最佳音樂劇男主角獎揭曉了懸念，藍禮次提名即得獎，以二十三歲的姿態擒獲了自己第一座奧利弗獎！

但頒獎典禮依舊沒有結束，還有最重要的五個獎項沒有頒！

率先登場的赫然是最佳導演。

該部門的競爭激烈程度乎想象，“高帽”和“理師陶德”等提名數量大熱的作品甚至沒有能夠入圍決勝階段，最終贏得提名的四位導演分別來自“女王召見”、“大師和瑪格麗特”、“深夜小狗神秘事件”和“悲慘世界”。

經過整個頒獎典禮的走勢，可以得出結論，最終的競爭應該集中在“深夜小狗神秘事件”和“悲慘世界”之上。

事實也是如此，“悲慘世界”的導演約翰-科德擊敗了“深夜小狗神秘事件”的導演瑪麗安-埃利奧特(maria)，職業生涯第一次收獲了奧利弗獎的褒揚，這也奠定了“悲慘世界”在今晚大獲全勝的最後一塊基石。

得獎感言時刻，約翰也是手足無措、感慨不已。

約翰專門感謝了劇組演員的辛苦演出，尤其是藍禮，“謝謝藍禮-霍爾。當所有人都拒絕相信你能夠勝任冉-阿讓的時候，你沒有害怕和退縮，而是日以繼夜地進行訓練和彩排，最終奉獻了驚豔的演出，征服了所有觀眾，成就了這出劇目。”

說著說著，約翰也不由哽咽起來，狼狽不堪地擦拭著臉頰之上的淚水，“謝謝你願意相信我，也謝謝你願意站在這片舞台之上。”

“悲慘世界”成就了藍禮的輝煌，反過來，藍禮也成就了“悲慘世界”的經典。

至此，所有個人獎項全部頒完畢，接下來就輪到重頭戲的四大劇目獎項了。

最佳全新戲劇，“深夜小狗神秘事件”毫無懸念登頂，擊敗了“女王召見”、“傑出人物”等強有力的對手，延續了今晚備受讚譽的強勢展曲線。

最佳複排戲劇，“長夜漫漫路迢迢”爆出了一個不大不小的冷門，“麥克白”、“第十二夜”、“往日”等熱門作品全部落馬，淪為了陪襯。

最佳全新音樂劇，“高帽”則一騎絕塵，其他幾部提名作品都難以構成威脅，側面也可以看出當今西區整體形勢不容樂觀的窘境。

最佳複排音樂劇，“悲慘世界”完美收官，輕松擊退一眾強敵，為今晚的出色表現畫上一個完美的句點，正式宣告大獲全勝。

從奧利弗獎四大劇目獎項的走勢就可以看得出來，全新劇目紛紛陷入了泥沼之中，優秀作品越來越少，從創意到劇本，從構思到舞台，全面進入低迷階段，整體競爭力普遍不強;正是因為如此，以莎士比亞為的經典劇本複排風潮正在強勢抬頭，“悲慘世界”在過去一年時間的狂熱追捧就是最好證明。

客觀來說，這不僅是戲劇的困境，同樣也是電影和電視的困境。

原創劇本的急劇減少，改編項目和續集項目的猛烈增多，甚至改編對象的選取范圍也開始進一步擴大，這漸漸地成為了全世界藝術創作的主流趨勢，尤其是網絡時代和快餐文化的影響之下，更新換代的節奏越來越快，原創的難度也越來越大。

在今年的奧利弗獎提名階段，“悲慘世界”就以十一項提名創造了歷史;今晚的頒獎典禮之後，“悲慘世界”足足收獲了八座獎杯同樣創造了歷史，打破了“瑪蒂爾達”去年創造的七座獎杯得獎記錄，書寫了全新記錄！

女王劇院版本的“悲慘世界”已經上演了二十八年，而現在，阿爾梅達劇院版本的“悲慘世界”居然再次書寫了歷史！僅僅是這一個輪回，就已經載入了史冊。

但，為什麽?

因為原創項目越來越困難，改編和複排項目越來越普遍。

其實，在提名名單出爐之前，“深夜小狗神秘事件”的呼聲正在迅猛抬頭，甚至大有反“悲慘世界”的架勢。

業內人士們紛紛表示，他們應該更多記得嘉獎原創劇目、全新劇目，鼓勵藝術家們持續不斷地展開創作，眾人拾柴火焰高，真正地重新喚醒整個產業的創作能力，為西區的長遠展形成一個良性循環。

但最終，複排劇目“悲慘世界”還是保持了絕對強勢的姿態。

原因很複雜也很簡單，約翰-科德版本的“悲慘世界”打開了一扇全新大門，向人們展示了截然不同的改編技巧、大膽創新的探討方式，老樹開花，一出老劇目重新煥了生命力。

更重要的是，約翰-科德不僅僅是炒冷飯而已，在原著基礎之上，展開了思考和挖掘，注入了全新的靈魂，以不同的視角重新審視經典故事，成功征服了觀眾和劇評人。

對於整個行業來說，這無疑是至關重要的啟示！創作，不僅僅局限於全新的構思和孕育，同樣可以是散思維的二次加工，還可以是改變角度的深入挖掘，真正地將藝術作品的寬度、深度和厚度提煉了出來。

於是，2o13年奧利弗獎順利落下了帷幕，“悲慘世界”以打破記錄的八座獎杯，當仁不讓地成為了最大贏家！

從去年的演之夜開始，“悲慘世界”就收獲了業內的一片歡呼和讚譽，方方面面地改變了行業現狀;並且更進一步地，在全世界范圍之內蔓延開來。

從西區到百老匯，強大的聲勢順利地得到了延續，在演周年紀念日即將到來之際，阿爾梅達劇院還宣布了瑞典、德國、法國、日本、澳大利亞等世界各地的巡演日程，全新版本的“悲慘世界”也來到更多觀眾的身邊。

最佳複排音樂劇，最佳導演，最佳音樂劇男主角，最佳音樂劇男配角，最佳舞台執導、最佳舞台設計、最佳服裝設計、最佳觀眾選擇。

足足八座獎杯，這也使得“悲慘世界”再次成為了矚目焦點，在英國本土掀起了驚濤駭浪，刹那之間，所有視線都集中在了兩個月之後的托尼獎之上。

登6百老匯之後，同樣備受讚譽、橫掃千軍、一騎絕塵的“悲慘世界”，能否贏得美國戲劇協會的青睞?能否延續奧利弗獎之上的強勢表現?能否再次迎來獎項的豐收?能否再次創造歷史記錄?最重要的是——

藍禮-霍爾。

藍禮能否延續戰績，一舉贏得托尼獎最佳音樂劇男主角獎呢?能否一年一步一個腳印地跨界囊括四大頂級獎項，以區區四年實現不可思議的egot呢?能否再次打破年齡桎梏，真正地書寫一段無人能夠越的全新歷史呢?

說來有些荒謬，托尼獎提名名單都還沒有公布，很有可能，藍禮就連提名都沒有拿到，更不要說創造歷史地斬獲獎項了，現在就討論一個“可能性”，著實太過著急也太過迫切了，所有的討論在提名出現之前都沒有任何意義。

但事實就是如此。

人人都在熱議著，從英國到美國，從歐洲到亞洲，從戲劇產業到電影產業，從娛樂新聞到社會新聞，刹那間，似乎所有人都意識到了egot的可能性，於是紛紛轉移了目光，加入了熱火朝天的討論之中，仿佛他們真正地明白“未滿二十四歲的egot到底意味著什麽”一般。

恐怕，參與討論的大部分人甚至就連egot具體指代什麽都不明白。

不過，側面也證明了，社交網絡時代的話題傳播熱度呈現出了一派全新景象，作為當今人氣最高的年輕演員，藍禮的號召力再一次得到了淋漓盡致的體現，相關話題浩浩蕩蕩地在整個網絡之上蔓延了開來。

哪怕是對於egot一無所知的普通網友，他們也迫不及待地開始谷歌調查一番，認認真真地開始了解背景資料，真正地閱讀所有來龍去脈，唯恐自己落後於時代浪潮，在激烈的討論之中被排除在外，跟不上腳步。

難得一見地，奧利弗獎和托尼獎也綻放出了堪比頒獎季的光芒，引了全社會范圍的熱議！

對此，“紐約客”撰寫了一篇專題報道，展開了深入剖析和討論， 他們將這種現象稱之為“少爺效應”。

“藍禮-霍爾，這個名字正在成為一個時代的標志。

它標志著才華橫溢和專心致志，一心一意地投入某一項特定事業的追逐和拚搏之中，以夢想的名義，飛蛾撲火般綻放出萬丈光芒。

它標志著心無旁騖和全力以赴，每一部作品都是質量的保證，每一次演出都是期待的保障，強大的號召力正在形成現象級的浪潮。

它還標志著成熟睿智和優雅從容，在繁華名利場之中的冷靜自持，拒絕自我迷失，也拒絕自我放縱，始終保持著一顆赤子之心。

正當所有人都在驚歎於奇跡的誕生時，從電視到電影，從音樂到戲劇，藍禮重新詮釋了演員的意義，以自己的定義為演員這一職業和夢想這一名詞貼上了與眾不同的標簽;但藍禮卻已經放下過去，展望未來，再次回歸本職工作，腳踏實地地重新出。

有趣的是，這是一個網絡時代，浮躁、急切、不安、忐忑、動蕩，這些才是關鍵詞;但藍禮卻正在放慢腳步、放緩節奏、放輕重量，一步一個腳印地走出了一條屬於自己的道路。這是不是屬於他的時代，卻又是屬於他的時代。

借用藍禮-霍爾在奧利弗獎頒獎典禮之上的一句話作為結尾:感謝上帝，我真的是一名演員。”

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