有種表演就叫做“視覺系”啊。

說是搖滾或者歌唱，重點是靠視覺衝擊來達到效果的。

好比建築設計的本質是給人住的，但展到現在建築外觀佔據了很大的重要性。

表演也一樣。

錢多多能聽見手裡的對講機裡面孟桃夭的指揮的聲音:“抬頭！挺胸！下巴揚起來，雙肩朝著兩邊展開！走出模特的范兒來！”

台上的姑娘們應該能聽到，她們的動作就是按照這樣的要求在展示。

舞台再小也是高處，煙霧散去黑色背景下四位女大學生驚豔登場，對面舞台的樂曲聲音仿佛就是她們的伴奏！

肯定是私底下演練過的格格步，雍容華貴又帶點裝腔作勢的俏皮，和那些亂七八糟的搖滾樂隊一個天一個地，其實也不過就是幾百塊的淘寶表演服，硬是襯得其他樂隊外觀跟耍猴藝人似的。

就差姑娘們手裡拿張手帕擺著了。

真的好看。

亮相以後，周鈺林果然是用江州方言開口:“我們是來自江州大學藝術學院的秀兒樂隊，希望大家都能支持我們本土原創音樂，一《青春》獻給大家……”

全場數萬人，百分之九十肯定都是江州人，立刻有種主場的感覺，熱烈了好幾分！

相比一兩個月前的海鮮坊開張表演，這一段時間經常在餐廳登台和廠房裡面長時間排練的效果很明顯。

四位如花似玉的漂亮女大學生，也確實在自己熱愛的樂器中灌注了汗水。

錢多多懷疑周鈺林那大袍子下面蹬了高跟鞋或者松糕鞋的，看起來比平時高了不少，長長的貝斯斜挎在肩上，奏響第一聲綿長悠遠的音符時候，錢多多甚至感覺到了《十面埋伏》的鏗鏘！

鼓手小慧坐在高腳凳上，和她彈揚琴時候的古典氣質肯定大相徑庭，手舞足蹈得像個瘋癲少奶奶。

鍵盤思思畢竟以前就是玩鋼琴的，肢體語言最熟悉。

甚至拉二胡的婷婷，本來都應該比琵琶手更搖頭晃腦的。

可她們都比不上周鈺林的放飛自我！

汽車組和模型公司的男生們，現在都尊稱她大師姐！

因為在廠房排練的時候，周鈺林都是最容易嗨起來的……

天曉得那個抱著琵琶，幾乎沒什麽肢體語言表達余地的琵琶姑娘，為什麽拿起貝斯以後，就如此瘋狂！

她也跟錢多多說過，她之所以喜歡玩搖滾，就是喜歡那種宣泄的感覺。

但排練得越多，登台越多，她內心隱藏的那種狂放本性，好像才逐漸顯露出來。

明明鍵盤思思才是主唱，可站在前方的周鈺林卻是最引人注意的。

隨著強勁的節奏，她突然跳上舞台前方的大型擴音箱，就好像那是她自己獨立的舞台，忘我的捧著貝斯大幅度彈奏！

身體胯部向前，上半身和腳卻都在往後這樣緊繃成弓形！

有人說貝斯的弦太重，不適合女孩子彈奏，但那得看是誰，一個在琵琶上浸淫了近二十年的女孩兒，她使用撥片彈奏的方式有自己的特點，但更重要的是，這姑娘真的是在泄！

瘋狂的甩頭，仿佛要這樣全身才有力氣撥動琴弦！

額前看似乖巧精致的厚劉海大幅度擺動，更加強這種動態。

比錢多多第一次看見在海鮮坊的表演忘情多了！

遠遠看上去，就好像一尊漂亮精致的瓷娃娃，在高處舞蹈！

全場觀眾簡直轟動！

潮水般的轉身朝著這邊，使勁呐喊！

這段時間的刻苦訓練，讓樂隊成員之間愈成熟和大氣的配合，絲毫不遜色於現場其他樂隊。

也許自己的原創歌曲還有些模仿借鑒的痕跡，

曲譜歌詞都有不成熟的地方，但視覺衝擊無敵啊，相比之下先前剛有些黯然離場的著名校園民謠歌手就太穩沉波瀾不驚了，這個時代就得這種愛憎分明的狂放！現在的二胡也確實不是以前那樣老老實實坐在圓凳上演奏，很多年輕專業學生都喜歡走流行風，拿著二胡跟跳舞似的表演，琵琶只是因為體積大了點可能平時不合適，那位本來應該擔當主角的吉他手婷婷，就有很重的現代二胡影子，抓著電吉他始終在跳躍、旋轉、奔跑！

有了這倆在前面一高一跳的動態，小慧就能嫻熟而放松的拿著鼓槌挽花，鍵盤手思思才能站在那放聲高歌！

她的歌聲其實並不是搖滾那種喧吵

太讓人驚奇了。

四位好像瓷娃娃一樣的美少女，穿著民國風的長袍，竟然在台上唱搖滾！

而且還是比較朋克風的微金屬風格，雖然沒那麽硬核的狂躁瘋狂，但華麗服飾確實符合了歐美曾經流行過的那種誇張唯美造型。

天曉得秀兒們當初只是想嘗試用搖滾來排解自己在民樂中的限制，可以想見她們無論怎麽努力，可能都只是芸芸眾生各種層出不窮的搖滾樂隊中最普通的一支，比她們漂亮的樂隊在平京多的是，各大院校甚至都有這種女生樂隊，更不用說技巧了。

無論是演奏還是歌唱，很多樂隊都能甩她們八條街不止。

可鬼使神差的參加了次海鮮坊的開業慶典，又純屬好玩的跟著孟桃夭她們玩製服秀，選了反差最大的少奶奶裝來表演。

卻沒想到搬上舞台以後，就是契合了視覺系搖滾的宗旨！

從沒想過這些問題的女大學生們，就是覺得好玩！

一歌下來，明顯能看到周鈺林臉頰上的絲都因為汗水粘在一起，可是從那種眩暈般的忘我投入中抬起頭來，看見數萬人規模的山呼海嘯，大師姐有點驚呆了！

有些人就是不一樣。

這個瞬間，有人會腳軟，有人會退卻，有人卻會張開臂膀享受衝擊！

周鈺林也許從小到大登台已經不計其數，也許所有的表演都像她的人生那樣，被長輩老師千叮嚀萬囑咐，千萬不要出錯。

只有這一刻。

她人生中第一次真正面對這麽多全心聆聽她們音樂的觀眾時候，她仿佛踏破虛空般，水到渠成的竟然直接撥動琴弦，開始獨奏so1o！

而且竟然選擇的是一著名的中國古典民樂《將軍令》！

這也是用揚琴或者其他民樂團完成的曲子，貝斯大多數時候在樂隊裡面都只是節奏作用，樂隊也是平時排練時候搞著玩，演練過這不知道誰編曲的搖滾版，不完整不成熟，但這時候周鈺林真的就像她說過，一聲呻吟或者哽咽就在喉頭翻滾，她那嬌小身軀裡面就是有著澎湃的力量想要噴薄而出，彈指撥片就這麽去了！

夥伴們心領神會的伴奏跟上，協助烘托貝斯！

可能就是這種毫無功利心的樂隊內部，才有這樣心有靈犀的全力奉獻。

全場觀眾嘩然而震撼！

也許他們中間百分之九十的人都從來沒聽過千古名曲《將軍令》，但絕對聽過香港電影改編的《男兒當自強》！

太熟悉了！

觀眾是需要共鳴的！

上一位校園民謠老牌明星了， 在這種現場表演的時候，都過於高估了自己的號召力，竟然把新歌放在這個時候展現。

可以說大多數人真的聽音樂就是聽個熱鬧，不熟悉的歌曲再好都有個接受的過程，何況千人千口味，一新歌放出來這麽多人能共同喜歡嗎?

只有膾炙人口的那些千古絕唱，才最容易引起共鳴。

特別是這種名不見經傳的小樂隊，往往都得靠著翻唱名曲上位，可那些著名搖滾樂曲能名垂青史，往往都有過人之處，旋律、演唱、彈奏很可能都有普通人難以企及的難度高峰，東施效顰，畫虎不成反類犬的砸鍋比比皆是。

所以敢翻唱的名曲就那麽幾。

誰能想到這支少女樂隊居然劍走偏鋒的翻了民樂！

如果說第一曲子，她們全靠外表獲得了滿堂紅。

這曲so1o就是誤打誤撞的沾了翻唱的光！

四位千嬌百媚的女生彈奏《男兒當自強》?

這種反差轟動簡直有點挑釁！

觀眾們簡直瘋狂的起哄鼓掌！

殊不知周鈺林們心目中，只有《將軍令》吧?

也許只有這唐朝皇家樂曲，從將軍的威嚴出征，矯健衝殺到激烈戰鬥的描寫，才能一抒胸中丘壑！

周鈺林自內心的用靈魂來演奏這自己無比熟悉的曲子，卻用的是最喜歡新鮮的樂器！

自然是有新意，有感情！

就像戀人新啟的時候那麽濃烈奔放！

魅力十足！

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