阿爾貝托必須承認，他心動了。

　原本只是靈光一閃而已，但藍禮的應對和姿態卻證明了他的手腕與睿智，他絕對具備了擔任評審團主席的能力，與年齡無關，與實力、與性格、與態度、與能力有關，這讓阿爾貝托忍不住就亢奮起來:

　如果能夠邀請藍禮擔任威尼斯電影節的評審團主席，那絕對是引爆全球的焦點，在未來很長很長一段時間裡都能夠引發討論，這與阿爾貝托今天前來尋找藍禮的目的不謀而合，甚至還能夠更加出色地完成任務。

　阿爾貝托現在整個腦子都塞滿了這個想法，有些無法擺脫。

　但阿爾貝托也知道藍禮是正確的:不可能，這件事在威尼斯是不可能發生的，即使是邀請藍禮擔任評審團成員，他也需要面臨諸多問題

　因為藍禮的年齡，也因為藍禮的資歷，另外還有一點就是，藍禮還不曾參加過威尼斯電影節的主競賽，更加不曾登上威尼斯電影節的頒獎舞台，也就是說，藍禮在威尼斯的履歷和輩分都遠遠排不上號……這些因素都將成為阿爾貝托邀請藍禮擔任評審團成員的阻礙。

　如果他真的草擬了提案，阿爾貝托甚至可以想象得到，接下來到底會面臨什麽，又會遭遇到什麽抨擊，最終被拒絕是大概率事件，即使說是板上釘釘也不為過;而且，被拒絕之後，他的工作又會面臨諸多指手畫腳的聲音，那才是災難的開始。

　意大利的情況和其他國家終究還是不一樣。

　2012年，阿爾貝托被委以重任，執掌威尼斯電影節，擔任主席職位，肩負著重新讓電影節綻放光芒的重任，但這絕非易事。

　作為全球最古老的電影節，威尼斯電影節的近代發展歷史遭遇了諸多阻擾和困惑。

　一方面是來自意大利的本土內部多重壓力，經濟不景氣、產業內部派系鬥爭不斷、新生代的關注與支持力度薄弱、創新能力下降，意大利電影的整體質量明顯下滑，就連整體文化氛圍都已經衰落了下去，這對藝術創作來說是致命的打擊，昔日的歐洲電影王國現在已經風光不再。

　但偏偏電影產業的內部頂尖人士又拒絕接受事實，拒絕與時俱進地跟上世界腳步，對產業的發展缺乏了解，始終把視線集中在了本土范圍內，不斷向威尼斯電影節施壓，希望電影節能夠更多地支持本土電影，甚至是讓本土電影重現榮光可是，他們又無法效仿柏林電影節那樣設立官方基金會，支持本土電影，因為……缺錢，然後就陷入一個死循環，

進而導致了諸多問題。

　威尼斯電影節每一年的參賽和評選都需要面臨嚴峻考驗評審團的選擇、參賽作品的挑選以及本土媒體的態度等等都無一例外，某種程度上製約了電影節對優秀作品的吸引力。

　就好像阿爾貝托想要邀請藍禮擔任評審團成員，他就必須面臨國內從業人士們以及機構高層管理的壓力，事情遠遠沒有那麽簡單。

　另一方面則是來自意大利之外的多重壓力，戛納電影節逐漸開拓出了自己的特色，漸漸在歐洲三大電影節中脫穎而出，自成一派，每年報名戛納的作品都多如牛毛，對定位稍顯模糊的威尼斯形成了更多擠壓;同時，多倫多電影節快速崛起、全面趕超，繼而在北美地區站穩腳跟，充分利用地理層面的先天優勢搶佔市場，兩個電影節一前一後的檔期，進一步搶走了威尼斯的觀眾和作品，這也使得威尼面臨著全面夾擊的困境。

　從報名參賽作品的質量和數量來看，威尼斯都沒有能夠展現出足夠優勢，對於優秀導演和優秀作品來說都缺少吸引力和競爭力，每一年的選片階段都面臨著嚴重掣肘，就連亞洲電影的親密度也開始下降，包括東亞三國在內，每年前往威尼斯的出色作品正在大幅度下降。

　更糟糕的是，威尼斯電影節始終沒有能夠確定自己的定位。

　橫向比較柏林電影節，雖然觀影人數和討論熱度在歐洲三大電影節中都敬陪末座，但柏林的定位卻非常準確，從社會人文關懷走入政/治議題反思，藝術創作與現實生活的緊密聯系乃至於深入思考，這些始終是柏林的核心，賦予了柏林電影節獨特的藝術氛圍。從如此角度來說，柏林的狀況比威尼斯還要好一些。

　毫不誇張地說，現在威尼斯電影節面臨著內憂外患的危機，許多資深電影愛好者們甚至開始擔心威尼斯的前景，誰都不知道，這個全世界第一個創辦的電影節是否會某一瞬間就突然從公眾視線裡消失。

　前任主席馬克-穆勒的辭職，其實有諸多錯綜複雜的原因，難以一言蔽之，其中一部分原因就是希望為電影節注入全新氣息，讓新任主席為電影節帶來新氣象，試圖尋找出一條出路，延續這個歷史最悠久的電影節，避免影迷們擔心的情況出現。

　對於阿爾貝托來說，首要任務就是尋找到威尼斯的準確定位:藝術也好，文化也罷;宣傳模式也好，營銷定位也罷，總之需要找到一個清晰思路，讓威尼斯能夠重新綻放，也許，戛納就可以成為一個非常積極的參考樣本。

　曾經一度，戛納電影節因為頻繁邀請好萊塢電影尤其是商業電影而飽受爭議，柏林和威尼斯都認為戛納丟掉了電影節的本質，越來越商業化越來越功利化，為了矚目視線而放棄了自我堅持，一切都是炒作，一切都是宣傳，這與電影無關、更加與藝術無關，以至於人們對戛納的印象也就只剩下三個“s”了:陽光(sun)、大海(sea)、性/感(s/e/x)，這絕對不是電影節應該擁有的模樣。

　彼時，戛納被認為是一個充滿銅臭味的“電影市場”，所有電影前往戛納都是為了“賣一個好價錢”而已。

　但伴隨著時間的推進，戛納的思路卻逐漸清晰了起來，順利打開了局面:

　他們邀請好萊塢大片或者巨星為電影節開幕不參加競賽，製造了話語和焦點、吸引了視線和關注，主競賽單元則致力於篩選出更加具有質量的作品，同時還立足於世界視角，在全球文化融合之中尋找到自己的位置，在不同地區培養出“戛納系”的嫡系藝術家們:

　比如加拿大的哈維爾-多蘭，比如日本的是枝裕和，比如德國的邁克爾-哈內克，比如羅馬尼亞的克裡斯蒂安-蒙吉，比如土耳其的努裡-比格-錫蘭(nuri-bilge-)，再比如美國的昆汀-塔倫蒂諾……諸如此類等等。

　所謂“嫡系”，就是每當這些導演們推出全新作品的時候，戛納都會第一時間發出邀請，希望他們能夠遞交作品，在戛納舉行全球首映。如果作品質量過硬，那麽就主競賽;即使質量稍稍差強人意也沒有關系，導演雙周、一種關注、非競賽開幕影片等等都可以找到位置，竭盡全力地將緣分延續下來，以這樣的方式維系著藝術創作的羈絆。

　久而久之，戛納就形成了一個系統，如同“奧斯卡系”一般，他們也擁有了“戛納系”，製造出了一種印象:“這部電影就是戛納風格的”、“這部電影就適合在戛納上映”，這對於品牌宣傳來說無疑是至關重要的。

　整個體系完成之後，戛納對於其他導演、其他作品的吸引力也就逐漸上升，即使不是“戛納系”風格的作品，卻因為戛納的強大影響力，他們也願意報名戛納，為自己增加曝光率，包括美國的諸多導演在內，戛納已經成為了夢想之地。

　漸漸地，戛納也就名利雙收，逐漸將柏林和威尼斯甩在了身後。

　當然，這一漫長過程花費了超過十年時間的醞釀與推動，說起來簡單，操作起來卻絕對沒有那麽容易;另外，整個電影節的文化氛圍也是不可或缺的一部分，柏林和威尼斯都或多或少受製於國家、社會、文化的製約， 終究沒有能夠像戛納那樣發展起來，法國對於電影的狂熱也起到了關鍵性的作用。

　如果能夠參照戛納的發展路線，威尼斯也尋找到屬於自己的道路，那就再好不過了;但想法是美好的、現實卻是殘酷的，威尼斯電影節裡裡外外面臨的問題著實太多，如同龐雜的一團毛線，讓人無從入手。

　且不說戛納模式是否能夠照搬到威尼斯，可以肯定的是，即使按照戛納的道路推行，威尼斯也需要面對重重阻擾層層障礙，就好像阿爾貝托靈光一閃的想法一樣:

　邀請藍禮成為評審團成員，即使這是一個好主意，人人都可以看出來的好主意，積極影響遠遠超過了消極影響;但在威尼斯電影節內部的推行依舊希望渺茫，更為荒謬的是，就連藍禮這樣的外人都知道，他們應該做出改變嘗試，卻終究還是會以碰壁告終，而他們自己也仍然無法打破壁壘完成突破。

　阿爾貝托自己也是無能為力，注視著眼前的藍禮，他只能暫時把那個/誘/人的想法收起來，專注於自己的原本計劃。