“呼，只有我一個人感受到了高溫的熱浪嗎?我開始想念我的浴袍了。”當尼爾-帕特裡克-哈裡斯再次登台的時候，他以一句輕盈的調侃來暗示杜比劇院正在持續升溫的緊繃，即使作為主持人，他也不例外。

　“接下來又必然將是備受矚目的一個奧斯卡時刻，讓我們有請，斯嘉麗-約翰遜！”

　身著一條翡翠綠貼身長裙的斯嘉麗，在全場掌聲之中走上舞台，“五十年前，披頭士狂熱席卷全國，美國在越戰泥潭裡越陷越深，馬丁-路德-金博士由塞爾瑪向蒙哥馬利遊行，同時，三月二日在紐約裡沃利劇院，人們首次聽到了這個問題，’我們應該拿瑪利亞怎麽辦’。”

　“一位樂觀善良的見習修女，站在高山之巔，向人們展示她的曼妙歌喉，這部電影當然就是’音樂之聲’。我們拿瑪利亞無可奈何，只能愛上她。二十世紀福克斯出品，羅伯特-懷斯(robert-wise)執導，由朱麗-安德魯斯和克裡斯托弗-普盧默領銜主演，’音樂之聲’在奧斯卡贏得了五座獎杯，包括了最佳影片。”

　“它在當時無疑是票房大片，但後來，它逐漸成為了影史經典。”

　斯嘉麗-約翰遜正式介紹了“音樂之聲”，這也是今晚奧斯卡的重要環節之一。在播放了電影的經典片段之後，斯嘉麗邀請了今晚的特別表演嘉賓:嘎嘎小姐。

　作為流行天后，嘎嘎小姐是舞曲出身，但很多人都因為誇張時尚造型而忽略了她的音樂素養和深厚功底，其實，她的音樂造詣非常出色，後來還發行了爵士專輯;今晚，她以傳統美聲結合現代詮釋的方式，重新演繹了“音樂之聲”的電影原聲帶，絕對可以說是驚豔全場。

　表演結束，嘎嘎小姐贏得了全場觀眾集體起立的鼓掌待遇，這是自“榮耀”現場表演之後的今晚第二次。

　然後，嘎嘎小姐正式邀請了朱麗-安德魯斯登台，杜比劇院的掌聲達到了一個新高，全場嘉賓久久站立，沒有人落座，以這樣一種方式，向朱麗表達了崇高的敬意。

　站在藍禮身邊的伊迪絲，更是淚光閃閃地注視著舞台，難以抑製自己的激動和雀躍，專注而認真地鼓掌，每個人都有自己的內心柔軟，就好像保姆丹妮斯-斯蒂文斯之於伊迪絲一般，曾經的“音樂之聲”和“歡樂滿人間”，對她來說有著不可取代的重要意義。

　似乎察覺到了藍禮的視線，伊迪絲轉過頭來，然後就看到了藍禮臉上溫柔的笑容，眼底還微微閃爍著戲謔與調侃如同藍禮的一貫風格，似乎正在打趣伊迪絲的狼狽，這讓伊迪絲不由輕笑了起來。

　沐浴在全場掌聲之中，朱麗表達了感謝，發表了簡單的感想，而後由她來負責頒發劇本部門的兩座獎杯。

　稍稍意外的是，率先頒發的是競爭更加激烈的最佳原創劇本獎。

　“少年時代”、“鳥人”、“布達佩斯大飯店”、“狐狸獵手”、“夜行者”，這就是最後的提名名單。

　比起改編劇本來說，原創部門雲集了三大熱門種子選手，還有非種子選手之中的最強者“狐狸獵手”，就連“夜行者”的劇本也在頒獎季之中贏得了不少獎項的肯定，這也讓競爭越發白熱化，堪稱刺刀見紅。

　此前在美國編劇工會獎之上，最終登頂的作品是“布達佩斯大飯店”，這也被普遍認為是電影的關鍵鑰匙，因為缺少演員部門的競爭力，如果“布達佩斯大飯店”想要繼續保持競爭力，那麽最佳原創劇本就不容有失;反之，一旦錯過了，那也就打破了平衡，斯科特-魯丁所帶來的負面影響就將爆發出來。

　換而言之，這是繼最佳剪輯獎之後的第二個拐點卻沒有想到，學院選擇率先頒發最佳原創劇本獎，難道是學院內部的傳聞變動了風向?那麽，到底是朝著“布達佩斯大飯店”積極還是消極的方向改變呢?

　朱麗-安德魯斯打開了手中的金色信封，低頭看了一眼，隨後稍稍將信封拉遠了一些，確保自己能夠看清楚字體，“第八十七屆奧斯卡最佳原創劇本獎的得獎者是……’鳥人’。”隨後，是一長串編劇的名字，不同於其他作品，“鳥人”是由四位墨西哥裔編劇聯合撰寫的，超長超長的名字著實為難朱麗了。

　第一個意外，終於出現了，就在頒獎典禮進入最後衝刺階段

　對於最佳原創劇本獎志在必得的“布達佩斯大飯店”被踢出局，“鳥人”夾帶著第二階段的強大逆襲聲勢，連續反超“布達佩斯大飯店”、擊敗“少年時代”，在斬獲今晚第二座小金人之余，又牢牢地佔據了主動地位。

　最最驚人的是，“鳥人”甚至沒有贏得美國編劇工會的提名！這絕對是一個意外，驚人又勁爆的意外！

　第二階段學院公關的威力，正在逐漸顯露出崢嶸。

　全場的掌聲之中夾帶著些許意味不明的眼神，無法分辨到底是幸災樂禍還是扼腕遺憾，對於斯科特-魯丁，那是一回事;但對於韋斯-安德森以及“布達佩斯大飯店”劇組，那又是另外一回事:

　此前連續斬獲四座小金人，一度讓人們以為，這部作品依舊是今晚的大熱門，黑客事件的影響似乎不曾發生;但來到真正的關鍵時刻，率先掉鏈子的還是“布達佩斯大飯店”，延續了第二階段以來的回落頹勢。

　“布達佩斯大飯店”被普遍認為是韋斯-安德森的集大成之作，以小清新、多色彩為主要風格的韋斯，這是他第一次、恐怕也是唯一一次能夠在奧斯卡之上有所作為，而且，機會非常非常大;結果就這樣消散了。

　現場面面相覷的眼神之中，哈維-韋恩斯坦卻是老神在在，不僅沒有絲毫緊張和驚訝，而且還有些享受其中

　當哈維做出決策的時候，他就知道“模仿遊戲”已經基本無緣最佳影片了，今年領跑的四部作品都太過特別了，就連“塞爾瑪遊行”都已經早早出局，四平八穩的“模仿遊戲”也很難依靠著同性戀的話題博出彩，包括“萬物理論”也還是差一點火候。

　但哈維並不在意，因為最為重要的就是最佳男主角，其他情況全部都可以靠邊站，這才是今年的重中之重。

　於是，此時此刻，哈維就能夠完全放松地以旁觀者姿態，觀看著眼前的這一片混戰，不僅沒有遺憾而且還有些幸災樂禍，懸念保持得越久、事情就越有趣。

　等待得獎感言結束之後，現場嘉賓們的心情就被調動了起來既然學院把最佳原創劇本的位置提前，稍稍爆出了一個不大不小的冷門;那麽，這是不是意味著，評委們感覺到了風向，最佳改編劇本將爆出驚天冷門呢?

　比起最佳原創劇本的提名名單來說，最佳改編劇本的提名名單就相形見絀了。

　“模仿遊戲”、“萬物理論”、“爆裂鼓手”、“美國狙擊手”、“性/本惡”。

　縱覽整個頒獎季，改編劇本部門始終沒有能夠形成穩定陣容，比如說美國編劇工會的提名五強之中，甚至出現了“銀河護衛隊”、“消失的愛人”、“涉足荒野”這樣的提名陣容，而後到了奧斯卡之上則被全部刷掉;類似的變動，出現在各大前哨站之上，就連奧斯卡提名名單也無法確定，這也為改編劇本部門增添了更多懸念。

　整體而言，“模仿遊戲”和“爆裂鼓手”是最穩定的兩部作品，重要前哨站的提名幾乎全部囊括，唯一的疑惑就是，因為達米恩-查澤雷曾經拍攝了一個同名短片來自我宣傳，這也使得“爆裂鼓手”的劇本到底是原創還是改編，不同協會有著不同定義，這也使得它的提名在原創和改編之間來來回回地移動。

　當然，最終來到奧斯卡之上，“爆裂鼓手”還是被分在了改編部門。

　正是因為如此，“模仿遊戲”在各大前哨站的表現更加穩定也更加出色，不僅輕松登頂美國編劇工會獎“爆裂鼓手”被分在了原創部門、結果輸給了“布達佩斯大飯店”，而且還在不分改編和原創的金球獎之上，擠掉“爆裂鼓手”成為提名五強之中的唯一改編作品。

　自然而然地，“模仿遊戲”成為最佳改編劇本的頭號熱門。

　如果只是理論層面地，“模仿遊戲”還希望能夠在最佳影片之上衝擊衝擊，那麽最佳改編劇本是必須勝出的獎項;而如果“模仿遊戲”對最佳影片已經沒有企圖心了，那麽最佳改編劇本也是他們唯一一座能夠爭取的獎項。

　從任何一個角度來說，這都非常重要。

　鮑勃-韋恩斯坦稍稍有些忐忑，畢竟這關系著韋恩斯坦影業整個頒獎季的努力;但轉過頭去，他就看到了滿不在乎的哈維論起取舍，哈維才是真正的梟雄風范，鮑勃忍不住在內心輕歎了一口氣，他也不知道自己是否還在乎這個獎項了。

　就在鮑勃走神的間隙，舞台上的朱麗已經宣布了最佳改編劇本獎的得主。

　“‘爆裂鼓手’，達米恩-查澤雷。”

　第二個意外，緊接著出現了。

　轟！

　轟轟！

　全場嘉賓都轟動起來，尖叫聲與歡呼聲無處不在，首次提名就強勢登頂的達米恩，當初甚至找不到人投資製作“爆裂鼓手”這部作品，而現在，他卻正式加冕小金人王冠！