2012-10-25影視鑒賞講授北京大學素質教育通選課2012-10-25影視鑒賞《影視鑒賞》教學進度一覽(大致)周次(日期)授課內容影片觀賞與分析《影視概說》專題片《銀幕百年》第10周(5月5日)電影文化《黃土地》或《紅高粱》部分、期中作業第11周(5月12日)電影文化《頑主》、《有話好好說》、《小武》等片段第15周(6月9日)期末考試2012-10-25影視鑒賞周次(日期)授課內容影片觀賞與分析第1周(9月24日):導論《影視概說》專題片《銀幕百年》第3周(10月15日):《天堂影院》(總論二):電影藝術獨立之途(五階段)《紅色沙漠》等(片段)第4周(10月22)(總論二):電影藝術獨立之途(五階段)第8周(11月19日)《公民凱恩》討論分析，《通天塔》比較，征求意見，期中作業、“綜合性”講解第9周(11月26日)“綜合性”:電影藝術與其他藝術第10周(12月3日)電影文化《黃土地》或《紅高粱》、大片論《英雄》部分，第12周(12月17日)《大象》討論分析《大象》(全)第14周(12月31日)電影美學風格類型及鑒賞期末考試2012-10-25影視鑒賞2、教學宗旨:“通選課的教學宗旨，不是重在傳授某種專門的知識，而是重在啟發思想，培養自主學習和創新的能力和素質。”1、知電影之其然。(電影原理、電影史常識、名導、明星、名片、經典片、另類片)2、知電影之所以然。(好電影為何好?差電影為何差?娛樂與品格、批判姿態)四、大家準備好了嗎?2012-10-25影視鑒賞導論二影視概說1、“電影就是我們的生活”2、影視是人類夢想的實現、身體的想象的延伸3、“影像文化”及其革命性意義4、電影的複雜性5、電影作為一門藝術6、影視文化的負面價值2012-10-25影視鑒賞鏡子:電影是一種“認識你自己”的方式，是“國族認同”、與自我“認同”(成長電影)夢或神話:《淘金記》、《阿甘正傳》、《漂亮女人》、《頑主》、《甲方乙方》、《生死抉擇》、《神話》“我們每天穿梭在廣告和報紙、攝影和雜志、電影和電視的視覺世界中。這個視覺帝國因其影像和塑造我們生活的力量而受到了批判。各種形象是我們日常生活的一部分，我們不斷地從電影、時裝、雜志廣告和電視中選擇形象;它們代表了現實，並成為現實，成為經驗的符號和自我的符號。”——[英國]錢伯斯(魔法學校、哈利路亞山)Dog，1998)、《楚門的世界》(TrueManShow)《黑客帝國》、《西蒙尼》、《阿凡達》等的寓言性2012-10-25影視鑒賞2、人類夢想的實現、身體的延伸(角色的替代、欲望和潛意識的宣泄、自我的折射)狄德羅的夢想(對戲劇的不滿)“時間和空間變得很靈活，可以任意收縮和擴展;時間延續的年代順序和相對價值不再同現實相吻合;首尾呼應的情節可以延續幾分鍾或幾個世紀;從慢動作到快動作的轉換加強了兩者的衝擊力。電影的發明似乎是為了表現已深深植根於詩歌的下意識生活”觀古今於須臾，撫四海於一瞬。(《黑客帝國》、《神話》、《大話西遊》、《疾走羅拉》)————麥克魯漢“全息性延伸”我要給觀眾不無裨益的驚嚇。文明的保護性太強了，我們連起雞皮疙瘩的本能都失去了。

要想打破這種麻木，喚醒我們的道德平衡，就要使用人為的方法給人以驚嚇。——希區柯克)2012-10-25影視鑒賞3、影像文化及其革命性意義當代文化正變成一種影像文化，而不是一種印刷或書寫文化。———[美]丹尼爾貝爾形象思維、蒙太奇思維、原始思維:“萬物有靈論”2012-10-25影視鑒賞電影是一項企業，也是一門藝術，是一門藝術，也是一種語言，是一種語言，也是一種存在。[法]馬賽爾馬爾丹意識形態國家機器(宣傳工具)4、電影的複雜性2012-10-25影視鑒賞105、電影作為一門藝術我們是目睹一種不尋常的藝術，也許是唯一的現代藝術誕生的見證人，因為它既是技術的產物，又是人類精神的產物。作為藝術的核心性共性:主體實現寄托情感/形象性/表現性與虛構性電影的藝術定位:1、形象存在方式:時空綜合藝術(3D化存在)3、藝術存在形態:動靜綜合藝術2012-10-25影視鑒賞11藝術:實用的分類方法一、語言藝術:小說、詩歌、散文、(戲劇、電影的劇本)五、綜合藝術:戲劇、戲曲、電影、電視2012-10-25影視鑒賞12藝術分類的角度與方法及電影的位置時間藝術:音樂、文學、藝術形象的存在方式:時空綜合藝術:戲劇、影視三、藝術存在形態:動靜綜合藝術:影視動態藝術:音樂、舞蹈、戲劇、影視2012-10-25影視鑒賞13造型藝術(包括繪畫和雕刻)再現藝術:繪畫、雕塑、戲劇、小說影視非表演藝術。2012-10-25影視鑒賞14電影裡面的藝術影中的某些片段或精神2012-10-25影視鑒賞15[法]阿斯特呂克:電影正在變成一種和先前存在的一切藝術(其中特別是繪畫和小說)完全一樣的表現手法。電影從市集演出節目、類似文明雜劇或記錄時代風物的工具，逐漸變成——能讓藝術家用來像今天的論文和小說那樣精確無誤地表達自己的思想(哪怕多麽抽象)和願望的一種語言(也就是說一種形式)。這就是為什麽我稱這個新的時代為攝影機是自來水筆式的時代。這種電影畫面含有精確的意義，也就是說，它正在逐漸擺脫視覺形象、為畫面而畫面、直接敘事、表現具體景象等等舊規的束縛，以對於這種方法成為一種像文字那樣靈活而巧妙的寫作手段。”2012-10-25影視鑒賞166、電影的負面性批判電影可以說是一種能夠適合大眾需要的，無需化多大氣力的娛樂媒介，因此人們稱電影為‘給那些沒有閱讀能力的人閱讀的關於生活的連環圖畫’。——[匈]豪澤文化如今在任何事物上都打上了相同的印記。電影、無線電廣播和雜志構成了一個大系統，這個系統從整體到部分，都是一模一樣的與一切群眾文化都是一個模樣”。——阿多諾、霍克海姆《啟蒙的辯證法》批判之三:過度的商業性導致的倫理道德底線喪失問題:(《黃金甲》、《蘇乞兒》、《風聲》)“感官全面解放的人”(馬克思)2012-10-25影視鑒賞17導論思考題:、電影作為一種新藝術得以成立嗎?其成立的條件和理由有哪些?、你如何理解“當代文化正變成一種視覺文化而不是印刷文化。”這句話的深刻含義?或:《影視鑒賞》(陳旭光)，江蘇教育出版社，2008.影片鑒賞專題:與“元電影”——思考影視媒介本質的電影——一起沉思《天堂影院》:在電影中長大成人再回到電影(《海上鋼琴師》、《西西裡美麗的傳說》)《後窗》:“凝視”的姿態與“窺視”主題的懸念化與合法化《楚門的世界》:找回自己，走出媒介控制的世界，哪怕是伊甸園《天生殺人狂》:媒介催生的犯罪與愛情的純真本質《西蒙尼》:“我們製造幻象的能力已經超過了分辨幻象的能力”，“對這個世界來說，謊言比真實更可信”。(安德魯《雨中曲》:電影歷史的故事化與歌舞化《開羅的紫玫瑰》:在影像時空與現實時空中穿行2012-10-25影視鑒賞182012-10-25影視鑒賞19第一節“追求永恆”與“第七藝術的誕生”“電影誕生”:1895年12月28日1910年，意大利卡努杜“第七藝術之友會”電視媒介:“電視是汽車和飛機的親戚，它是一種文化上的傳送工具”(魯道夫阿恩海姆)電視新聞、電視藝術、電視社教2012-10-25影視鑒賞20一個耐人尋味的反向序列:電影-攝影-繪畫和雕塑-木乃伊“電影和造型藝術的產生一樣，都是出於人類‘用形式的永恆去克服歲月流逝的原始需要有關”(“木乃伊情結”)“自己看自己”，“人啊，認識你自己！”“人本質力量的對象化”、“人在他所創造的世界中直觀自身”(馬克思)從《真實的謊言》到“虛擬的謊言”2012-10-25影視鑒賞21觀眾在電影中“所看到的運動好象是真正的運動，實際上是他自己心中製造出來的。連續的畫面的殘像，並不能完全代替尚未中斷的外部刺激，這就是說，其中的必要條件是內在的心理活動，把支離破碎的局面統一起來，形成連續運動的觀念。因此，電影的縱深，不過是縱深的暗示。換言之，那是用我們自身的活動創造出來的縱深，而不是實際存在的縱深。”“我的那架東倒西歪的攝影機是我的第一個魔術箱。即使到今天，我仍然以一種孩子式的興奮心情提醒我自己說，我實際上是一個魔術家，因為電影根本上是一種欺騙人的眼睛的玩意兒當我放映一部影片時，我就是在做一件欺騙人的勾當。我用的那種機器在構造上就是利用人的某些弱點，我用它來隨意撥弄我的觀眾的感情，使他們大笑或微笑，使他們嚇得尖叫起來，使他們對神仙故事深信不疑，使他們怒火中燒，驚駭萬狀，心曠神怡或神魂顛倒，或者厭煩莫名，昏昏欲睡。因此我是一個騙子手，而在觀眾甘心受騙的情況下，又是一個魔術家。”[瑞典]伯格曼2012-10-25影視鑒賞22[法]杜桑(迪尚，DUCHAMP)《下樓梯的女裸體》2012-10-25影視鑒賞23[英]希區柯克《後窗》:被‘釘’在輪椅上的記者傑克2012-10-25影視鑒賞24《後窗》中的“謀殺情節劇”2012-10-25影視鑒賞25關於希區柯克(1899-1980)我要給觀眾不無裨益的驚嚇。文明的保護性太強了，我們連起雞皮疙瘩本能都失去了。要想打破這種麻木，喚醒我們的道德平衡，就要使用人為的方法給人以驚嚇。搖移長鏡頭，場面調度與蒙太奇2012-10-25影視鑒賞26盧米埃爾兄弟:《工廠大門》2012-10-25影視鑒賞27盧米埃爾兄弟:《火車進站》2012-10-25影視鑒賞28第二節語言的自覺:電影藝術獨立之途5、數字技術、“三維動畫”的高科技階段(如:《星球大戰》，1977;《誰陷害了兔子羅傑》，1988;《侏羅紀公園》，1993)，3D的《阿凡達》3D、電腦特技、IMAX。12年的技術研發，兩千多人的幕後技術團隊:虛擬攝像技術、精妙表情抓取和聯合數字立體攝影機等尖端技術。但是，為什麽人們常說——第一部真正意義上的彩色電影是《紅色沙漠》(安東尼奧尼，1964)?“體現機械世界對於自然世界的勝利”(斯坦利梭羅門)彩色的相對性、技術的相對性(《野草莓》裡的夢境、《辛德勒的名單》、《鬼子來了》、《黑炮事件》、《薩瑪利亞的少女》(韓國)、《陽光燦爛的日子》、《英2012-10-25影視鑒賞29關於現代電影大師安東尼奧尼(1912-1999)自我闡述:“它恰恰強調力量決定影片主題思想的色彩的含義。沙漠之所以是紅色的，是由於充滿人們熱切的渴望，布滿他們的血肉之軀。”作為現代主義大師的一部代表性作品，其哲理的深度顯然不止於對媒體的反思。但從某種角度說，影片確乎反映了對媒體的一種職業性的本體焦慮:照相機所複製的現實(實為形象或類像)是否真的能夠再現現實?(科波拉的《對話》)2012-10-25影視鑒賞30[美]《爵士歌王》2012-10-25影視鑒賞31[美]《侏羅紀公園》[美]《侏羅紀公園》2012-10-25影視鑒賞32電影語言！?“電影是一種畫面語言，它有自己的單詞、造句措詞、語形變化、省略、規律和文法。”“電影最初是一種電影演出或者是現實的簡單再現，以後便逐漸變成了一種語言，也就是說，敘述故事和傳達思想的手段。”——法馬賽爾馬爾丹匈牙利電影理論家貝拉巴拉茲曾總結過電影作為“一種新形式和新語言”的幾個特征:在同一場面中，電影能夠任意改變觀者與銀幕表現對象的距離，從而產生了不同的畫面景別。蒙太奇:按照一定順序把鏡頭連接起來，構成完整的畫面時間序列。2012-10-25影視鑒賞33電影正在變成一種和先前存在的一切藝術(其中特別是繪畫和小說)完全一樣的表現手法。電影從市集演出節目、類似文明雜劇或記錄時代風物的工具，逐漸變成——能讓藝術家用來像今天的論文和小說那樣精確無誤地表達自己的思想(哪怕多麽抽象)和願望的一種語言(也就是說一種形式)。這就是為什麽我稱這個新的時代為攝影機是自來水筆式的時代。這種電影畫面含有精確的意義，也就是說，它正在逐漸擺脫視覺形象、為畫面而畫面、直接敘事、表現具體景象等等舊規的束縛，以至於這種方法成為一種像文字那樣靈活而巧妙的寫作手段。[1]鮑特的是第一次用電影畫面說出了“與此同時”這樣的意思。(斯坦利梭羅門)“格裡菲斯創造了電影的句法。在年以前電影還只是在拚湊字母;但自從有了格裡菲斯，它開始有了銀幕文法和攝影修辭。”(拉薩2012-10-25影視鑒賞34二、電影藝術自覺的歷程4、普多夫金和愛森斯坦:蒙太奇的理論化和理論總結6、數字化與高科技:盧卡斯、卡梅隆2012-10-25影視鑒賞352012-10-25影視鑒賞362012-10-25影視鑒賞37[法]梅裡愛《月球旅行記》2012-10-25影視鑒賞38[美]鮑特《火車大劫案》2012-10-25影視鑒賞39手執導筒的格裡菲斯:2012-10-25影視鑒賞40格裡菲斯:《黨同伐異》2012-10-25影視鑒賞41《重慶森林》(王家衛)《愛情麻辣燙》(張揚)《公民凱恩》(奧遜威爾斯)《羅生門》(黑澤明)《維洛尼卡的雙重生活》《誤打盲撞》《滑動門》《英雄》(張藝謀)《通天塔》2012-10-25影視鑒賞42三、愛森斯坦:《戰艦波將金號》(1925)“呐喊”(70分鍾，1346個鏡頭)“理性蒙太奇”2012-10-25影視鑒賞43《戰艦波將金號》1、本片入選1929年美國電影評議會“世界四大電影佳作”、英國《畫面與音響》雜志四次“十部世界電影佳作”、1958年布魯塞爾國際電影節“世界電影十二佳作之首”，是否名副其實?藝術的魅力竟然可以超越政治意識形態?3、注意畫面與構圖方面的匠心獨運，思考影片如何表現人的孤立無援，又如何表現氣勢宏大的力量的覺醒和匯聚?如何表現力量的衝突與對比?4、注意鏡頭的剪輯以及通過對比(運動/靜止、大/小、整齊/散亂、強/弱、不同方向的力的運動等等)所產生的力量。5、注意影片由小到大、層層遞進的節奏感:鏡頭內部/兩個並列鏡頭之間/系列鏡頭之6、注意影片的結構特點。影片的五大結構段落分別是:人和蛆;後甲板上的戲;死者呼籲報仇;奧德薩階梯;與艦隊相遇。7、注意電影某些細節的運用(許多是不止一次反覆出現的)，如眼鏡、嬰兒車、花傘、殘疾人等。8、愛森斯坦在他的影片中非常注意利用“類型演員”來表現人物，注意影片是如何塑造人物形象的?哪些人物給你留下了深刻印象?9、注意通過影片的觀賞更好地理解愛森斯坦的蒙太奇理論，思考其優勢和缺陷。2012-10-25影視鑒賞44《戰艦波將金號》愛森斯坦曾自述道:“從戰艦的細胞到戰艦整體，又從艦隊的一個細胞到整個艦隊機體，主題中革命友愛的感情由此增長起來。”5、“與艦隊相遇”:不安、壓抑——勝利通過，歡呼。最經典的悲劇形式——五幕悲劇。“黃金分割率”的比例來組織劇作的，即一種2:3的比例——戲劇性發展的低潮與高潮，最低點與最高點分別以2:3與3:2為界。如影片的最低潮“死者運上岸”是在第二部分結尾與第三部分開頭處(2:3)。影片的最高潮置於第三幕結尾與第四幕開端(3:2或者說反向的2:3)。顯然，整部電影的結構高潮低潮相間，節奏緊張而有規律，具有強烈的詩的效果和音樂的趨向。三、“奧德薩階梯”一共分四個段落:1、奔逃:突然之間，歡快祥和輕松的形勢逆轉直下，音樂大變，沙皇軍隊屠殺群眾，群眾四散奔逃如鳥獸狀。28個鏡頭。2、母與子:母親抱著垂死的兒子向上(聖母與聖子的原型形象)，與沙皇軍隊的向下形成了強烈的對比與衝突。63個鏡頭。3、嬰兒車:嬰兒車沿著台階下滑，但下滑的瞬間過程好像被延宕著，總也滑不到悲劇的盡頭，異常的揪人心魂。56個鏡頭。4、雄獅的醒來與怒吼:艦隊開炮還擊，三個石頭獅子的迅速剪輯。28個鏡頭。2012-10-25影視鑒賞45、巴讚:“長鏡頭”“蒙太奇”巴讚特別強調攝影與繪畫、與其他藝術的不同。這種不同即一種“本質上的客觀性”，由於攝影機的鏡頭代替了人的眼睛，使得“原物體與它的再現物之間只有一個實物發生作用，這真是破天荒第一次。外部世界的影像第一次按嚴格的決定論自動生成，不用人加以乾預，參與創造。一切藝術都是以人的參與為基礎的;唯獨在攝影中，我們有了不讓人介入的特權。”《奪魂索》、《俄羅斯方舟》意大利新現實主義(《偷自行車的人》、《溫別爾托D》等)、法國新浪潮:《四百下》等/中國八十年代第四代導演、九十年代第六代導演:紀實美學潮流2012-10-25影視鑒賞461918-19582、“完整世界的神話”:電影的本性是複製和還原現實的真實性，電影是通過攝影機記錄下來的，是照相的延伸。電影的本體論就是一種影像的逼真性特征。電影的使命就是用運動、空間、聲音和色彩去完整地再現世界，至少也是作為逼近現實的“漸進線”。“原物體與它的再現物之間只有一個實物發生作用，這真是破天荒第一次。外部世界的影像第一次按嚴格的決定論自動生成，不用人加以乾預，參與創造。一切藝術都是以人的參與為基礎的;唯獨在攝影中，我們有了不讓人介入的特權。”新現實主義電影的結構單位或者說其敘事方式不是鏡頭而是事件或事實。實際上事件與事實也是由鏡頭組成的，但這些鏡頭是現實生活本身的呈現。古典的敘事方式如好萊塢是在小河上建了一座橋，而新現實主義的敘事則像是踩著石頭過河，石頭不是專門擺在那裡的，而是生活中本來就有的，新現實主義導演就是要善於發現這些石頭。米特裡:“它們沒有美學上的對立，因為長鏡頭是鏡頭內的蒙太奇，類似小說筆法，而蒙太奇則接近詩”漢德遜:“愛森斯坦和巴讚的出發點都是真實，它們之間的主要差別之一，就是愛森斯坦超越了真實(超越了真實與電影之間的關系)，而巴讚沒有。”2012-10-25影視鑒賞47《公民凱恩》的三重真實(本體、戲劇、心理)2012-10-25影視鑒賞48第一章重點、要點及思考題:、如何理解著名電影理論家巴讚關於“電影和造型藝術的產生一樣，都是和出於人類‘用形式的永恆去克服歲月的流逝的原始需要’有關”的論斷?、如何從電影語言的角度來看電影藝術自覺的歷程?這一歷程經歷了哪幾個主要階段?、如何辯證地理解“蒙太奇/長鏡頭”這一對概念范疇?如何理解“‘長鏡頭’是一種特殊的蒙太奇——鏡頭內部的蒙太奇”這句9、注意兩部極端的長鏡頭實驗作品《奪魂索》、《俄羅斯方舟》。2012-10-25影視鑒賞49《開羅的紫玫瑰》:在現實與虛幻之間自由穿行(美國，1985)編劇、導演:伍迪銀幕世界與現實世界是何關系?走出銀幕的白馬王子為何成了生活中的低能兒?電影世界自足獨立嗎?能不能以影像世界取代現實世界?此電影是如何戳破電影的神話的?我們是否還在追星?該怎樣追星?“星”或偶像到底是什麽?通過這部異想天開的電影學習一些關於電影表演(演員與角色)、製作、發行、放映等的知識。4、如何理解這部影片帶有荒誕意味的，同時又是極富創造力和想象力的“假定性”結構特點?5、從這部影片看伍迪艾倫的美國式幽默和美國電影輕松愉快的的娛樂6、為什麽可以把這部影片稱作“元電影”?2012-10-25影視鑒賞50電影可以說是發生在其他藝術的交叉點上， 它同繪畫和雕塑的相近在於視覺形象的感染力;同音樂的相近在於通過各種音響而構成的和諧感和節奏感;同文學的相近在於它能通過情節反映現實世界的一切聯系和關系;同戲劇的相近在於演員的藝術。第一節電影藝術與戲劇藝術第二節電影藝術與(語言藝術)文學第三節電影藝術與造型藝術2012-10-25影視鑒賞51一、淵源與師承(貓和老虎的比喻)綜合性、時間性、運動性、表演性、淵源性和師承性。獨特之處:現場性與直布萊希特表演體系;表演風格:本色表演/性格表演)2、電影藝術應該向戲劇藝術學習設置矛盾與衝突的技巧(“戲”)。二、本質差異(場/鏡頭)1、時間差異(1)順時針物理時間/跳躍性可逆性心理時間(《雷雨》、《茶館》/《正午》)2、空間差異三維(真實)空間/二維(影像)空間空間距離問題:戲劇的不變與電影的可變3、表演差異:(1)“用臉進行表演”/形體與語言的表演(2)台詞或聲音地位的差異(3)演員地位的差異:角或明星/安東尼奧尼語(4)觀眾心理的差異:求假/求真三、重新回歸抑或永遠丟不掉的戲劇拐棍(《暗戀桃花源》、《狗城》、《昨天》、後現代劇、情景劇等)2012-10-25影視鑒賞52提問、思考與討論:1、著名法國導演雷內克萊爾說過這樣的話:“一個盲人也可以領會大多數舞台劇的要點，而一個聾人也可以領會一部影片的要點”