第二天一早，吳修遠將吳若初送上火車，就回到時光樂隊的錄音棚，開始了《倔強》和《夜空中最亮的星》這兩首歌的錄製。

　　吳修遠作為時光樂隊的音樂監製，可謂是完全的門外漢，不過這並不要緊，具體操作這方面，可以由時光樂隊他們來做，他只需負責指導時光樂隊四人的演奏與演唱，保證最後製作而成的成品效果與上輩子的原曲盡量接近就可以了。

　　錄歌的流程基本上都是一樣，先錄樂器，再錄人聲，然後經過後期剪輯調音，最後混音製成母帶，一首歌就全部錄製完成了。

　　過程看似簡單，但其實是非常複雜的事情，單從錄這方面來說，短短五分鍾的歌，即便非常專業的歌手，在錄音棚裡泡一整天也是非常正常的事情。

　　至於之前吳修遠錄的那兩首歌，短短時間就大功告成，那只是自娛自樂而已，作為一首錄音室作品，肯定是不合格的，音色、感情、細節等等方面，都有很大的改善空間。

　　當然，日常聽聽倒是沒有問題，另外上傳到網上之後，普遍都是低碼率的MP3格式，音質損失嚴重，基本上也就沒有多大差別了。

　　由於這幾天時光樂隊一直都在練習《夜空中最亮的星》，現在已經是隨手拈來駕輕就熟，吳修遠便讓他們率先錄這首歌。

　　調好節拍之後，石俊堂第一個進棚，開始錄架子鼓，隨後林玨峰進去錄節奏吉他，然後張晨光錄主音吉他，最後錄李明嵩的貝斯，每一樣樂器都錄了三到四遍。

　　錄完所有樂器之後，開始錄製人聲，因為錄音棚裡錄製的聲音是乾聲，任何一點瑕疵都暴露無遺，吳修遠精益求精，一共錄了十多遍，才終於點頭通過。

　　幾人稍微休息了一會兒，就接著開始錄製第二首歌《倔強》，經過之前的錄製，大家手也熱了，嗓子也開了，相比之前狀態好了很多，這一首只花了兩個多小時就完成了。

　　兩首歌錄完之後，所有人都是有些疲憊，吳修遠一看時間，竟然已經下午三點多了，這一錄竟然就錄了差不多七個小時。

　　吳修遠摸了摸餓癟的肚子，對時光樂隊四人道:“我待會還要去動聽音樂網那邊，這兩首歌的後期製作的部分，你們按照我說的要求先做著，到時我再來進行調整，現在先去吃飯吧。”

　　歌曲的後期製作時間可長可短，短的話，幾個小時就能完成，長的話，十天半個月甚至一個月也都很正常，主要還是看素材的好壞和對完美的追求，一般來說，幾天時間也就足夠了，動聽音樂網上線還要幾天，只要在此之前完成就行了，也不急在這一時。

　　時光樂隊幾人自然沒有異議，因為肚子實在是太餓了，就在附近找了一家飯店，點完菜後，林玨峰對吳修遠說道:“遠哥，錄歌這部分差不多了，第三首歌你給我們準備好了沒有?”

　　吳修遠喝了一口茶，說道:“歌當然已經寫好了，就是不知道給你們哪一首比較好。”

　　李明嵩連忙道:“遠哥，你隨便給我們一首就行了，哪一首我們都滿意。”

　　吳修遠沉吟了一會，然後掃了四人一眼，問道:“你們有誰會rap嗎?”

　　“rap?”幾人聞言都是一愣。

　　吳修遠點頭道:“就是說唱，”吳修遠看著幾人一臉懵逼的樣子，繼續道，“也就是饒舌，嘻哈，hip hop，不知道?”

　　幾人齊齊搖頭。

　　吳修遠皺了皺眉，他本來早已經想好了給時光樂隊的第三首歌，

但昨天林玨峰的提議，讓他心裡生出了一些新的想法。　　一個樂隊當中，每一個成員都是非常重要的，缺一不可，但通常來說，主唱是絕對的核心，也是最引人注目、最出風頭、最受觀眾歡迎的，這就導致，很多觀眾基本上隻識主唱，而不識樂隊的其他成員。

　　所以，一旦樂隊解散，主唱大多仍然可以混得風生水起，但其他成員基本上就只能一落千丈，甚至無人問津，鮑家街、花兒樂隊、信樂團等等樂隊都是如此。

　　這種情況，是由觀眾的欣賞習慣決定的，也是由樂隊的特性決定的，很難去改變，也很難說改變了這種情況，究竟是好還是壞。

　　不過吳修遠覺得，在保證樂隊核心不變的情況下，讓樂隊的其他成員多些存在感，讓他們也為觀眾所熟知、所喜歡，肯定是有利而無害的，不僅更有利於樂隊的團結，也更有利於以後的發展。

　　要想做到這點，光在編曲上或者表演上下功夫是沒有用的，一個吉他手即便在舞台正中央瀟灑地solo半天，也比不上主唱對著觀眾喊一句“一起來”，所以，必須要讓他們開口唱起來。

　　怎麽唱，無非就是兩個方法。

　　第一個，就是讓樂隊其他成員，至少能有一首自己主唱的代表作，就像beyond樂隊中的黃貫中一樣。

　　第二個，就是選出幾首合適的歌曲，讓樂隊所有成員共同來唱，每個人負責其中的一部分，就像是歌唱組合一樣。

　　第二種情況雖然比較少，但是也有，最鮮明的例子，就是09年四個超級大咖組成的“縱貫線”樂隊了，雖然這支樂隊的情況比較特殊，或許不足以作為參考，但是他們在表演的時候，卻是實打實的四樂器加四主唱，正是這種“組合式樂隊”。

　　要想提升樂隊其他成員的人氣，這兩種方法都可以使用，但以時光樂隊目前這種情況，吳修遠還是更傾向第二種，至於第一種，要等樂隊達到一定知名度了，才會予以考慮。

　　但不管是哪一種，都要以作品質量為前提，要有適合這種方法的歌曲和編排，強行去做不但起不到正面作用，反而還會適得其反。

　　所以，為了達到這個目的，吳修遠昨晚搜索了腦海中大量的曲庫，才終於找到了一首非常適合的歌曲，但前提是，必須要會rap。

　　吳修遠對四人說道:“不會也不要緊，反正一共也就幾句，待會回去我給你們唱一遍，給你們兩天時間練習，如果效果可以，那麽這首歌就這麽定了，如果不行的話，再換另一首歌。”

　　四人也搞不清楚什麽情況，相互對視了一眼，都是點了點頭。

　　回到錄音棚，吳修遠稍微回憶了一下歌詞，抱著吉他，就開始唱了起來。

　　“再見我的愛，I wanna say goodbye，

　　再見我的過去，I want a new life，

　　再見我的眼淚跌到和失敗，

　　再見那個年少輕狂的時代，

　　再見我的煩惱，不再孤單，

　　再見我的懦弱，不再哭喊……”

　　時光樂隊四人聽著這首歌，都是微微皺起了眉頭，相比《倔強》和《夜空中最亮的星》，這首歌在一開始並不怎麽出彩，只能說是一般。

　　“在無盡的黑夜，

　　所有都快要毀滅，

　　至少我還有夢，

　　也為你而感動，

　　原來黎明的起點，

　　就在我的心裡面，

　　只要我還有夢，

　　就會看到彩虹，

　　在我的天空……”

　　然而當高潮部分一出來，整首歌曲，如同銀瓶乍破水漿迸，氣勢如同高山瀑布，一瀉千裡，旋律中蘊含的無窮的力量，瞬間擊打得時光樂隊四人心神蕩漾，激動不已。

　　“再見我的朋友，再見我的夢，

　　再見我的快樂，再見我的痛……”

　　吳修遠繼續往下唱著，時光樂隊四人這下都收起了心中的擔心，專心致志地側耳細聽著，不過心裡也是出現了一些疑惑，因為一直到現在，整首歌都非常正常，並沒有出現所謂的rap。

　　第二次副歌漸漸結束，吳修遠這時突然開口唱道:

　　“挫折和離別不過是生命中的點綴

　　過了多年我才讀懂了家人的眼淚，

　　發現原來自己沒有說再見的勇氣，

　　離別的傷感感染了滿城的空氣……”

　　當這首歌的說唱部分一出來，時光樂隊四人同時一愣，他們這麽多年，還從來沒有聽過這樣唱歌的方式，一時間不由得目瞪口呆。

　　一曲唱完，吳修遠放下吉他，林玨峰立即迫不及待地道:“遠哥，這首歌叫什麽?”

　　吳修遠說道:“我的天空。”

　　吳修遠剛剛演唱的歌正是南征北戰的《我的天空》，是吳修遠想了很久才想出來的，比較適合時光樂隊四人一起演唱的歌曲。

　　不過在知道他們幾個都不會說唱之後，吳修遠臨時將歌詞改成了15年新出的不插電版，這個版本的說唱歌詞比較少，學會比較容易，即便唱得不好，也不會對整首歌產生太大的影響。

　　吳修遠之所以選擇這首歌，一方面是因為適合他們去唱，另一方面，也是考慮到現在的華語樂壇，雖然已經有人引入過rap的形式，也有人發過說唱的專輯，但都沒有什麽氣候，至今都還沒有出現一首真正的有影響力的說唱元素的歌曲，大家也根本不知道說唱是什麽東西，這種情況在時光樂隊四人身上體現的淋漓盡致。

　　真正讓說唱第一次走進尋常大眾視野，並且掀起浪潮的，還是要等周董的第二張專輯《范特西》發行之後，這張專輯當中收錄的《雙節棍》、《忍者》、《威廉古堡》三首說唱風格的歌曲，在年輕人群體中引起了巨大的轟動。

　　不過，眼下周董才出了第一張專輯，還沒有涉及到說唱這部分，而《范特西》要在今年九月中旬才會正式發行。

　　所以，這時候，讓時光樂隊去接觸說唱， 不僅能讓他們四人都能有表現的機會，而且能夠體現他們創作的前衛，有了說唱這種新穎酷炫的元素的加持，更容易讓他們在年輕人中受到歡迎。

　　吳修遠看著四人，說道:“怎麽，感覺這首歌如何?”

　　“太厲害了，”石俊堂的表情十分激動，說道，“遠哥，第二段副歌結束之後那一段，就是你說的rap了吧，簡直太酷了。”

　　“是的，不過這rap雖然是我寫的，但我自己也不怎麽擅長，也就唱這麽個意思，”吳修遠點了點頭，道，“我準備讓你們四個一起來唱這首歌，你們幾個的嗓音和唱功上午我已經了解過了，李明嵩的唱功音準都還不錯，嗓音比較粗獷，可以和林玨峰一起唱vocal的部分，你和張晨光的差一點，不過可以學著唱rap的部分。”

　　石俊堂和張晨光聞言，面露驚喜之色，連忙道:“真的嗎，我們也可以唱嗎?”

　　“當然，”吳修遠肯定地道，“這首歌的rap其實有兩段，你們這兩天都練一下，之後看效果再具體分配看唱哪一段，我的rap也不行，別跟我學，上網去找一些國外的hip hop歌手學習，學會了肯定比我唱得要酷得多。”

　　吳修遠說著坐到沙發上，拿筆寫下了歌詞，然後逐句給四人講解了演唱方面需要注意的地方，又大致地說了下編曲的方向。

　　所有事情交待完畢之後，吳修遠起身說道:“這幾天你們既要後期製作，又要編曲和練習，時間這方面一定要安排好，我現在要過去動聽那邊，有問題直接打我電話。”