最佳影片、最佳女主角、最佳改編劇本三項提名，對比起來，“愛瘋了”就真的是天上地下。

　不過，難度越大，挑戰越大，藍禮反而越興奮。雖然說，“愛瘋了”和“活埋”不同，更多是對表現派演技的考驗但藍禮僅僅只是演技入門而已，如此艱巨的挑戰，本身就是對自己的一種打磨，絕對可以稱得上是千載難逢的機會。

　事實上，當藍禮確認德雷克發出邀請的作品是“愛瘋了”的時候，他內心就已經做出了決定:他要接下這部作品！不僅因為“愛瘋了”是他如此喜歡的一部作品，還因為雅各布是一個如此充滿挑戰的角色，更因為德雷克的誠意十足。

　可是，剛才的德雷克著實是太過迫切了，根本沒有給藍禮留下回應的空間，著實讓人哭笑不得。

　“好的。”藍禮開口回答到。

　德雷克卻是皺起了眉頭，迫切地說道，“藍禮，我是認真的，你真的是唯一的人選，不對，是最佳的人選，除了你之外，我找不到更加合適的人選了。老實說，我覺得之前找不到合適的演員，就是在為了等待你的加盟。”

　藍禮嘴角的弧度輕輕上揚了起來，再次重複說道，“我說，好的。”

　“我知道”德雷克張口就下意識地說道，可是說完之後，話語就卡在了喉嚨裡，愣了愣，然後瞪圓了眼睛，那小小的眼睛頓時就變得包子一樣大，不由吞咽了一口唾沫，一點聲音也發不出來，只是用眼神詢問到，“真的?”

　藍禮也認真的點點頭， 給予了確認。

　德雷克覺得驚喜來得太快，猝不及防，心臟有些受不了，哈哈地仰頭暢快大笑起來，但隨即就遏製住了，擔心是自己的錯覺，低頭看向了藍禮，再次確認到，“你是說，你點頭答應了?你願意和我合作?你決定出演這部作品?”

　看著仿佛孩子般的德雷克，藍禮的心情也雀躍了起來，可以真實地感受到那種對電影的狂熱，“是的。”

　“耶！”德雷克握緊了雙拳，狠狠地在空中揮了揮，為自己加油鼓勁他不過是一個籍籍無名的獨立電影導演，此前兩部作品都沒有引起任何反響而藍禮主演的“活埋”已經先後登上了多倫多和特柳賴德的舞台，他知道，藍禮可以有諸多選擇，但藍禮還是點頭答應了，在沒有劇本的情況下，就答應了演出的邀請。

　德雷克此時簡直是欣喜若狂。

　可是喜悅卡在了喉嚨裡，他忽然意識到一件事，一件至關重要的事，表情頓時又變得小心翼翼起來，支支吾吾地說道，“可是藍禮片酬方面，我可能比較困難因為，這一次的投資只有呃，咳咳。二十五萬美元。”