從類型題材角度來說，“龍蝦”依舊延續了“醉鄉民謠”、“爆裂鼓手”冷僻小眾的風格，但電影的主題核心角度來看，“龍蝦”卻比另外兩部作品更加通俗易懂也更加平易近人，探討愛情關系的主題更加容易被普羅大眾所理解。

　但這是否意味著票房市場可能具備更多可能呢?那倒未必。

　對於小眾冷門作品來說，“通俗易懂”也就意味著四平八穩，刺激市場的噱頭也就削弱許多，僅僅依靠著電影自身設定和調侃段子來製造滸苔，社交網絡的整體討論熱度也就相對減弱許多，無法得知這到底將對票房帶來什麽影響——畢竟，“藍禮-霍爾”永遠是一個未知數，票房本身也是，只有等待市場給出答案。

　繼媒體綜評給出八十五分之後，“龍蝦”的其他相關評論也相繼揭曉。

　爛番茄新鮮指數，百分之九十。

　大眾媒體分數，八點零分。

　爆米花指數，百分之六十八。

　除了點映階段暫時無法統計的影院分數和IMDB評分之外，其他分數就能夠窺見到這部電影的整體情況了:

　整體來說，比起“爆裂鼓手”和“醉鄉民謠”確實略遜一籌，但依舊保持藍禮在劇本挑選方面的一貫優秀眼光，各方面的評論也呈現出一個逐次遞減的狀態:

　媒體綜評最高，爛番茄次之，大眾媒體再次之，爆米花指數墊底。

　顯而易見地，“龍蝦”並不是一部廣受普羅大眾喜愛的電影，爆米花指數甚至比“醉鄉民謠”這樣冷僻而高傲的藝術作品還要更低，“反烏托邦”題材作品想要在普通觀眾之中贏得喜愛，需要面臨更多挑剔目光。

　話雖如此，“龍蝦”還是在影評人之中贏得了一片好評——只是不如藍禮前作驚豔而已，卻依舊在專業媒體和大眾媒體之中收獲了一片熱烈掌聲，尤其是關於藍禮的表演，人們真正地看到了藍禮的突破挑戰。

　對於觀眾來說，亦是如此。

　沒有“職業生涯最佳”，也沒有“全年最佳”，沒有那些誇張而熱烈的讚美，在社交網絡之上引發一片嬉笑怒罵的吐槽之余，反而是在普通網友口中贏得了額外矚目。

　“咦，終於不是職業生涯最佳了?難道這次失手了?突然好奇。”

　“第二次挑戰喜劇的藍禮，跳出自己的舒適領域，終於證明自己也是凡人。”

　“突然有點心疼藍禮，不再是’最佳’了?藍禮不哭。”

　“花式讚揚到一段落，藍禮重回凡間?”

　“難道小金人魔咒遲到了那麽久，終於來了?等等，我到底在騙誰，肯定又是欺騙我買票進場的陷阱。”

　“對’龍蝦’突然有點好奇了。”

　嘻嘻哈哈的調侃與打趣，不知不覺地製造出了別樣的話題噱頭，對於藍禮來說，讚譽已經不再稀奇，批評才是，而“龍蝦”媒體評論的冷靜——至少是相對冷靜，這讓廣大網友們都紛紛產生了期待之情。

　隱藏在這些喧鬧背後，對於藍禮的肯定依舊不少，從影評人到網友們都是如此。

　“名利場”就專門撰寫了一篇關於藍禮演技的影評，其中提到了藍禮一直以來對喜劇作品的執念和偏愛，還有出演“龍蝦”的來龍去脈，當然，還有藍禮在電影裡的獨特表演，在冷色調之中雜糅暖色調的表演，對於任何一名演員來說都並不容易，而藍禮再次出色地完成了表演任務。

　“僵硬而麻木、冰冷而木訥，隱隱還帶著些許笨拙和執著，藍禮-霍爾不斷做減法，將動作、表情和眼神的細節全部都一再削弱，盡可能呈現出一種木偶的質感，卻通過靜態與動態的切換來呈現出角色的心理層次，最終所有能量都集中在兩場戲爆發出來，再次呈現出’奪獎時刻’的閃耀。”

　即使關於藍禮的讚譽已經不再新鮮，但藍禮依舊是影評人們的心頭好——這也標志著，“龍蝦”以一種強勁的方式為藍禮的輝煌一年收尾，人們曾經以為“地心引力”與“醉鄉民謠”攜手的2013年已經無法超越，然而在2014年、2015年，藍禮又前後兩次強勢刷新了人們的認知，職業生涯再次推向全新高度。

　果然，藍禮依舊是藍禮。

　視線重新回到票房數字之上，“龍蝦”正式舉行點映的時候，北美周末票房正在慶祝“007:幽靈黨”的兩連冠，隨後“饑餓遊戲3(下)”即將閃亮登場，另外還有年度最大期待“星球大戰:原力覺醒”正在待機，市場的熱鬧正在緩緩攀升，但這些票房爭奪都與“龍蝦”無關，它顯然不是周末冠軍的有力競爭者。

　在索尼經典的量身打造之下，“龍蝦”穩步展開放映。

　十一月第二周，單館點映。

　十一月第三周，單館點映。

　十一月第四周，四館點映。

　十二月第一周，十館點映。

　十二月第二周，十館點映。

　整個點映步調始終沒有提升起來，而單館票房數據也始終保持穩健，即使提升到十間電影院展開點映，單館票房也依舊能夠維持在三萬五千美元左右，穩定而均衡的單館票房輸出，讓電影口碑逐漸拓展開來。

　一直到2016年一月第一周，“龍蝦”才正式進入全面公映階段，放映場館一口氣增加到三百五十三間，但這依舊只是小范圍全面公映，距離七百間院線相去甚遠，顯然索尼經典根本就沒有打算在票房層面賺錢。

　接下來，金球獎登場，索尼經典再次擴映，“龍蝦”的放映場館第一次來到了七百八十八間，全美大范圍公映，並且在接下來三周時間裡，持續增加場館，最高數字曾經來到九百三十一間——依舊沒有突破一千門檻;在那之後，場館數量就緩慢回落，每周砍館十幾間、二十幾間，緩緩地收縮放映陣線。

　從頒獎季第一階段到第二階段，再到奧斯卡落幕，“龍蝦”的放映腳步始終不緊不慢，索尼經典展現出了難得一見的穩健——但事實上，這著實太穩健了，擴映計劃推展節奏太緩慢了，就連焦點影業都不會如此計劃，反而是彰顯出了索尼經典的大膽和瘋狂，依舊展現出了他們的獨特風格。

　索尼經典期待的不是饑渴營銷——這與“爆裂鼓手”不同，而是瞄準特定群體，因為他們知道這部電影大范圍公映也不可能取得太好的成績，普羅大眾根本不感興趣，所以索尼經典始終堅持在藝術院線上映，老老實實地扎根於資深電影愛好者，依靠口碑拓展，文火慢燉式地讓觀眾慢慢地走進電影院。

　這一策略無疑是瘋狂的，因為稍稍一點點意外，電影就可能因為擴映腳步太慢而失去市場的好奇與耐心，然後觀眾就全部流失光了——網絡熱點可不會持續一個月;但同時，這一策略也無疑是成功的。

　最終，“龍蝦”足足上映了二十三周，一直到四月下旬才下線，整個上映周期已經可以與商業電影相媲美了。

　同時，“龍蝦”的北美累積票房也成功來到了七千萬美元！

　遺憾地沒有能夠破億。

　至今為止，藍禮職業生涯只有兩部作品的北美票房沒有能夠破億，2010年的“活埋”，還有2012年的“超脫”，現在“龍蝦”則是第三部，這也正式結束了自“地心引力”以來，藍禮連續六部作品票房破億的征程;另外，“龍蝦”也是藍禮演員生涯票房倒數第三的作品。

　這似乎是……噩耗?

　“侏羅紀世界”登場的時候，所有媒體都在驚歎著藍禮連續四年貢獻北美四億的作品，強大的票房統治力令人歎為觀止，即使“爆裂鼓手”的北美票房沒有能夠突破兩億，卻也依舊交出了一億八千八百萬的神奇成績，但連續六部作品破一億的征程終究還是在“龍蝦”的身上終止了，這確實是一個扼腕的遺憾。

　但絕對不是噩耗。

　需要注意的一個重點，2010年的“活埋”、2011年的“愛瘋了”、2012年的“超脫”、2013年的“醉鄉民謠”、2014年的“爆裂鼓手”……還有2015年的“龍蝦”，平均每一年，藍禮都堅持在獨立藝術電影領域打滾，他始終都是一名演員，真正的演員;而票房數字僅僅只是附加獎勵而已，其中“愛瘋了”等三部電影票房破億，而“活埋”和“超脫了”則沒有，這都沒有影響藍禮的信念和決心，現在的“龍蝦”也是如此。

　更何況， 北美七千萬，這不僅不是噩耗，而且還是喜訊。

　這部投資成本控制在四百萬歐元的作品，卻在北美市場斬獲七千萬美元的票房，“龍蝦”依舊為西西弗斯影業帶來了巨額盈利——如此投資回報率，而且還是針對藝術電影，整個好萊塢也就只有藍禮一個了。

　即使是丹尼爾-戴-劉易斯、梅麗爾-斯特裡普、西恩-潘等等都沒有辦法做到。

　與此同時，“龍蝦”在海外市場的票房表現也非常不俗，尤其是在英國本土收獲了兩千五百萬的票房，堪稱一個小小驚喜，最終海外票房數字達到了七千七百萬美元！

　如此一來，“龍蝦”的全球票房高達一億四千七百萬美元——對於一部投資成本才四百萬歐元的作品來說，如果這都是“噩耗”，那麽電影公司們顯然會舉起雙手雙腳熱情歡迎的。

　順帶一提，西西弗斯影業通過“龍蝦”這部作品再次收獲了超過五千萬美元的盈利，整個好萊塢都羨慕得不行——

　他們也迫切需要這樣的“噩耗”。