《集結號》(2.5億)、《璀璨人生Ⅰ明星戀人》(2.3億)、《投名狀》(2.2億)和《色·戒》(1.3億)，這4部影片，便是2007年中國內地票房榜上，僅有的幾部進入前10名的華語影片，其余6個名額，全都讓美國大片佔了去。

　　其中最令人大跌眼鏡的，便是《集結號》和《璀璨人生》了。

　　原因無他，只是因為這兩部影片的製作班底和演員陣容，全都是大陸電影人。而在題材上，這兩部片子都有先天缺陷，在上映前的宣傳期，看好這兩部片子的人很少很少。

　　而偏偏，正是這兩部片子佔據了華語影片票房前兩名。把大導演、大明星參演的《投名狀》和《色·戒》全都踩到了腳下。

　　一個有意思的現象是，4部電影中，有3部是歷史題材，而且都和戰爭有關:《集結號》講解放戰爭和抗美援朝，《投名狀》講滿清與太平天國的戰爭;《色·戒》講抗曰戰爭。

　　而且這3部電影，不管是影片的畫面色調，還是情感基調，都非常的冷峻陰暗，充滿了一種對以往神聖主題的反思和懷疑:

　　一向喜歡強調愛國和集體榮譽感的大陸人拍《集結號》，結果整個故事講的卻是一個人和他的隊伍，如何被組織坑——或曰犧牲——的故事;

　　一向喜歡展現兄弟情義的香港人拍《投名狀》，結果整個故事講的卻是兄弟之間爾虞我詐、互相背叛的故事;

　　能把啥題材都拍成愛情片的台灣人拍《色·戒》，結果電影的背後，男主角一聲令下，把深愛著他、放他一條生路的女主角及其戰友，都給槍斃了……

　　以至於2007年結束，觀眾們總結這一年的熱門電影，說出了這麽一句話:

　　看了《集結號》，才發現組織靠不住;看了《投名狀》，才發現兄弟靠不住;看了《色·戒》，才發現愛情靠不住。

　　什麽都靠不住，什麽都顯得那麽滑稽和無奈，悲涼和絕望。2007年的大陸、香港和台灣，這三個地區的頂級導演，不約而同的對本地區的電影敘事和文化傳統，進行了顛覆和解構式的創作。

　　普通觀眾看到的是新視角下的奇怪和不適應:這仨導演，不會是拿錯劇本了吧?

　　很多人就覺得，馮小剛和陳可辛的劇本應該對換:讓馮小剛去拍《投名狀》，批判不靠譜的兄弟情義和效忠朝廷的奴才思想，揭露清朝末年腐朽和殘暴，以及在一定程度上同情和歌頌太平天國運動——多麽的符合歷史課本的主旋律啊！

　　而陳可辛去拍《集結號》也同樣符合香港導演的人設:人在屋簷下不得不低頭，現在香港歸大陸管，該有的政治表態還是要有的，沒見吳羽森那麽賣力的支持韓三爺的《建國大業》嗎?所以，雖然內心不情願，但陳可辛還是拍了一部講述中國解放軍故事的電影。但強扭的瓜終究不甜，而且還別扭，於是在《集結號》裡，陳可辛講述的不是解放軍戰士如何熱血殺敵，最終贏得勝利和榮譽的故事，而是一群人是如何慘烈陣亡，最後差點連榮譽都得不到的故事——多麽的符合香港人對大陸政權的看法啊！

　　“電影很好，場面很大，演員演的也很好。但我就是覺得別扭，具體怎麽回事我不知道，就是感覺故事有點奇怪。”

　　這是一個觀眾的觀影感受，這段話，可以用於評價《集結號》，也可以用於評價《投名狀》。

　　是的，出現在這兩部電影裡的歷史和故事，

都很奇怪。顛覆了許多以往人們的固定認知，讓觀眾們感到不適應和新奇。　　而《色·戒》，李安在這裡呈現的抗戰歷史，那簡直就讓人目瞪口呆、不知所措。

　　如果說《集結號》和《投名狀》裡的歷史，還有那麽一點熱血和壯烈的話，那麽《色·戒》裡的歷史，就全然是嘲諷反思和冷冽悲涼了:愛國之情是醜陋和懦弱的、正義感是幼稚和猥瑣的、愛情是虛妄的、性愛是變態的、人性是卑劣的……總而言之，一切都是那麽的黑暗絕望。

　　而這，就更加的令人不適和別扭了，再加上它那尺度驚人的床戲，《色·戒》所受到的關注和非議，理所當然的成為年度第一。

　　“葉雲當年活著的時候，也想拍歷史片，拍戰爭片，尤其是拍抗美援朝。但他絕不會拍成《集結號》，他要拍，就拍1952年的碧潼奧運會，拍咱們中國人是怎麽組織聯合國軍的戰俘們，舉辦一場絕無僅有的奧運會的。他說，電影的主題很簡單:看那天地山海，看那提頭英雄！”

　　 2007年結束的時候，《繁星之城》也殺青了，除了整個劇組全體人員都參與的殺青宴，幾個主創內部也有自己的小聚會。在飯桌上，大家聊起下半年這幾部話題度高、票房也高的電影，各有各的看法。副導演尤朋，情不自禁的回憶起了當年他們那個北影小團體的風光和夢想，不僅又是唏噓又是感歎，搖頭道:“這世道，我也是越來越看不明白了，當年的熱血和豪情都哪兒去了?”

　　安雲天道:“所以我們現在在做的，就是重建這種熱血和豪情。歷史需要反思，也需要一定的重新解讀，不過現在這樣子，當然是有問題的。什麽都虛無了，最後還剩什麽?

　　不過話又說回來，三部片子中，《色·戒》是最絕望的，《投名狀》次之，《集結號》的結尾還有點溫暖，多少符合主旋律。這倒是與台灣、香港、大陸的精神風貌十分吻合。

　　大陸這裡還能從以往的歷史中找到一點意義和價值，雖然這點東西很值得懷疑。

　　但在香港那裡，就完全是迷茫和寥落了，既不信兄弟，也不信朝廷，那怎麽辦呢?

　　至於台灣，哦，抗戰是那個德性的、革命是那個德性的、連愛情都成那個德性了，真的是把人生中所有的美好和意義全都剝奪了，未來漆黑一片，看不到一點希望。

　　呶，你看，這就是現在的華語電影——迷茫、別扭、虛無主義、沒有精氣神，感受不到一點振奮和昂揚，這樣的片子，跟性功能缺失的慫包一樣，哪裡能找得出哪怕一點魅力?從上到下、從裡到外都散發出濃濃的廢柴和喪的氣息，讓人忍不住避而遠之。”

　　他說到“性功能”的時候，坐在旁邊的佟莉婭不動聲色的舔了舔嘴唇，還瞥了他一眼，美目流盼，情意綿綿。

　　而高談闊論中的安雲天，也並沒有忽略這一點，他甚至停下來，特意朝佟莉婭笑了笑， 很陽光，也很爽朗。佟莉婭有些不好意思的摸摸臉，其他人卻被他的笑容感染，覺得這對帥哥靚女也真是般配，人家你情我願，互相吸引，“潛規則”等陰暗猥瑣的說法，用在這裡還真不合適。

　　安雲天繼續道:“既然老前輩們不再熱情洋溢，喜歡玩反思和解構，那重建文化自信、振奮民族精神的使命，就只能讓我們這些年輕人承擔起來了。我們現在正在製作的《繁星之城》和《英雄記》，都是這樣的電影。

　　這時代，反思解構的東西太多，而振奮人心的東西太少，語無倫次胡說八道的玩意兒更多。國家和民族在奮進衝刺，時代風雲變幻，多激動人心啊，可是那些人就跟眼瞎了一樣，死活看不見，非要去整一些不知所雲的電影，中國的觀眾也真可憐，讓他們給弄得自己也不知道自己想看什麽樣的作品，稀裡糊塗的進電影院，從腰包裡掏錢消耗兩個小時。”

　　說到這，他雙手一攤:“所以，這時候的大陸觀眾，其實他們的錢是最好賺的，只要我們找準突破點，那幾個億幾個億的票房簡直如探囊取物——《明星戀人》的那2.3億就是這麽來的。

　　甚至不僅國內觀眾的錢好賺，國外也是如此。在這裡告訴大家一個好消息，到目前為止，《明星戀人》的海外票房，已經突破1.7億，其中韓國就有6000萬，他們真是愛死了這部電影！還有意購買改編權。曰本有5000萬，東南亞零零碎碎加起來6000萬。加上國內的2.3億，同志們，《明星戀人》的全球票房，已經超過4億了！”