1988年，香江影壇的主旋律依然是龍叔與發哥爭雄。年度十大賣座電影裡，周閏發主演了其中三部，程龍演了兩部。

　　與此同時，老一輩的許氏兄弟雖然逐漸減產，但他們的招牌喜劇尚未退潮，而黃柏鳴的合家歡賀歲片、王京的無厘頭喜劇，此時也已經打響了名號。

　　“笑片”，仍是香江電影人鬥智鬥勇的主陣地。

　　當然，張之諒、羅啟瑞、張宛婷、關錦朋等“香江新浪潮”一系的嚴肅電影作者，此刻也同樣處在事業的黃金期。

　　羅張夫婦的《七小福》和關錦朋的《胭脂扣》，就分別在隨後的金馬、金像獎上出盡了風頭。

　　乍看起來，這不過仍是平常的一年。

　　不過，時代、世代的更迭，卻總在悄然地發生。

　　1988年年底的金馬獎上，有兩位新人一炮而紅。

　　一個叫

　　王佳衛。

　　另一個叫

　　周星池。

　　就在這一年，一個名叫王佳衛的小編劇，執導了他的第一部電影《旺角卡門》。

　　而一個名叫周星池的電視演員，也出演了他的第一部電影《霹靂先鋒》。

　　後來的事情不必多說，他們各自成為了香江電影乃至全球華人文化的兩座高山。

　　還是在1988年，另一件深刻改寫了後世香江電影史的事情發生了:一位香江理工大學設計系的學生，找了一份暑期實習工。

　　她面試時帶著一幅漫畫，畫面上是小男孩和他的寵物——一隻粉紅色的小豬。

　　這個女生叫麥家璧，面試她的老板叫謝利文。

　　後來，他倆成了羅啟瑞和張宛婷之後，香江影壇另一對著名的編導夫妻檔。

　　不過，雖然長得基本一樣，但最早期的這隻豬並不是麥兜。他的名字是麥嘜，有一顆相當文藝而敏感的心。

　　很快，他就從一套小清新漫畫裡升格為主角，其同名漫畫先後在《經濟日報》《星期日周刊》等報章上連載，後來則固定刊發於兒童雜志《黃巴士》。

　　漫畫裡，麥嘜就讀的幼兒園叫“春田花花幼稚園”，班上除了校長和陳老師，還有同學烏龜阿輝、白貓得巴、鴨子菇時、奶牛阿May、河馬阿June，以及麥嘜的表哥、右眼有胎記的、傻傻的麥兜。

　　麥兜和麥嘜外形上的區別，只在於頭頂和眼睛上的胎記。

　　可是實則他們的差別很大，麥兜實際是一個90年代香江單親低收入家庭的孩子，而麥嘜卻更泛泛地像是一個童話裡的角色。

　　隨著漫畫的逐漸刊發，再一次，配角主角的身份移位了。

　　麥兜逐漸名聲大噪，而麥嘜卻慢慢淪為了他的“豬”肉背景。

　　之所以會造成這個局面，則要拜電影所賜。實際上，在漫畫中，麥嘜至今仍是冠名主角。

　　2001年，耗時四年，其間還以13集電視動畫短片打底，謝利文和麥家璧聯合動畫新人導演袁健濤，拍出了香江電影裡罕見的動畫大電影《麥兜故事》。

　　這是一部有點散碎甚至能夠稱之為混亂的影片。

　　沒有故事主線，缺乏起承轉合，2D角色和3D場景的混搭，既不皮克斯，也不吉卜力。

　　可是，它依然稱得上是一出經典。

　　《麥兜》裡的“魚丸粗面”，已經成了今天的民間流行文化之一，這也是香江無厘頭文化生命力的最好證明。

　　在這部電影裡，我們看到了情真意切的親情，看到了庶民生活裡的詩意，

看到了苦中作樂的中式哲學，尤其是，看到了我們自己那個憨憨傻傻一去不回的懵懂童年。　　小朋友會為了片中魚丸粗面的笑話樂不可支，但更多的成年觀眾，則會深深地被為人不易、為人父母尤其不易的情懷撩動得一陣陣心悸。

　　看著銀幕上的麥兜特製聖誕火雞吃了半年，看著他從平凡中得來的快樂，看著他長大工作後和現時的許多人一樣成了負資產者，觀眾所感受到的並非是笑，更多的是感動和感歎。

　　所以，《麥兜故事》能夠在那個香江電影日薄西山的時代獲得超過1500萬的票房，能夠在受歡迎的程度上超過同期上映的好萊塢大片《哈利·波特與魔法石》和RB動畫大師宮崎駿的《千與千尋》。

　　這個傻傻的麥兜，從此就如同周閏發的小馬哥、周星池的至尊寶、李蓮傑的黃飛鴻一般，成了“香江電影”這一特殊物種向全體華人獻上的珍貴禮物，寫入了我們的歷史。

　　他不僅是香江漫畫界的一個傳奇角色，更是代表了香江動畫電影成功的先行者。

　　不過，為什麽是麥兜，而不是麥嘜?

　　謝利文和麥家璧很早就承認了，發生在一戶富裕圓滿的家庭裡的麥嘜故事，可以出現在世界上任何一個國家或時代，因為本質上，這是一套中產階級、文人氣質的西式繪本。

　　而麥兜則不同，他的故事緊緊和香江相連，是最最正宗的草根寓言——而這最適合拍成一部“香江電影”了。

　　“豬樣小朋友”麥兜成長在九龍大角咀的一戶單親家庭裡，媽媽是藍領，粗魯而聒噪。

　　在他們所在的待拆遷街坊裡，還有一個破敗的幼兒園，校長是個潮州佬，最關心的是小朋友有沒有交學費。整個幼兒園只有一個班，班上只有一個呆呆的老師Miss陳，再加上她的那些呆呆的學生。

　　麥兜可能是其中最呆的那一位。他又懶又饞，媽媽總是盼著他有一天能變成劉德樺、梁朝瑋那樣的“靚仔”，可畢竟不可能，最終長成大人的麥兜，不過是又一個碌碌無為的“麻甩佬”，除了小腿粗壯外，一無是處。

　　其實麥兜也想有出息，他特地跟著媽媽跑到長洲，拜在了奧運冠軍李麗珊之師黎根的門下，奮勇訓練，只不過，學成的卻是“沒用”的搶包山本領——而這正是麥兜系列故事的精髓:

　　我們傻傻地拚過，但還是沒有用。

　　命運，對大多數的升鬥小民來說，不就是這樣滑稽又殘忍嗎?

　　不過，《麥兜故事》不是雞湯，也並非毒雞湯。

　　因為，在這卑微局促的人生裡，吹著悠悠的風，吃完兩籠肉包，無所事事地抖抖腳，又何嘗不是一種真切的“小確幸”呢?

　　麥兜不是像其他故事中的主角那樣，是無敵天下的高手，是拯救世界的英雄，是抱得美人的才子。

　　相反，麥兜的人生故事很平常，上學、工作，希望、失望，他都一一經歷。他的各個方面不論是家庭、人生、夢想和追求可以說都是代表了香江最普通的“草根階層”的奮鬥經歷和生存狀態，反映了很多香江普通百姓的人生歷程。

　　傻傻的麥兜讀書成績不好，但它一直在認真上課。他有些遲鈍，但他從未害人！麥兜是生活的loser，但他卻從未放棄！

　　他用自己的樂觀和堅持，為芸芸眾生譜寫了一個平凡的勵志故事。

　　就是這樣的“麥兜”，成了一支滿溢著市井氣的謳歌世俗/俗世的詠歎曲，令人發噱又引人墮淚，感傷而不泛濫，清醒而不尖刻，在積極入世的姿態裡，又夾雜著出世的恬淡。

　　誰說華國人沒有幽默感?港式無厘頭，就是最好的反證。

　　笑中帶淚，更是幽默裡的高級貨，周星池做到了，麥兜系列也做到了。

　　1992年之後，出於種種原因，香江電影的黃金歲月逐漸落幕。

　　然而，港片的血與骨從未絕嗣。

　　就仿佛東北人有語言表演天賦一樣，香江人仍舊是國人裡最擅長拍電影的。

　　無疑， 這是基於歷史的、政治的、經濟的、教育的綜合成果，而電影又是一種本質上要求通俗而且直接的藝術，香江人東西兼顧、親力親為、靈活高效、吃苦耐勞、鬼馬搞怪的品格，也就構成了“港片”的起點和終點。

　　除了少數例外，香江電影絕少有歐陸電影的那種深刻哲思，也不會像曾經的內地電影那樣背負著宏大命題。

　　草根小人物(市民階級)的眼界和境遇，始終是港片的基本盤。

　　這種草根的趣味，或許不夠深刻，但從不虛偽。

　　麥兜系列誕生於香江電影式微期，但意識、技法、趣味上的積累，又在相當程度上，保證了它能充分吸收及調用港片的十八般武藝，以笑片為基礎，混搭著音樂片、功夫片、年代片的類型，並最終成為“香江電影”的一個集大成者——憂傷如王佳衛，搞笑如周星池，關懷如許安華，瀟灑如杜琪鋒，拚貼如劉鎮瑋，辛辣如許觀文。

　　在那個充斥著打打殺殺的古惑仔電影和漫畫的年代，一隻平凡的小豬卻帶來了一股不一樣的清流。

　　他是麥兜，也是你我他。

　　他清楚“這個世界，就是這樣子的”，“以為有什麽奇妙的事情會發生，結果什麽也沒有”。

　　他也很早就知道，他的未來也和我們絕大多數人一樣，變成一個上班族，每天“呆頭呆腦地做一天”，只是偶爾到海邊或者什麽別的地方，才會突然刺痛地想起媽媽，想起當年事。

　　不過，歸根到底，“他不是低能，他只是善良”。

　　這就是麥兜，一如你與我。