“時代周刊”的艾米-尼克爾森毫不留情地進行了批判，即使是藍禮的表演，都沒有能夠讓她回心轉意，最終，她給出了“5/4”的分數，在滿分四分的評分標準之中，僅僅給出了一點五分。稍稍比“村之聲”好一些，但也依舊是杯水車薪，根本沒有太大差別。
先是“時代周刊”，再是“村之聲”，在這之外，批判的聲音還有大把大把。
“娛樂周刊”的影評人麗薩-施瓦茨鮑姆，她從來就沒有喜歡過藍禮。不知道是不是錯覺，因為康奈爾-麥格雷戈的關系，似乎整個“娛樂周刊”對於藍禮都充滿了敵意;至少可以肯定的是，藍禮此前的幾部作品之中，麗薩都難以給出好評，最多也只是批評的力道弱一些而已，這一次抓住了如此難得的機會，她又怎麽可能會錯過呢?
“結局是一個典型的反高潮，正當每一位觀眾都以為事情不能更加糟糕的時候，托尼-凱耶給出了一個強有力的反擊:這部電影遠遠還沒有達到谷底。”
嘲諷十足的話語，火力全開，不帶一個髒字，卻已經把“超脫”罵得狗血淋頭。
“整部電影的主題含糊不清，前半段是一個’死亡詩社’的故事，中間段是一個’遠離賭城’的故事，後半段卻又是一個’洛麗塔’的故事。歸根結底，托尼-凱耶這部關於郊區高校的電影，卻講述了一個可愛老師的小小煩惱，以及那個愛上他的女孩的故事。
藍禮-霍爾無疑是惹人喜愛的，在這部作品之中的造型和面容，達到了魅力值的巔峰。那些喜歡’暮光之城’的少女們應該會喜歡這部作品。”
嬉笑怒罵、尖酸刻薄、嘲諷奚落，麗薩對“超脫”進行了全方位的攻擊，並且最終以“5/4”的評分畫上句點，徹徹底底地將這部作品釘上了恥辱柱，同時也成為了藍禮職業生涯的最低評分。可以看得出來，麗薩十分滿意自己的影評。
作為一個藝術電影節，柏林始終堅持著開放所有批評和讚揚的原則，藝術的本質需要探討、需要分享、更需要批判，只有這樣，“創作”的過程才能不斷激發靈感。消滅那些反對的聲音，隻留下那些讚美的聲音，那麽只能永遠原地踏步。
所以，“超脫”首映式落幕之後，官方場刊之上可以看到各式各樣的評論，幾乎可以說是怵目驚心。
“滾石”，“5/4”，“‘超脫’以一種業余而粗暴的手法，將一顆棺材釘刺入了聖經之中，但整部電影的討論卻是如此空洞、如此虛無、如此乏味，以至於感覺不到任何疼痛。”
“今日美國”，“2/4”，“這部電影擁有無與倫比的強大力量，藍禮-霍爾的表演帶來了靈魂洗禮般的震撼，再次奠定了新生代演技領跑者的地位，娜塔莉-波特曼應該感受到威脅了;同時，這部電影沉浸在了一股無法忽略也無法抗拒的空虛之中，猶如站在一元店的廢墟裡，甚至不知道應該拯救什麽，亦或者是……值得拯救嗎?”
“綜藝”，“8/4”，“托尼-凱耶的大膽嘗試無疑是令人欽佩的，他挖掘出了藍禮-霍爾的更多潛能，再次向人們展現了頂級演技的實力，其中至少有三場戲是影帝級別的，而剩下的每一場戲都絕對是提名級別的;但，在此之外，凱耶對於故事的推進和發展，卻失去了控制，缺少了情感羈絆之後，一切喃喃自語都變得如此空洞乏力，所有的獨白似乎都缺少了指向性，淪為空中樓閣。”
雖然說，作者電影總是備受爭議的，

許多電影經過三十年、四十年的沉澱之後，依舊是毀譽參半，喜歡和厭惡的極端情緒也依舊清晰分明;但是，“超脫”所承受的抨擊卻是難以想象的，尤其是各大權威媒體紛紛給予了超低評分加惡言相向，在一夜之間，幾乎將“超脫”推向了無法翻身的萬丈深淵。
恍惚之間，首映式之上的觀眾掌聲和提問狂潮，似乎從來都不曾發生過。但，這也恰恰是柏林電影節的魅力之一。爭議越大，討論越多，對峙越猛，反而是電影受歡迎的征兆。
那些乏善可陳的電影，沒有人願意討論;那些讚譽如潮的電影，所有跡象都表明要拿獎了，反而備受冷落，往往最終無法登頂;那些劍走偏鋒、風格獨特的電影，讚譽和批評齊飛，卻最能夠激發起電影愛好者的狂熱。
每一個人都渴望觀看這樣的電影，以自己的角度進行解讀和理解，然後與其他人交流意見，哪怕是爭吵到面紅耳赤也在所不惜。辯論，對峙，博弈，思想碰撞，這才是藝術的樂趣。
“時代周刊”，“村之聲”，“娛樂周刊”，“滾石”，今日美國“，綜藝”，一共六家媒體，在“超脫”首映式結束之後，給予了差評;但在這之外，還有九家媒體，觀看完電影之後，紛紛以好評做出了回應，異口同聲地認為，這無疑是今年柏林最出色的作品之一。
“銀幕”，這是一本來自英國的權威電影專業雜志，它在歐洲的地位堪比“綜藝”、“好萊塢報道者”在美國的業內位置，而且隻高不低。
這本雜志每年都會與歐洲三大電影節合作，推出官方場刊，在場刊之中，首先他們會邀請六到九位專業影評人這些影評人也得到電影節的官方認可，對電影進行打分，評出場刊評分;其次，他們還會邀請自己的專業影評人以及歐洲其他專業影評人，為電影節之上的作品撰寫影評。
當然，在“銀幕”的官方場刊之外，其他雜志也會推出自己相對應的評分統計，只是沒有得到電影節官方認可，權威性和傳閱度都有所不及罷了。
始終保持客觀、權威、專業、藝術，這是“銀幕”雜志取得成功的要素。
除此之外，還有一個重要原因，“銀幕”關注電影行業的所有動態，藝術作品和商業作品都不例外，但相對而言，藝術作品是他們的重中之重，好萊塢作品得到了矚目程度則稍顯遜色，甚至比不上中東或者西歐等偏遠小國的藝術創作。
第一時間，“銀幕”發布了影評，送上了讚譽，這也為“超脫”的爭議漩渦奠定了整體基調。
“這也許是自弗朗索瓦-特呂弗(Franois-Truffaut)1966年的那部’華氏451度’以來，關於教育問題最優秀的一部作品。”
弗朗索瓦-特呂弗，法國最偉大的導演之一，生涯第二部作品“四百擊”流芳百世。“銀幕”雜志以“華氏451度”來衡量“超脫”，這本身就是一次偉大的類比。
“特呂弗以寫實而詩意的手法展現了閱讀的重要，這將會成為歷史前進、社會更迭的火炬，照亮人類社會的虔誠;而凱耶則以逆反的視角討論了教育的重要，在生存、財富、名譽、地位之外，教育賦予人類最寶貴的東西:思想。
選擇自由的思想，追逐夢想的思想，安逸生活的思想，創造財富的思想，成就自我的思想。教育，給予了每個人選擇的權利。
但在當代社會之下，人們卻忽略了’思想’的核心，而將教育淪為財富和名望的踏腳石。這是社會的退步，也是歷史的悲哀。”
“銀幕”雜志的資深影評人安東尼-雷恩(Anthony-Lane)，犀利地道出了托尼-凱耶的創作意圖和核心思想，隨後進一步對導演、對演員進行了評論。
“凱耶選擇了近乎紀錄片的拍攝方式，還有近乎神經質的鏡頭視角，扭曲而矛盾的表現手法，呈現出每一個角色內心的掙扎和空虛;膠片質感的電影畫面和生澀樸實的學生演員，進一步混淆了現實與電影之間的界線，以半真實的手法記錄下生活的片段，呈現出了一種迷茫而困頓的狀態。
這是現實的狀態，這是教育的狀態， 這也是生活的狀態。任何一位觀眾，觀看這部電影之後，感覺到虛無、混沌和茫然，甚至是反感和厭惡，乃至於刺痛某部分教育相關人群的心理，那麽，凱耶的目的達到了。”
可以看得出來，安東尼不僅僅對托尼表示了支持，而且還暗暗諷刺了一番那些反對批判者們，一箭雙雕。作為“銀幕”的官方禦用影評人，安東尼的態度著實是耐人尋味，更何況，這還不是結束。
“在導演之外，年輕演員藍禮-霍爾奉獻出了職業生涯最佳演出不久之前，他所主演的’愛瘋了’依舊成功折服了每一位觀眾。
在凱耶那粗糲而原始的鏡頭之下，霍爾剝離了所有的修飾和雕琢，大巧無工地回歸到表演最基礎的位置:情感。一切的表演都是如此簡單，卻又是如此精妙，舉手投足之間的戲劇張力，打破了次元牆的封鎖，將導演的意圖和劇本的核心提升到了全新的高度，落到最後卻又看不見任何痕跡。如此表演，讓人想起了’女王’之中的海倫-米倫。
但問題就在這裡，霍爾僅僅只有二十二歲。
選擇一個觀看這部電影的理由，藍禮-霍爾;選擇兩個理由，藍禮-霍爾，藍禮-霍爾;三個理由，藍禮-霍爾，藍禮-霍爾，托尼-凱耶。”
“銀幕”雜志的讚譽，這是全方位的，從導演到演員，從劇本到內核，一舉將“超脫”推向了巔峰行列，作為柏林電影節的官方場刊，安東尼的影評，毋庸置疑地成為了首批評論的領軍人物，“8/4”的評分，更是將這場爭議狂潮推向了巔峰！)！！