所謂配戲，也叫對戲，是正式開拍前的彩排，大多數是男女演員相互配，因為影視劇拍攝普遍采用的手法是正反打。

　　比如，男主說:我愛你。女主接:我也愛你。

　　那麽男主說話的時候，鏡頭是對著男主的臉，女主只會露個後腦杓。等到拍女主的戲，又折回來，女主露臉，男主露後腦杓。剪輯時候只需要他們說話的表情神態，但拍攝時候他們各自要把詞兒說完，神態該怎麽做還得怎麽做，這就是配戲。

　　假若不配，演員對著空氣說詞，我愛你。這樣會顯得空，最起碼是眼睛焦點會空，因為演員不知道自己的目光該停留在何處，就算憑空想，也得找個點聚焦。

　　有些調皮的演員，配戲時候往往會搞怪，分明是嚴肅沉重悲傷的場合，要拍某人的悲傷表情，他則對著人家做鬼臉，對方醞釀半晌的悲傷瞬間掃空，就會笑場。

　　好端端的林小姐忽然冒出一句，讓我給她配戲，我就懵圈了。

　　我不會演戲呀，我只會套路動作，但這還不是重點，重點是林小姐要我配的這場戲內容，馬震吖，這屬於少兒不宜的鏡頭。

　　我連連擺手，“柔姐不行啊，我不會。”

　　林小姐提著裙子往馬兒跟前走，“你會騎馬就行，別的不用管。”

　　我又懂了，她只是拿我當個道具，如何發揮，她要自己琢磨。

　　思索間林小姐到了小花跟前，催促我，“快點，劇組幾十號人在等。”言語間帶著命令意味，讓我不好反駁。

　　師父說，影視是藝術，激情戲是藝術需要，用色情的目光看，那就是色情，但用藝術的目光看，那就是藝術，區別在於自己，而不在於畫面本身。

　　我對自己說:小夥子，你這是為了藝術，有什麽害羞的?邁開步子大膽上啊。

　　這次是我先上馬，然後再拉林小姐上來，坐法卻跟之前不同了，林小姐不是靠在我胸前，而是面對著我，她的雙腿，很自然地盤在我腰間。

　　我以為我會尷尬，會害羞，會不好意思，可是林小姐雙腿一張開，展現在我面前的是一蓬白色猶如成人紙尿褲的玩意，我就尷尬不起來了。

　　頭先在監視器前面看林小姐表演，她如玉白皙的大腿搭在勁哥腰間，身體緊密貼合，嚴絲合縫，我還瞪了眼珠子，心說林小姐真放的開。現在才知道，光腿露著是障眼法，人裙子下面穿了條比老棉褲還厚的保護呢。

　　親密接觸?我想多了。

　　姿勢擺好，林小姐吸氣，平靜，在醞釀感情。

　　盡管我知道自己不用開口，但還是忍不住提醒，“要不要讓馬兒跑起來?”

　　馬震嘛，是在馬跑動過程中進行的，站在這裡當然不對。

　　林小姐點頭，跑！

　　我雙腿輕夾馬腹，小花就顛顛地朝山丘下衝去。

　　林小姐驚呼一聲，花容失色，以為她會掉下去，雙腿不由自主地將我夾緊，同時雙臂也抓住我胳膊，力道不小。

　　我見狀連忙喊籲，讓小花停下來，生怕嚇到林小姐。

　　卻不料，林小姐不讓停，她道:“就是這個感覺，我有些怕的這種感覺，你讓馬繼續跑，不要停。”

　　由此可見，林小姐這回是認真演了，已經徹底投入去，她不是林雨柔，而是林素，整個人從內到外都要變成林素。

　　師父曾說，好演員之所以會給人留下深刻印象，就在於肯不肯下苦功夫，就拿鞏俐來說，她拍《秋菊打官司》，為了塑造出真正的農村婦女形象，

特意搬去農村住了一個多月，觀察村婦說話，吃飯，喝水，走路，每樣動作神情都要學的惟妙惟肖，要從骨子裡把自己變成村婦。　　要知道，那時候的鞏俐可是個大姑娘，要演個農村婆娘，中間跨度大的不是一星半點。

　　結果斐然，影片很成功，很出彩。

　　藝術可以高於生活，但不能高的離譜，想要演好戲，必須下苦功夫。

　　我不知道林小姐白天在片場受了什麽氣，讓她時時刻刻想炸毛，但在這一刻，她表現出來的態度，是個真正的演員。

　　馬兒衝下山丘，往大漠深處跑，林小姐的表情開始漸變，手抓著我雙臂，慢慢往下拉，讓我的身子慢慢下伏，和她靠近。

　　我惶恐，不知所措，自然而然有了某種反應。

　　近了，近了，她的臉越來越近，她的唇也越來越近了，我的心開始砰砰跳，腦海裡思索猶豫，這要是親過來，我是接還是不接?

　　接，對不起秦真。

　　不接，對不起自己。

　　怎麽辦?好為難。

　　零點零一秒間我做出決定，接，為什麽不接，這可是我的初挊對象啊。

　　心裡做好準備，身體也要做好準備，正要低頭下去，林小姐卻忽然間大喜，興奮道:“回去，我知道這場戲要怎麽調度。”

　　我去，這就來了靈感?

　　真令人失望。

　　……

　　……

　　回去劇組，林小姐找了導演，氣勢很足，“這場戲要拍好，就來真的。”

　　導演聞言略有驚愕，問，“能有多大尺度?尺度太大可能會被刪。”

　　林小姐道:“不是指露骨戲真，我是要騎馬戲真，就騎真馬，感覺容易代入。”

　　導演懂了，林小姐是要在真馬上演。真馬顛簸帶給她的震動和道具馬是完全不同的兩個概念。

　　道具馬上，是男人掌控節奏，很多動作都是男性主動。但在顛簸的馬背上，很多動作是由女性自己主動，因為女性會擔心自己掉下去，反而會將身體更加貼緊男人。

　　動作表情上，也會更加符合實際，不會像之前那麽浮誇。

　　這跟演生孩子是一個道理，國產影視劇中最難的就是孕婦生孩子，因為大多演員自己沒生過，壓根不懂生孩子是多麽疼痛，產婦的表情五官扭曲。國外影片這方面就做的很好，拍起來只求真實，讓觀眾信服。而不是國內影視劇，這都生孩子了，還要在乎妝容是否化的漂亮。

　　只是，真馬上演牽扯問題很多，除了最要緊的安全問題，還有拍攝問題。攝像機跟焦是最大難點。

　　道具馬上拍，無論怎麽顛簸，畫面是穩的，觀眾只會感覺馬在起伏。假如是移動中拍攝，畫面也會跟著抖，這就給觀眾造成不舒服感，感覺整個世界都在抖。

　　手持拍攝一般是新聞記錄用，真實性比較高。但影視用都要求穩，無論故事多麽抖，畫面都要求穩。

　　導演跟攝影師商量，攝影師沒意見，反正過兩天要拍馬戰戲，三軸雲台已經備好，攝影專用吉普車也從晉城調過來，就看導演意思。

　　最後決定，馬震來真的，只是今天天色已晚，只能明天拍。

　　收工回去，秦真將我卡在樓梯間，眼珠子都要瞪出來，惡語相向，質問:“你帶著林小姐去了哪?”

　　我據實回答:“鳴沙山北面，林小姐去那邊哭了一場。”

　　秦真就換了表情，驚訝，“她是去無人處哭啦?”而後歎，搖頭，“我都替她不值，明明是一線，卻淪落到二線劇組，被小人欺負，滿腹委屈無處說，只能偷偷地哭。”

　　複又奇怪，“她是當著你的面哭?”

　　我如實回答，“是啊，她對著落日大喊，嗨！你好嗎?然後就哭了。”

　　這廂說完，秦真面上也不得勁，鼻根發紅，用手掩口，竟然也有淚花閃爍。

　　乖乖隆地洞，我趕緊抓了秦真的手，“你又是怎麽了?這好好的。”

　　秦真搖頭，“沒事，我只是有些理解林姐了，我自己沒事。”說完抹去淚，表情變的歡快，拿出手機，“我要把這句話記錄下來，或許以後用的著。”

　　我就不懂了，“這句話有什麽稀奇?還值得記?”

　　秦真道:“你不懂，有些經典台詞，雖然很平淡，但蘊含的力量卻不同。”見我瞪眼，舉例解釋，“《喜劇之王》裡面的台詞，那句最經典?”

　　星爺的片子?當然那是那句:做人如果沒有理想，那和鹹魚有什麽區別?

　　秦真就笑了，“你不懂星爺，你以為他是拍喜劇，但他明明是拍悲劇。”

　　抬杠了是吧?星爺的片子我每部都看，滾瓜爛熟。

　　秦真說:“喜劇之王最經典的台詞應該是，尹天仇說，我養你啊?柳飄飄回，傻瓜！”

　　話說完，秦真笑，我也笑。

　　秦真問:“懂了嗎?”

　　我點頭，“懂了。”

　　秦真再問:“懂什麽了?”

　　我道:“我養你啊。”

　　秦真先是愣，再笑，用拳頭打我，“傻瓜，我又不是柳飄飄。”末了低頭記台詞，道:“以後生活中有這些感人細節，都隨手記錄，萬一那天我們也做電影，這些就是好素材。”

　　記完了抬頭，道:“真正的好電影，台詞沒有一個字是多余的，你知道林姐為什麽會哭?”

　　我搖頭。

　　秦真道:“等那天你明白了，你也能做導演。”

　　導演這種事，我覺得遙遠，眼前還是做好武行先。

　　秦真把手裡的塑料袋給我，“喏，送你的。”

　　我打開看，是一盒三隻裝的男士內褲，頓感羞澀，口裡訕訕道:“這也太破費了。”

　　再看，還有一條類似於大襠褲的東西，這是什麽?

　　秦真道:“這是保護褲，明天拍激情戲，你用得到。”

　　“保護?”我摸不清頭腦，扯開來看，越看越覺得褲子怪異。

　　秦真道:“這是特別為你製作的防**內褲，穿了以後你跟女演員發生接觸，就不會那麽尷尬。”

　　防**內褲?我當即表示不服，“當我是什麽人了，我是個有素質的人，我就是不穿這種褲子，也不會*******秦真就笑，帶著調皮，“如果不穿這種內褲你又沒***那會更尷尬。”