藍禮是正統的學院派出身，完完全全接受系統的表演教育，對於方法派的了解十分有限，僅僅只是紙面的理論知識;而且即使是理論，也沒有真正深入閱讀過，可以說是十分淺顯的。

　在此之前，藍禮始終認為，方法派表演的核心在於體驗，真正地將自己代入角色之中，然後放置在相似的情境之下，以自己的理解和詮釋來演繹角色的情感。簡單來說，就是瘋魔成活，真正將自己和角色之間的界限模糊化。

　這種表演方式，無疑是最為嚴苛的。比如說“活埋”，沒有真正親身經歷過活埋的狀況，那麽表演過程中的共鳴就會失真，繼而導致表演離譜地偏離原本軌道，乃至無以為繼。

　可以毫不誇張地說，這對演員的專注、投入、鑽研和天賦要求十分嚴格，絕對不是任何人可以嘗試的。當初藍禮躺在棺材裡的時候，如果他不相信自己真的被活埋了，如果他的腦袋無法對自己進行催眠，如果他對角色、對劇本的領悟不夠深刻，如果他的理解產生偏差……那麽親自體驗的結果，也依舊是無法帶入角色的。

　簡單來說，演員需要全神貫注地將自己置身於那個情境，相信自己就是角色。如果缺少了這種能力和天賦，那麽除非真的有人把演員丟到沙漠裡活埋，那麽他就無法沿襲這種表演方式奉獻出表演。

　從“太平洋戰爭”到“活埋”，藍禮完全沿襲了這種表演方式，乃至於“抗癌的我”也是如此。

　他真正地將自己的情緒和感受帶入到癌症的絕望之中，甚至產生了化療副作用的真實反映。但剛剛這場戲，卻給了藍禮更多的啟發。

　他確確實實對亞當——或者是威爾的經歷是感同身受的，但他的帶入情緒卻不是癌症，而是高位癱瘓。開機第三天時那場戲是如此，今天這場戲也是如此。那種被病魔困擾，生命力一點點流逝的憤怒、絕望、悲傷、茫然和失落，完完全全通過表演展現了出來。

　但換一個角度來看，高位癱瘓卻不是癌症。

　藍禮一直都知道這一點，高位癱瘓是一條直線，在癱瘓的那一刻，轉折點就是懸崖式的下墜，但在那之後，就是一條平穩的直線;可是癌症卻是一條下滑曲線，一點一點地往下滑坡，最終抵達終點。

　所以，“活埋”的表演方式，“抗癌的我”的表演方式，這是兩種不同的方式。藍禮一直以為自己使用的是方法派，但事實上，“活埋”是體驗派，“抗癌的我”才是方法派。

　單純從理論角度來解釋，可能會比較複雜，可以這樣理解，所謂的體驗派表演，就是演員真實、深刻地具象化劇本的場景，真正地融入角色之中，徹底打破四次元的壁壘，將虛幻帶入現實，不允許思考的偏差。

　而所謂的方法派表演，則是演員分離出自己的情緒，與角色產生共鳴，而後以自己的方式來演繹劇本和角色，呈現出來的結果，一半是演員自己，一半是角色本身，在這之中，是可以存在理解偏差的。

　舉例說明的話，拍攝“活埋”的時候，體驗派是真心相信自己被活埋了;而方法派則是以恐懼、驚悚、害怕的情緒推動整個表演。

　更直觀一點，拍攝“斷背山”的話，體驗派是真心相信自己愛上了同性，而且還是六十年代的背景下，無法自拔;而方法派則允許把對方想象成為異性，僅僅只是演繹一段禁忌的愛情。

　如此看來，藍禮的猜測得到了證實。

　在“活埋”的時候，帶入的是真正的體驗派表演，身臨其境，睚呲欲裂，他真正模糊了自己和保羅之間的界限，也模糊了現實和戲劇的界限;而在“抗癌的我”裡面，帶入的則是方法派表演，他知道自己是藍禮，他也知道自己在表演亞當，以楚嘉樹的心境去演繹亞當的情緒。

　其實，這些內容以前僅僅只是在書本上看到過，就連紙上談兵都算不上，不過是隨意地瞄了幾眼罷了，理論的知識也幾乎都忘光了。因為不管是方法派，還是體驗派，表演的范圍都太窄了，演員的精力和能量往往在飾演過一名角色之後，就會快速凋零。

　且不說希斯-萊傑那樣英年早逝的演員，即使是丹尼爾-戴-劉易斯這樣的方法派演技大師，他的作品產量之所以那麽少，一是因為每一個角色表演之前，他都需要大量的研究和投入;二是因為表演結束之後，整個靈魂都仿佛被掏空，他必須慢慢地沉澱冷靜下來，等待恢復。

　而對於傳統的正宗學院來說，一名演員在一段時間內僅僅只能飾演一個角色，這無疑是失職的，對於表現派演技來說，一人千面，這才是演員的終極奧義，甚至是同一個舞台上，一人分飾多角，同樣能夠將角色的形象和個性都展現出來，這才是真正的大師。

　體驗派和方法派，從很大程度上來說是一脈相承的，體驗派源自於前蘇聯，這種表演方式和表現派被認為是表演最初的概念。而後，由美國繼承發展，形成了一個分支，這就是方法派。

　因為對於好萊塢來說，他們沒有那麽多時間慢慢地契合每一個角色、每一個形象、每一個演員，在電影產業的快速發展中，他們必須形成流水線作業。所以，要求相對沒有那麽嚴苛的方法派——比如說，白人飾演黑人，異性戀飾演同性戀，美國人飾演英國人，這樣的方式才是最為合適的。

　年，有一部暫時命名為“一切”的電影投入籌備之中，製片人是馬克-魯法洛，聚焦於一個跨性別的女性角色，馬克邀請到了馬特-波莫(att-br)來出演這個角色，引起了不小的爭議。

　因為，馬特雖然已經公開出櫃，但他是確確實實的男人。在好萊塢，跨性別演員足足有兩千多名，但他們卻很難找到工作，男性角色由男人來飾演，女性角色則有女人把持，同性戀的角色被異性戀搶走了，現在就連跨性別的角色都輪不到他們“本色出演”。

　這就是好萊塢。業內甚至有這樣的固定觀念，同性戀扮演同性戀的話，那是沒有說服力的，因為是本色演出;但異性戀扮演同性戀，就會讓人拍手叫好，認為他她能夠取得突破。可問題就在於，同性戀扮演異性戀的話，各大電影公司又不願意，認為這會影響票房市場。

　方法派演技之所以能夠在好萊塢風生水起，那不是沒有理由的;與此同時，體驗派演技和表現派演技一樣，漸漸地都在好萊塢淪為邊緣，甚至於體驗派演技已經幾乎就要被淘汰了。

　在今天之前，藍禮對於方法派和體驗派的差別也沒有清晰的感覺，畢竟這兩種表演方式的區別著實太過細微了，誰又能想到，一部喜劇電影，卻真的讓藍禮進入了一個更高的層次呢?

　“抗癌的我”，能夠遇到這部作品，真的是緣分。

　那麽，體驗派更好，還是方法派更好呢?

　老實說，今天表演“抗癌的我”過程中，藍禮的發揮確實揮灑自如，整個思路都十分清晰，那種渾然天成的感覺如有神助，表演起來得心應手;更重要的是，所有情況都控制在掌心裡的感覺，讓表演成為一種享受——雖然他現在的胃部依舊不太舒服，而且光頭也一直在冷颼颼的打顫，呈現出來的效果也足以令人滿意。

　但“活埋”呢?

　表演“活埋”的過程完全是一種煎熬，因為藍禮真的以為自己被活埋了，那種真實的感覺讓心臟幾乎就要停止跳動，以至於表演變成了一種本能，不要說控制了，甚至就連台詞都是猶如火山爆發一般井噴出來，那種滔滔不絕洶湧而出的宣泄感，甚至讓人有些恐懼。

　尤其是那段時間的夢魘，完全混淆了現實和虛幻的差別。還好藍禮拍攝的是“活埋”，如果拍攝的是“美國神經病人”或者是“夢之安魂曲”的話，那麽後果就不堪設想了。

　可以這樣簡單粗暴地理解，方法派的使用范圍更加廣泛，即使沒有真的殺過人， 也可以試驗連環殺人凶手，但表演的細膩和逼真程度就會略遜一籌，畢竟不是自己真實的經歷，演員的理解偏差很有可能會導致表演完全脫離劇本。

　體驗派的使用范圍十分狹窄，想要飾演連環殺手，可能真的就要去感受沾滿血腥的真實感，即使不是殺生，至少也需要使用人工血漿來感受一下血液的粘稠和溫度，而且表演難得更大，在思考和定位的過程中，真實感一旦不夠到位，表演就無法完成。但優勢就在於，入魂入魔！

　兩種表演方式，各有利弊，各有長短，藍禮都真正地體驗過，雖然現在可以品味出細細的差別來，但他僅僅只是剛剛入門而已，不要說擅長了，甚至就連在表演過程中區分出兩種方法的差異，都不見得能夠做到。

　毋庸置疑，在表演的道路上，他需要放慢腳步，細細地鑽研琢磨，一步一個腳印地前行。

　暫時把方法派和體驗派的差別放到一邊，藍禮認真地回味起剛才表演裡的每一個細節，那種沉沒溺水的緩慢感覺，一點一點地滲透到心臟深處。

　他喜歡這樣鑽研表演的過程。