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　時間進入五月末。

　王彥輝老師也進組了。

　老王是雲*南話劇團團長，演技扎實，是曹寶平禦用的配角。

　《光榮的憤怒》、《李米的猜想》包括之後的《烈日灼心》都有他。

　對了，很多人以為《烈日灼心》最後那段表演是真的刑訊錄像，其實不是，是王彥輝演出來的！

　囂張，認命，不屑，沒有大的肢體表演，手部細節完全憑自己理解。

　徐爭很喜歡他，兩人結識於《心花怒放》，裡面那個黑幫大佬就是他演的。

　‘你站上去，給我唱一首《敢問路在何方》’

　‘別開槍，兄弟你聽我說，千萬別走到犯罪的道路上…’

　難怪徐爭會說真要比演技，他不是王彥輝的對手！

　那頂模模糊糊的“反派”帽子被扣在了瑞士藥廠的醫藥代表頭上。準確地說，是把醫藥代表設置成了主角的對立面。似乎沒有更好的辦法了。中國向來有人命關天的說法，任何事情在生死面前都可等閑視之。

　如果要在知識產權與人命之間抉擇，可以放棄知識產權。只有打這個點，整個故事才有一種力量，不僅僅是為了具體層面的戲劇衝突。

　電影創作者在敘事時，必須要稍微偏向某一立場，不可能完全中立，完全中立就沒有情感代入了！

　尤其是這種現實主義題材的電影！

　當然，老王飾演的張長林，最後階段就翻身成了好人了！

　可以理解成被程勇的精神感動了…

　張長林前期為了利益，甚至威脅過程勇要告發他，但後期隨著境遇的改變，他在審訊室最終沒有供出程勇，而是留下了一個略帶諷刺意味的狂笑。

　有點黑色幽默的意思。

　張長林前期賣假藥，賣了十年，沒人抓到他，後來轉行賣了仿製藥，半年時間，就被逮了…

　“燈光怎麽回事，色調不對，趕緊調一下。”

　“水杯誰的，趕緊拿走！別讓我說第二遍！”

　“別說話了，影響收音知道麽?”

　黃良嚷嚷了一陣，機燈就位，場記打板:“！”

　攝影機對準王彥輝。

　劇情是這樣的，在瑞士製藥廠的逼迫下，張長林只能跑路，跑路前，他來找程勇，想要點跑路費。

　王彥輝先是有些得意，一臉的吃定徐爭，斜靠在沙發上，翹著二郎腿:“咱倆是一根繩上的螞蚱，我要是被抓了，你也得跟著倒霉！”

　徐爭面無表情:“你要二十萬，這裡是三十萬，拿著錢跑路，藥的事情爛在肚子裡！”

　王彥輝打開袋子看了一眼，似乎有點驚訝。

　“聽說你這次不賺錢?挺仗義啊！”

　王彥輝表情不再戲謔，鄭重其事:“不過，哥得勸你幾句，我賣藥這麽多年，發現這世上只有一種病，窮病，這種病，你沒法治，你也治不過來，算了吧！”

　“…”

　徐爭扭過頭看了他一眼，嘴唇動了動，最終化成了一句:“說完了沒?”

　“哈哈，唉，保重啊！”

　王彥輝笑了笑，搖了搖頭，歎了口氣，轉身消失在鏡頭裡…

　跑江湖的，都很重視義氣，漫不經心的幾個動作，已經預示了他之後不會做出出賣程勇的行為，否則，會給人強行反轉的感覺！

　……

　小白躲在劇組，全部心思都用在了電影上面，每天都在跟徐爭討論演員的表演。

　畢竟整部戲就是靠著演員的表演立起來的！

　到目前為止，劇情之類的，都是在為演員服務。

　當你全身心都投到工作的時候，很難注意到圈子內外的變化。

　比方說票房市場已經被一連串的好萊塢大片攻佔了！

　《速八》、《銀河護衛隊2》還有接下來要上映的《加勒比海盜5》…

　不提《速八》上映首日以百分之六十七的排片量刷下4.2億的票房成績，也不提好萊塢大片如何一部接一部攻陷內地市場，說一下《麻煩家族》！

　對於黃壘，大部分人一直保持中立態度，不吹不黑。

　前段時間參加《向往的生活》，靠著精湛的廚藝和接地氣的砍價風格讓不少人對他產生了些許的好感。

　但是看過他執導的這部《麻煩家族》之後，隻想問一句。

　黃壘老師，最近缺錢了吧?

　您這電影拍的真是有點過分了啊，拍之前有沒有想過這部電影會讓你掉多少粉?

　即使是電影處女作，也絕不能容忍這樣的粗製濫造。

　很多電影愛好者看過本片之後都知道，這部電影是“借鑒”的日本電影《家族之苦》。

　“借鑒”這個詞，是黃老師在展映之後面對采訪時用的詞匯。

　他表示自己只是對於原版的文本上進行了借鑒，其他基本都是經過自己創新改造後形成的東西。

　聽他這麽說，真是有一句媽賣批必須要講了。

　這根本不是借鑒，這就是照搬，甚至可以說是抄襲——

　我不生產電影，我隻做電影的搬運工:《導演的自我修養》。

　這部電影從人物設定到劇情發展到台詞全部照搬山田洋次執導於2016年上映的《家族之苦》。

　唯一不同的就是，《家族之苦》中的寵物狗雪納瑞在《麻煩家族》中變成了比熊。

　這真是完美的借鑒。

　實際上，這部電影上映前，就已經打上了爛片的標簽:有快樂家族任何一人為爛片！

　內容太雜，沒有重點，線條雜亂，節奏拖遝，不知所雲，鏈接生硬！再次證明，好演員不是好導演。

　黃老師自己在微博上發了一條長長的微博來解讀自己的電影，滿篇十分委婉地表達了“我票房撲街是因為你們沒看懂，是因為現在的年輕人不喜歡太平淡的電影”，一個電影學院出身的導演，難道真的不明白好的作品根本不需要導演自己來引導大眾如何解讀?難道真的覺得他的票房撲街不是因為電影本身不好看?真心希望他早日收起自己好為人師的做派。

　“這輩子能看到黃壘人設崩塌的一天嗎?”

　去年九月，有網友在豆瓣網上發出了如此提問。一位名為“勁松吳彥祖”的網友答到:“估計懸了。”

　怎料，不到一年後，中國版《深夜食堂》播出後，“估計懸了”的這一天終於出現了——豆瓣的打分機制是從2分起評，超過五萬網友共同為黃壘擔任出品人和主演的這部電視劇打出了2.3分，豆瓣網友終於因為這樣一部爛劇“首次、史無前例、難以描述地團結在了一起。”

　《麻煩家族》試映過後，接受采訪之前，黃壘的宣傳人員會告知記者兩大禁令:一不能和曾經監製的何炅導演作品《梔子花開》作對比，二不能提這部影片的鏡頭拍得像電視劇。”

　沒什麽卵用，並不能阻止這部作品的口碑崩塌。

　“圈錢”——成了看過電影的觀眾對黃壘最大的質疑。

　比豆瓣4.7的評分更刺眼的是打分人數——直到下檔也沒超過5000人，這意味著甚至並沒有多少人願意討論它。

　之後的《深夜食堂》播出，零好評！

　黃壘並沒有為此發聲，只是一如往常地在微博發表著對籃球賽的觀後感，記錄兩個女兒有趣的日常，顯得若無其事。

　但網友沒有因此放過他，無論他發什麽，熱門評論裡總是高高掛著對他的提醒和質問:

　“作為文藝工作者你真的連最起碼的底線和尊嚴都可以拋棄嗎?”

　講真，演員真要有作品！

　沒作品打底，再怎麽能裝逼，也會有崩塌的一天！

　與《麻煩家族》形成鮮明對比的是《摔跤吧，爸爸》！

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