《奔跑吧兄弟》第二季首期無疑又成功了。作為總製片人的俞杭英卻沒有時間去歡樂和歡慶，在她的手機中，節目組大大小小的作業通過20多個作業群24小時不間斷地傳遞給她。第二季播出還剛剛開端，布滿的拍照仍在進行中，她所思慮的是怎樣維系挑剔而善變的觀眾，顯著，關於這支成績優秀的戶外真人秀團隊來說:奔跑，如同永無止境。

“現象級”節目，這麽多年來，中國電視也只需寥寥無幾的幾個。在跑男不好的，是一支啥樣的團隊，又是怎樣的作業辦法?

製作流水線上的工人

上百個機位，200多號人，跑男要想在複雜多變的外景拍照中有條有理地作業，必需要構造出一條電視出產流水線，其間，科學流程、精細分工與緊密協作缺一不可。

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在這方面，俞杭英和她的團隊遭受過彎曲，有過切身體會。2013年，她擔任總導演拍照《人生第一次》，這是一個以外景為主的節目，一樣是中韓協作。節目在一個打谷場開端了第一場拍照，“悉數人加起來大概有一百多號人，等到拍完要去第二個現場的時分，悉數打谷場全亂了套了。我還記得當時那種劇烈的無力感，拿著高音喇叭在叫，根柢叫不動。”

《人生第一次》不一無是處，但是頻道領導卻沒有因此“降罪”，俞杭英謝謝浙江衛視給了她試錯的機緣。“要操練一支團隊，有時分恰恰需要各種練習來堆集經歷。《人生第一次》的經歷，對《奔跑吧兄弟》來說太寶貴了。只需這樣，我們後來和韓國團隊才調非常順利地溝通、團隊才調得到歷練。攝像、燈光、技術、錄音，這些都是在拍《人生第一次》上得到行進的。”

這個節目完畢後，團隊中的許多人當即投入了另一檔親子類節目《爸爸回來了》，在跑男項目判定往後，主創人員來到韓國RunningMan拍照現場進行了觀摩學習。大到韓國綜藝製作的專業、作業和精細化的分工協作，小到進退自如的藝人跟拍、幾分鍾以內幾百號人的轉場撤離，都給他們留下了深化的形象。

跑男開拍後，韓國團隊待了兩輪，剪成了5期節目往後就走了。爾後跑男的作業，則依托了浙江衛視之前的實戰經歷堆集。通過第一季的磨合和根究，跑男也現已形成了指揮有序、分工合理、協作默契的作業系統。

在指揮系統方面，團隊在總製片人下樹立了兩位總導演，一位側重於現場，另一位側重於編劇;之下還有幾個副總導演，分別擔任統籌、藝人、商務對接、後期等。

在分工上，團隊劃分為勘景組、編劇組、導演組、攝像組、後期組、製片組。其間，編劇是跑男呈現往後浙江衛視才樹立的一個工種，由擔任編劇的總導演帶領。“把編劇和導演分隔，讓導演更加有精力注重現場的呈現和設置，編劇更加有精力編排藝人的悉數情感、性格定位和環節內容的走向。”

團隊樹立了嚴峻的作業流程，在此基礎上，會首要確保信息的有用傳達。每期節目計劃出來，悉數的主力導演和編劇都對計劃有了解了解，一層層傳達往後，團隊每自己都要知道自己要做啥，然後按照作業流程操作。

比方看似簡略的場所踩點，最少要進行四次，在觸及搶手城市的地標性場所時，更是有無數次勘景和諧。第一次進場踩點，主要是差異這塊場所是不是適合錄影，是不是和編劇之前判定的主題相符合，在取得了第一手現場資料後，發回團隊評議。

開端通過往後，

第2次踩點時導演組也會參加，去證實評議時發作的主見能否在場所內施行，並試圖聯絡場所實情激起非常好更多的主見和計劃。在這個環節中，分外要清楚的是這兒有沒有承載200多人拍照的有關條件，包括有沒有廁所都要思考進入。第三次踩點時，悉數的技術工位包括燈光、攝像、錄音都要曾經。在對拍照計劃已然知曉的前提下，他們到了現場後分別行動，有的去關心住宿和安全疑問，有的會處理電源和發電疑問。完成了這悉數後，第四次踩點即是大規模進場，打掃阻止，將各種計劃施行下來。

“200多號人真的有點像交兵，第一波去的是偵察兵，要言不煩，獲取情報，然後是工兵，和各個方面搞好聯絡，消除悉數阻止，往後才是海陸空大部隊氣勢赫赫地開進。”

電視手藝藝人

眼下，電視業常常在側重出產系統，側重工業化流程，關於跑男，分工協作的流水線作業確實供應了有用的作業支撐，而俞杭英則提示不能忽略了“人”的要素。

“假定說就像工廠流水線一樣，隨意換了哪個工人都能夠做的話，那電視也就不是一個構思工業了，就不是一個有溫度有情感的東西了。比方像跑男這樣的大型真人秀，仍是要依托你自己的溝通魅力，你對藝人的觀察力，你對這個國際情感的把控力，你要去發現一些東西並且把它激起出來，並且表達出來。”

俞杭英舉了一個比方。在跑男第一季一期節目中，有一個韓國跑男金鍾國和鄧超相遇的鏡頭。當時金鍾國是悄悄地來到了場所，而鄧超看到往後則是躲在了窗布後邊。這一幕最終是通過鄧超的雙眼所看到的片面鏡頭來呈現的，看起來像是影片大片一樣。這個鏡頭，假定導演和攝像在現場沒有滿意的知道和協作，是很難捕捉的。

她一起也以為，一些以燈光、舞美等作為搶眼點的節目可能會側重工業化出產，但是外景節目則大大不一樣。“它的最大魅力就在於不可控性，你得在非常意外和不可意料的情況下，把握它悉數的情感走向，暫時捉住一些點。不只是上面提到的鏡頭計劃，包括一些情節的計劃，都會有導演暫時修改的情況。藝人怎樣表現，現場往啥方向走，跟團隊怎樣去把握有非常大的聯絡。”

俞杭英坦言，關於跑男，他們一開端是有擔憂的，“終究這是一個純遊戲的節目，要想遭到許多觀眾的喜愛，必需要傳遞出來一些能夠打悅耳的東西。而這些東西，要在每一期的主題下，通過後期編排的引導，非常精準地捉住它，並且拓寬出來，傳遞給觀眾。它不能太濃，但是一定要有，這種度的把握是非常難。每一期跑男的主題不一樣，正本剪接的辦法和切入點也不一樣， 觀眾也能很直觀地感受到你做這個節目用不用心。即便是遊戲節目，他也能夠從你的電視節目語言中感遭到你這個節目是有靈魂的。”

一個好的電視節目應當永遠是特性的，是創作者特性化的表達，是其心裡國際的宣告。“為啥一樣一個方式，出來的作用會如此天壤地別呢?即是因為做的人不一樣。表象級節目發作的必要條件有許多，其間一個非常重要的要素即是團隊。人不一樣，出來的電視節目也會不一樣。”

俞杭英是做新聞身世，深化觸摸了芸芸眾生往後，這使得她在把握綜藝節目的情感及調性上更加自傲。不只是她，跑男團隊的許多成員不只做過外景節目，也做過《中國希望秀》之類的室內節目，“這麽多綜藝節目的歷練，堆集了對節目的把控才調。即便單個節目計劃會稍微平一點，我們也能確保這個節目是能夠有一個比照好的起評分。”

俞杭英分外注重後期，她常常對團隊成員說，花了那麽大的價值和精力，含辛茹苦拍了那麽多的資料回來，假定不知道怎樣組織、怎樣表達，怎樣用動態、音樂、畫面傳遞出來，悉數的極力都會打折扣。“假定時間容許的話，我會把大多數的精力都放在後期，因為如今現場施行也比照成熟了，但是後期不可能簡略地用工業化標準一會兒把人的經歷值行進到一個程度，這需要年複一年的經歷堆集。”跑男第二季第一期節目她正式審了最少6遍，各種非正式的修改更是無法計數，有時分即是不斷地從開端重複看，生怕漏掉一些好的東西。

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