動作片是大類，包含槍戰，格鬥，追逐，以及任何可以引起人類腎上腺素急速分泌的類型片。

　　而亞洲的動作片一般特指動作格鬥。最早的動作片可以追溯到上個世紀五十年代，當時的動作片最為人津津樂道的是關德興的黃飛鴻，那時候影片種類少，動作片更是少，大家看到黃飛鴻蹦來蹦去痛揍壞人，感覺愉悅。

　　七十年代的李小龍時代，動作片就進行了革新，不再是之前那種明顯假模假式的套路，力的爆發更為迅猛，動作的技巧也更符合科學。也是因為李小龍，中國功夫才走向世界，英文中的功夫就是漢語發音。

　　再後來的成龍洪金寶時代，對動作片的要求更上一層樓，要求看上去更迅捷，更威猛，技巧上也要更合理，帶給觀眾的感覺也更真實。

　　但到了現代，二十一世紀，好萊塢電腦特技的興起，武術片拍攝更容易，各種神奇動作都能出現，刷新觀眾三觀。最典型的代表是黑客帝國中基努裡維斯的子彈時間。

　　動作片革新，觀眾的欣賞水平也在革新，電腦特技還是真人動作，觀眾心知肚明。從視覺效果上來說，電腦科技可能更炫，但從感官刺激來說，帶給觀眾的震撼就沒那麽強烈。

　　觀眾想看什麽，觀眾自己也不知道，只能影視從業者自己去發覺，去思考。

　　韓國電影起步晚，《英雄本色》影響了整整一代韓國人，到現在為止，那些三四十歲的大叔還對周潤發的墨鏡風衣牙簽津津樂道，念念不忘。

　　起步晚，不代表進步慢，尤其近些年，韓國影視工作者取百家之長，總結經驗，大膽創新，終於摸清觀眾觀影心理，開發出獨有的一套影視套路。

　　就像最開始的韓國愛情片，火遍亞洲，各種反蘇瑪麗人設，比如大陸流行霸道總裁寵溺小女人，韓國就弄野蠻女友欺負小男人，全智賢一夜爆紅。

　　用李香春的話說:“此一時彼一時，不要沉醉在昔日的榮光中走不出來，香港電影沒落是不爭的事實，哪裡的影片好就去哪裡學經驗，這是老生長談的話題。”

　　又道:“根據最新的影視行業分析報告，想要在好萊塢電腦特技橫掃天下的形勢中打開新出路，只能走與之相反的道路，因為搞電腦特技我們都太晚，無法超越好萊塢，但做基本的人設動作好萊塢卻永遠不是亞洲人的對手，準確來說，不是中國人的對手。”

　　種種大理論匯聚成一起，隻為讓我明白，暴力美學，將會是亞洲電影抗衡好萊塢攻擊的絕密武器，不然，以後的亞洲電影院，將會是好萊塢的天下。

　　李香春拍著我的肩膀，“你將會成為暴力美學類型片的代表人物，吳宇森，北野武，並不是不可以超越。”

　　會說話是門技巧，李香春的語言技巧就非常好，她硬是把一個在我想來根本不可能的目標，說的那麽輕而易舉，微不足道。

　　她說，韓國有個青年，他很喜歡看電影，尤其喜歡看動作片，高中時候寧願不吃飯也要去電影院，但他從來沒想過自己要去拍電影，因為他覺得，動作電影應該是那些粗獷男人該做的事，他比較文氣，更適合看書寫字。

　　甚至是高中報考大學，他也沒有去電影劇專業，而是報讀的哲學。

　　但事情就是那麽神奇，他最終還是去做影視，並且是在非影視專業的前提下，從導演助理做起，製片，編劇，導演，短短幾年時間，他就先後捧回了戛納電影評委大獎，金獅獎最佳影片，

柏林電影節阿福雷德堡爾獎，揚名國際。　　這個人就是樸讚鬱！李香春用萬分推崇的語氣說:“他的導演功力並不在吳宇森北野武之下，超越他們是早晚的事。”

　　我懵圈了，很羞愧地低頭。

　　因為我根本不知道樸讚鬱是誰。

　　“你竟然不知道樸讚鬱?”李香春眼鏡大跌，是真的大跌，那塑料蛤蟆鏡從她鼻梁上下滑，差點掉到地上。

　　“復仇三部曲你沒看過?”李香春急了，“《老男孩》呢?你聽過老男孩嗎?”

　　“什麽老男孩?”我繼續茫然。

　　李香春半張著嘴，驚愕，“這麽說，你也不知道崔岷植了?”

　　我搖頭，訕訕回答，“我對韓國電影不熟，唯一有印象的，就是《色即是空》……”

　　李香春很無語，哎呦西哎呦西地歎，末了擺手，“我們不談韓國電影，談香港電影，近十年香港出過那些好片子，你扳指頭數一數。”

　　談到香港電影我就歡了，近年的好影片，多了啊，少林足球啊，功夫啊，無間道啊，殺破狼啊……

　　扳指頭數，沒數完一隻手，我就數不下去，赫然發現，也說自己看電影，可是仔細數一數，能存在腦子裡的，竟然不超過五部?

　　貌似我看的電影不少啊，怎麽突然別人問起，我就答不上來呢?

　　李香春攤手，笑，“是不是覺得很奇怪，十年間，香港出了上百部片子，可是讓你說出經典的，卻發現只有寥寥幾部?”

　　的確很奇怪，什麽原因?

　　李香春點著自己腦袋:“人類的大腦是有記憶力的，有些人記憶力強有些人記憶力弱，而無論記憶力強弱，人們對於某些特定事情都會記憶深刻，比如我們十歲時候發生的事，沒人記得起。但假若十歲那年你受過什麽傷，這個傷疤會一直陪著你，直到永遠。”

　　“電影是什麽?是娛樂，同時也在向世人傳達某種思想，某種理念，做到這些，才能稱得上是一部合格的電影，假若電影有分數機制，那些經典好影片應該在八十五分以上，如此才會讓觀眾記憶深刻，只是堪堪及格，並不會讓觀眾記住，這才是影視人的終極目標。如果一部影片給人的感覺是看過就忘，他就不是一部合格的電影。”

　　我槑槑點頭，師父好厲害，師父懂的真多。

　　李香春再道:“我說這麽多，只是想讓你明白，做出合格的電影，並不是你想象中的那麽難，當然，也不容易，重點是，你要有這個信念，有這個自信。”

　　再問:“你頭先說殺破狼好看，殺破狼好看在哪裡?”

　　“動作戲好看。”我如實回答，實際上這麽多年，我也隻記住了最後那段巷子對戰戲。

　　李香春道:“對頭，我說的就是這個道理，一部戲的故事可能不好，但他的動作戲做到位，一樣會出彩，你雖然對影視製作沒有天賦，但對於動作戲的掌控，你一定比其他人強。就拿殺破狼來說，你知道為什麽最後的巷子對戰戲會那麽出彩?”

　　我搖頭，不知道。

　　李香春說:“因為最後那場戲並沒有按照設計套路走，是兩個武術演員憑本能對戰。”

　　本能，每個人都有的搏鬥本能，不做作，不虛偽，只是稍微那麽美化了下。

　　觀眾覺得震撼，就是因為戲演的真。現實生活中每個人或多或少都見過打架，真正的打架是什麽樣，每個人都清楚。

　　沒有拆招遞招，沒有眼花繚亂，就是個快準狠，會打的幾秒鍾結束戰鬥。不會打的抱著摔半天。

　　就拿拳擊比賽來說，拳王們有多少花架子?沒有，都是直來直去，出拳，格擋，這就是真正的搏鬥。

　　殺破狼最後階段的巷子互砍，是人類原始本能，因而會帶給觀眾震撼，讓觀眾久久不忘。

　　動作電影要出彩， 就要做到這種水平，最大限度地接近本能，加上些許美化，讓觀眾感受震撼。

　　李香春說:“你有這種能力，打起來動作犀利，爆發力十足，還具有美感，去了韓國，無論是做影視指導，還是自己做演員，都會有大發展。”

　　一通海侃，說的我心潮澎湃，熱血上湧，眼前出現一條金光大道，成功人生在向自己招手。

　　我點頭，同意這個提議，倒也不是全部被李香春說動，年輕人好玩的心思也起了大作用。

　　就算不成功，也能去國外浪一圈不是。

　　樹立完目標，李香春提出新要求，沒事也多看看電影，都是影視圈人，怎麽一提到各個導演明星，就是一臉茫然，這怎麽行?

　　就好比武行圈子，做武行的，不知道武行四大系怎麽行?

　　我點頭，從今天起，有空就看電影，還要多看。

　　李香春說:“嗯，尤其是多看動作片，不要局限於國內，其他國家也有好的動作片，都多看看。”

　　又對秦真道:“從今天起沒事教他韓語，等我嘉峪關的戲收工，就帶他去韓國。”

　　說到這個我又納悶，既然知道動作電影怎麽做能出彩，在國內不可以嗎?幹嘛非得去韓國?

　　李香春呵呵笑，“原因很多，你可以理解為，出國是鍍金。”

　　“鍍金?”

　　李香春拿出一隻潤唇膏，下半部分金光閃閃，上半部分晶瑩剔透，印著韓國字，“知道這個唇膏國內賣多少錢?160一支，韓國呢?80塊左右，但你知道這是哪裡產的?東莞製造，出廠價20。”