今年春晚，廖遠原本報送的曲目是貝多芬的《致愛麗絲》。

　　該曲在早年其實不為人所知，直到貝多芬去世多年後，人們才從一個名叫特蕾莎的女子那裡發現了這份樂譜。

　　特蕾莎是貝多芬四十歲時教導的女學生，並且很有好感，因此在一次心情非常愉悅暢快的情況下，寫下了這是一首《A小調巴加泰勒》的小曲贈送給特蕾莎，並在樂譜上寫了“獻給特雷莎，1810年4月27日，為了紀念”的字樣。

　　之後，這份樂譜就一直留在特雷莎那裡，貝多芬沒有自留底稿。

　　因此，他去世後在其作品目錄裡都沒有這首曲子。

　　直到19世紀60年代，德國音樂家諾爾為貝多芬寫傳記，在特雷莎·瑪爾法蒂的遺物中才發現了這首樂曲的手稿。

　　1867年，諾爾在德國西南部的城市斯圖加特出版這首曲子的樂譜時，把原名《致特蕾莎》錯寫成《致愛麗絲》，從此，這首鋼琴作品開始以《致愛麗絲》的名稱在世界上廣泛流傳，而原名《致特蕾莎》卻被人們忘記了。

　　《致愛麗絲》以其柔美動人、短小精致，且技巧簡單，易於演奏的特性，成為了世界各國鋼琴初學者必學的一首作品，也因此，人們喜歡把它稱之為“微不足道的音樂”。

　　但這種微不足道，卻是凝聚了貝多芬強烈的個人風格和創作理念，體現了他獨具一格的創作思維。

　　樂曲還有其它種種的獨具匠心之處，具備極高的藝術性和表現性，也使之成為了不少音樂家喜愛演奏的曲目。

　　不過，導演宗旭卻覺得這首曲子太過簡短，

　　因為《致愛麗絲》只是一首3分多鍾的小品之作，按照春晚留給廖遠的時間，只要不超過十分鍾，基本上都是任憑廖遠發揮的。

　　所以，再三思考後，廖遠又加上了兩首曲子，第一首叫《Il　-salto　lo》，該曲名稱為意大利語，翻譯成中文，則是《天使的跳躍》。

　　第二首則為《Oceano》，翻譯為《海洋》。

　　兩首都是前世意大利著名作曲家羅伯托·卡恰帕利亞的代表作品。

　　和貝多芬的《致愛麗絲》不同，《天使的跳躍》以及《海洋》並未在這一世出現過，所以當廖遠稍作改編，把三首曲子先後柔和在一起，並且演奏出該曲時，宗旭二話不說，直接拍板定了下來。

　　於是，一首《致愛麗絲》，一首《天使的跳躍》，一首《海洋》，在這一世被融合在了一起，即將出現在今晚的春晚舞台上。

　　三首曲子都含有流行元素，跟真正的古典樂，在難度上自然無法比較，但在觀眾聽來，卻絕對是最動聽的旋律。

　　晚上、央廣網、國際在線等新媒體社交頻道，正同步播出！”

　　“此外……”

　　在主持們背稿的時候，廖遠也在工作人員的帶領下，坐在了春晚現場的前排嘉賓席上。

　　在廖遠旁邊，坐著張恨歌、艾詩等人，再遠一點的也有不少知名藝術家、明星，當廖遠剛剛在座位上坐下時，第一檔節目也正式開始了。

　　此時，張恨歌忽然低聲對廖遠道:“廖先生，我聽說檸檬娛樂近期打算讓韓宇復出……”

　　廖遠扭過頭，看著他:“復出?”

　　張恨歌精神一振:“是的，這件事是千真萬確，經歷了一年多的蟄伏，前不久，檸檬娛樂已經給韓宇安排了一部電影，雖然是配角，但這不就正是復出的信號麽?”

　　廖遠哦了一聲，心思鬥轉間，隨意的說了一句:“廣電對有劣跡的藝人是什麽態度?”

　　“劣跡?”

　　張恨歌笑了:“其實韓宇這還真不算劣跡，如果是吸毒、嫖妓什麽的，那是絕對不能死灰複燃的，但韓宇不是，他是偷稅漏稅，而且他也傾家蕩產把所有欠稅都補上了，連黑名單都沒上。現在廣電那邊，對他的復出，只能說是睜一隻眼閉一隻眼，不然的話，檸檬娛樂也不敢給他安排角色，你說對吧?”

　　廖遠若有所思。

　　張恨歌又說道:“不只是韓宇，包括黃梓彬，也是把所有欠稅都補上了，近期也已經準備付出了，他們都是有粉絲基礎的藝人，只要經紀公司宣傳的好，打了一手好牌，不難恢復昔日的光景……”

　　廖遠道:“這跟我好像沒有什麽太大的關系。”

　　張恨歌笑了:“廖先生，當初那件事鬧得沸沸揚揚，雖然我們都知道這件事是王睿先生做的，但也有很多人都把你當成幕後主導者，現在黃梓彬與韓宇相繼復出，我覺得他們可能把你記恨在心，你要小心點，特別是韓宇，我了解他，這是個眥睚必報的小人，我不是說人心安全上的問題——這方面廖先生應該理解的。”

　　“謝謝提醒。”廖遠微微一笑。

　　娛樂圈肮髒的不是權錢交易，而是為了個人的發展而展開的一系列手段。

　　比如前世某知名影視演員在被各種朝陽群眾舉報，吸毒、嫖妓各種事件被揭露後，一生星途瞬間毀於一旦。

　　這類事件不勝枚舉。

　　但廖遠並不擔心，第一是身正不怕影子斜。

　　第二，就算離開了娛樂圈，他也自信能活的很好。

　　只是，廖遠還是忽略了一點，他是潔身自好，毫無漏洞，但他身邊的人，卻並不都是聖佛。

　　……

　　春晚舉行了到了中場時，在主持人們的高聲呐喊中，廖遠便是登台進行了演出。

　　他此前僅僅隻排練過一次，但整個人並沒有太過緊張，面對全場觀眾的目光，以及四面八方的攝影機，廖遠表現的很坦蕩，正如他的坐姿，筆直如松。

　　這是一架白色斯坦威鋼琴，廖遠穿著一身白色西裝，坐在那裡是，腳下冰霧慢慢升騰，仿佛乘坐在一處船舶之上。

　　全場漆黑一片。

　　但天空卻有星辰閃爍。

　　這是3D投影，在電視機裡觀看，效果更加真實。

　　忽然，一陣海豚的鳴叫，出現在所有人的耳中。

　　大熒幕上，一片深海沸騰，海豚一個接一個的跳出海面。

　　此時，廖遠的手指開始在琴鍵上彈奏。

　　第一個音律，經過現場直播，清晰的傳入到全球觀眾耳中。

　　那一刻，電視機前，電腦、手機屏幕前的觀眾，瞬間被帶入到了豐富的想象世界中。

　　哪裡仿佛有一隻孤獨的船在海上航行，它既不尋求幸福，也不逃避幸福，它只是向前航行，底下是沉靜碧藍的大海，而頭頂是金色的太陽。

　　前奏取自《海洋》，無數個轉音裡清晰的透露出了海洋的浩瀚，潮汐與起落，洶湧和平靜，讓人情不自禁被這黑夜裡的海所吸引。

　　“厲害了我的哥！”

　　“這首曲子明明很安靜，但是我心裡卻很激動，就像是聽一部小說一樣……”

　　“我看到了孤獨的山川，湧現的人流，漫長的古道，徘徊的精靈，沙漠的商隊，進軍的士兵，溫柔的海浪，偌大的深淵，還看到了，你的眼淚——”

　　“我聽到了舊日蘇維埃的幻影，列寧慷慨激昂的演講，十月革命的歡呼，轉耳又好似聽到蒸汽齒輪嗚嗚作響，殺死斐迪南的槍響，列寧格勒保衛戰的炮轟，聽到無數人在齊唱國際歌，沉靜了一會兒，又聽到了有人在哀嚎和嘶吼，聽到了婦孺老人在馬路上哭泣，聽到了一個首領宣告一段偉大結束，聽到了一切終於沉寂——”

　　“是的，黑夜中的海，是最能激發想象力的地方，靜靜聽它講述那些古老遙遠的秘密吧！”

　　“我從地獄來，要到天堂去，今晚，偶然聽到廖遠的演奏，於是下凡，路過人間。”

　　“我漂流在孤獨的海裡，海天交映，我不知道方向，也不知道該停在哪裡。只是知道一樣，不停的往前走，不回頭。直到找到我願意停留的地界。”

　　“我靠，詩人，都是詩人！”

　　“二十一世紀最偉大的幾個詩人出沒在本直播間！”

　　“尼瑪，看來不拿出看家本領是不能在直播間裝逼了，我也來一個:我可以劃船不用漿，我可以揚帆沒有風向，因為我這一生，全靠浪！”

　　“人生如逆旅，我亦是行人;我有一碗酒，可以慰風塵。”

　　“可以，都是大神，小弟佩服的五體投地。”

　　“路過，順便獻上膝蓋！”

　　不只是各大網絡直播間，就連微博上，也掀起了一番對《海洋》這首曲子的激烈評論。

　　仿佛是這一瞬間，全世界的詩人都藏不住了——全都跳出來冒充吟遊詩人！

　　但也不得不說，廖遠這首曲子裡蘊含了各種情緒的起落。

　　比如急促與舒緩，緊張與放松，但最終所有的音律也都會歸於淡然。

　　這仿佛是一部人生的縮影。

　　《海洋》片段演奏完畢後，中間廖遠又彈奏了一段經典的《致愛麗絲》鋼琴小品片段。

　　這個片段出現後，整個春晚現場不少懂音樂的人都露出了灰心的微笑，有些聽得手癢的觀眾更是用十指在空中漫步，跟著廖遠的彈奏而彈奏。

　　到了最後，一曲陌生的《天使的跳躍》再次讓全場驚豔。

　　高潮段落，那磅礴的音律讓人震撼到頭皮發麻，寂寞與悲傷與淒美，在這一刻被揮發的淋淋盡致。

　　張恨歌、譚傑、艾詩等人，一個個都仰著頭，目光灼熱的看著廖遠。

　　這種音樂，即便是往後推行數百年，也絕不會過時！

　　這是深入靈魂的音樂，從不需要語言！

　　這就是大師級的演奏！

　　那琴聲裡的孤獨，讓人心碎，就仿佛兩個永遠無法相見的人——

　　我看不到天空中的你，你聽不到黑暗裡的我。

　　我在青草的上面，你在落葉的下面，我們明明離得很近，卻又遠到觸不可及。

　　孤獨，是這首《天使的跳躍》所帶來的最大主旋律。

　　愛並不能消除這種孤獨，但卻能帶來思考，也正因為由己及人地領悟到了別人的孤獨，我們內心才會對別人充滿最真摯的愛。

　　我們在黑暗中並肩而行，走在各自的朝聖路上，無法知道是否在走向同一個聖地，因為我們無法向別人甚至向自己說清心中的聖地究竟是什麽樣的。

　　當十分鍾過去，廖遠的演奏正式結束。

　　整個春晚現場，寂靜無聲。

　　明明每個人穿著、打扮都很喜慶，但在這一刻，所有人都仿佛忘記了自己身處何地，一臉回味無窮。

　　大師級的演奏，往往能調動起每個人最心底的情緒。

　　當人們回過神來，瞬時間，掌聲如潮水般洶湧。

　　廖遠站起身來，向全場觀眾行紳士禮。

　　他其實有些不好意思，導演宗旭是個大老粗，在當初面試的時候，他隨便彈奏了一曲《致愛麗絲》，後來因為時間太多，又添加了《海洋》和《天使的跳躍》。

　　宗旭體會不出琴聲裡的境界，只是覺得好聽， 所以當即拍板。

　　廖遠也是懶得可以，直到臨上場才在家裡把三首取自糅合在一起。

　　前兩首其實都還好，《海洋》和《致愛麗絲》都非常引人入勝，讓人體會到優美的旋律。

　　但《天使的跳躍》卻很能把人引入到不可預知的深淵，因為每個人聽高潮段落時，都會產生各種各樣的情緒，特別是由廖遠這種大師級的鋼琴家來演奏，就更能扣人心弦。

　　所以，明明是喜慶的日子，現在卻是搞得大家孤獨感一陣一陣的。

　　但不得不說，廖遠的演奏，讓許多對鋼琴並不在意的人，突然改變了以往對鋼琴、對音樂的看法。

　　一首好的音樂，代表的是一種思想，是愛，是和平，亦或是心中湧現的種種力量，如果這首音樂被頂級鋼琴家所演奏，那這種力量就會被無限放大。

　　所以，很多人都喜歡去傾聽世界級音樂家的演奏會。

　　當然，在聆聽類似的大型音樂作品時，最好也要輔以一些相關知識。

　　這樣的話，才能聽出不同演繹者對同一樂曲表現的差異，才能體會演奏者的情緒，才能正式的踏入音樂殿堂的大門。

　　感謝le懶羊羊的打賞，本章是二合一章節，二合一就是兩章合在一起了……求推薦票月票啊，還有訂閱，最重要！