坐了一個多小時的車，秦煊來到了清水灣半島。

　　如今的清水灣半島上還是一片荒山野嶺，整個半島包圍著東面前後兩個海灣即清水灣和大廟灣，西邊是佛堂洲島和將軍澳水域，清水灣半島將東面的牛尾海與西面的將軍澳水域分隔開。

　　後世位於清水灣半島與佛堂洲島之間的將軍澳堆填區，現在還沒有堆填出來，仍是一片大海。至於未來會坐落在其上的無線電視城片場，目前更是沒個影子，就是TVB總部也還在廣播道沒有搬過來呢。

　　從清水灣半島向西北遠望就是九龍半島，向西遠望是維多利亞港，向西南遠望就是港島，北面則連接著新界西貢和清水灣郊野公園。其上的荒山每年夏天為維多利亞港擋住了十級台風，也導致山上不適宜人居住，受台風的影響，清水灣半島的港口也不堪使用。

　　地價的低廉也是邵一夫將邵氏片場建立在這裡的原因之一。

　　說到這裡，不得不再說一下邵氏片場和邵氏電影公司，因為這是一個在香江電影史上永遠繞不過去的名字，是香江電影的奠基人和開拓者。可以說未來幾十年香江的電影得以如此輝煌，邵氏功不可沒。

　　這也是為什麽邵一夫先生在香江，特別是影視圈中擁有如此崇高地位的原因。

　　1957年，為開拓上遊製片業，當時還在新加坡與兄長開拓電影市場的邵一夫隻身回港，著手在香江發展製片業務。當時的邵一夫為打開市場缺口，傾向發展拍攝大型題材電影，但苦於沒有自己的片場，一直不得不租用“堅成片場”。

　　與此同時，老對手陸雲濤掌舵的國泰機構旗下的“國際影片發行公司”與李祖永的“永華片場”，也就是後來被嘉禾租用的斧山道片場，兩者合並為當時香江乃至東南亞最大的電影公司――國際電影懋業公司！

　　並引入當時先進的彩色電影攝製技術拍片及借鑒西方資本主義模式進行片場管理，風頭一時無兩。

　　於是，有鑒於此的邵一夫也計劃籌建邵氏自己的片場。大魄力地斥數百萬巨資買下了清水灣一塊65萬平方盞牡仄ぃ教詈#私ㄉ氹嫌俺恰

　　邵一夫初到香江就大興土木、揮金如土、大刀闊斧的豪爽做派，讓當時香江的電影人也為之怎舌。

　　針對“電懋”的優勢，曾經在新加坡遊樂場工作過的邵一夫做出的對策是典型的遊樂場思維。他提出，邵氏必須要“大”――建大廠、拍大片、掙大錢。

　　1958年，邵一夫宣布成立邵氏電影公司，當時清水灣片場已經建成了四座攝影棚。由於時裝片無法拍大，邵一夫就拍古裝片。1959年的《江山美人》就是在這樣的指導思維下拍攝出來的。

　　1961年12月6日，邵氏片場一期落成並正式啟用，面積達到65萬平方米;1964年，邵氏片場全面落成時，建有6個獨立的攝影棚，2條布景街道;1967年的擴建中攝影棚數量達到了12個。

　　清水灣邵氏片場佔據了整個山頭，搭建了十幾座房屋群，同時前山後山還修建了無數的街道、城牆、吊橋、堡壘。在六七十年代古裝武俠片盛行之時，每一日，在邵氏片場裡開工的台前幕後人員，數以千計。

　　正是通過建立大量的攝影棚，邵氏保證了多片同時開拍的能力，並以流水作業形式發展出影片投資、製作、發行、上映獨立包辦的運營結構，各業務環節的管理權統一由邵一夫負責，這也正是他憑借超前的眼光，

仿效好萊塢八大電影公司建立的“大製片廠制度”。　　簡而言之，一部影片從劇本策劃到最終發行拷貝的各個步驟，都可以在邵氏片場內完成，完全不需要借助外力。

　　邵一夫對於電影是真正的熱愛，他的夢想，就是把邵氏打造成“東方好萊塢”。為此致力於發展有聲電影的他，特別為邵氏片場的硬件設施花下重金，使得邵氏片場內擁有著當時世界上最先進的電影設備。

　　他從美國重金引進先進的電影器材，全面提升邵氏影片的畫面音響，並使用了當時美國流行的彩色寬銀幕技術，取名叫做“邵氏綜藝體弧形闊銀幕”，為香江首創。

　　可以說香江能夠從黑白電影普及到伊思曼七彩電影、從普通銀幕普及到“邵氏綜藝體弧形闊銀幕”，都是在邵氏的引進下完成的，邵一夫居功至偉。

　　邵一夫通過邵氏片場的建立，成功創立了香江電影的製作規范，使得邵氏成為香江電影業的巨擘。

　　可惜隨著時代的發展，邵氏的“大片廠制度”不可避免地被時代所淘汰，邵氏也隨之衰落，逐漸被以嘉禾和新藝城為代表的獨立製片公司所取代。

　　但無可否認的是，邵氏電影對後來香江電影百花齊放的八九十年代的影響，恰似好萊塢黃金時期與“新好萊塢”電影人之間的傳承。

　　盡管後輩們未必都經歷過邵氏前輩的耳提面命，但他們是看著邵氏電影長大的，就好像斯皮爾伯格和馬丁・斯科塞斯是看著約翰・福特與希區柯克的電影長大的一樣。

　　後來的新浪潮導演如徐可、吳雨森、林翎東等人，無一不是繼承了邵氏電影為了展示一個大優點而不惜同時暴露一個大缺點的生猛鮮活之風！

　　回到眼下。

　　這個時期的邵氏已經開始沒落，而靠著撿漏，也就是李曉龍和許觀文兄弟這兩塊邵一夫走眼的“瑰寶”而崛起的嘉禾卻在迅速發展。

　　不過雖然已有些日薄西山，但虎死不倒架，邵氏依然是香江電影業無可爭議的龍頭老大，每天都要同時開拍多部影片。加上無線的電視劇，所以片場內還是很熱鬧的。

　　秦煊路過一條古裝街，正巧有一個劇組在拍戲，不由有些好奇地停了下來，駐足在外面安靜地看著。

　　對於拍戲，他上輩子到橫店去玩的時候也看過，此時不由對比了一下，雖然在服裝、道具、設備、化妝等等方面都落後了許多，但感覺總有那麽一股子難言的精神頭是自己那個時代的劇組所沒有的。

　　非要類比的話，就好像將後世的流量明星與那些從艱苦年代磨礪出來的前輩們放在一起，可能他們也很努力，但終歸感覺少了一分堅持，多了一分浮躁。

　　正在這麽想著，突然旁邊傳來一個聲音。

　　“喂，後生仔你在看什麽呐?還不快過來幫忙！”

　　秦煊轉頭看去，只見一個肉嘟嘟的胖子正好像球一樣地滾了過來，一把拉住他的胳膊就往回拽，嘴裡還不住地嘟囔著:“你個衰仔真不醒目，還敢躲懶?小心被監製罵死！”

　　秦煊沒有掙扎，因為他已經認出了對方，雖然年輕了很多，但那張大胖臉實在太有標志性了。

　　要說從八九十年代的香江娛樂圈中選出三個最著名、成就最大的胖子，那很多人一定會選擇洪京寶、鄭澤仕，以及眼前這個正死皮賴臉地拽著他的小胖子――王京！

　　沒錯，就是那位香江最著名的喜劇導演、最會賺錢的商業導演，也是被人罵得最慘的香江導演。

　　要說秦煊前世欣賞的香江導演有很多，徐可、許安華、林翎東、陳、張宛婷等等，但單純從商業性上來說，他最佩服的還是這個猥瑣的胖子。

　　凡是要說到香江電影，都絕對繞不開王京。

　　“我拍電影的目的就是為了賺錢！”無疑這是一個很純粹的真小人。

　　說實話，對於這樣的人秦煊並不反感，至少他夠坦誠，比起那些一直孜孜不倦地致力於向外國傳播祖國落後一面的“藝術大師”們，少年更欣賞他這樣的“電影商人”。

　　一個國家的電影業想要崛起，僅靠文藝電影無疑是不可能的，歐洲的電影人已經向我們證明了這一點。隻有像好萊塢那樣文藝電影與商業電影兩者並舉才是真正正確的發展道路。 這也是秦煊一直主張的華語電影要學習的目標。

　　總之無論是說他好也好，壞也罷，王京對香江影壇的貢獻，以及他在70、80、90後內地影迷們心中的地位，都是不容抹滅的。

　　《精裝追女仔》、《賭神》、《鹿鼎記》……他拍過的經典有很多，當然，爛到想打人的屎尿屁電影和在和諧社會隻能用xxxx符號來代替的3級電影，他王胖子也同樣拍過不少。

　　這樣的神經刀確實是令人又愛又恨。但不管怎麽說，能夠縱橫影壇40年，就算到了2019年也依然是活躍在華語電影圈的少數一線香江導演之一，沒人能否認他的能力。

　　反正秦煊是挺喜歡他的，小時候在福利院裡，王京的電影也是他最常看的，對小孩子來說，能夠讓他放肆歡笑的就是最好的東西。可以說，王京的電影在他孤獨的人生中陪伴了他一路的成長。

　　還有一點是秦煊非常欣賞的，那就是王京是一個十分支持內地的人，不但早早地就把家搬到了京城，還在後世香江愈演愈烈的惡心風潮中，用最直接的態度，毅然斷絕了和政治立場有問題的黃秋笙、杜文澤那些人的關系，用實際行動力挺兩地團結。

　　就跟程龍一樣，你別管他人品怎麽樣，至少人家在大是大非面前毫不糊塗，縱使小節有虧，但是大義不負，哪怕自己的電影被香江和寶島封殺，依然昂首對世界說:我是華國人！

　　就衝著這一點，隻要未來自己有所成就，都一定會捧這兩個人！

　　不為別的，就因為人不可以忘了自己的根在哪裡！