“國內的電影節……”

　　李勇周足足愣了幾秒鍾，直到被煙頭燙嘴，才似回神般跳腳罵道。

　　“啊，席八！”

　　甩掉煙頭，李勇周拉起被燙傷的下唇，咧嘴倒抽著氣用含糊不清的聲音道:“嘶~國內的短片電影節太少，有名的就那麽幾個，在國際上也沒有多少知名度。”說著，李勇周頓了頓，摸了下嘴唇上的燙傷口，吸了口涼氣:“嘶~這傷抹牙膏有用嗎?”

　　“席八拉馬，男人這點傷有什麽好叫的。”

　　周賢開口打斷李勇周的話，罵了一句，伸手指著自己頭上的綁帶:“難道還要像這樣給你把嘴巴綁上?”

　　“不，不用了。”

　　收起抓著下唇的手指，李勇周把頭搖的跟撥浪鼓似的。才反應過來，眼前的這位可是位貨真價實打架如喝水吃飯般的主，現在頭上都還頂著傷呢。當然，如果讓他知道，這位其實也是樣子貨，當初在醫院裡捂著傷口隻喊疼又會作何感想。

　　所以李勇周隻得忍著痛，邊抽氣邊繼續道:“我們國家的電影起步太晚，1997年亞洲金融危機後，才開始提倡發展電影業;98年取消了電影審查製，以電影等級製代替，對色情、恐怖、政治等題材不再限制，之後為了抗議政府削減電影配額，整個電影界幾乎是全員出動發起‘光頭運動’，才最終成功迫使政府讓步，也是從那個時候開始，我們的電影才慢慢開始發展起來……”

　　說到這裡，李勇周又是一番沉默。

　　抗爭，衝突，妥協，似乎永遠是韓半島電影的主旋律。早在1988年，首部在韓半島直接發行的美國影片《致命誘惑》的首映禮上，就有韓方電影發行機構在現場投放了大量活蛇表達抗議。而在之後漫長的抗爭當中，也就是1998年的12月，更是爆發了出李勇周口中所說的，足以在韓半島影視上添筆的著名“光頭運動”事件，成功迫使政府退讓，揚眉吐氣了一番。

　　當然了，電影人的抗爭也並非一帆風順。去年，也就是2006年，出於外國壓力的盧武鉉政府再次強硬表示，要將電影配額制度由146天減至73天后。李俊基、全度妍、崔岷植、李秉憲等一線電影人再度聚集，靜坐抗議，崔岷植更是在戛納電影節期間，高舉“反對好萊塢壟斷”的展板呐喊。

　　但政府依舊表達了強硬姿態，而最終的結果是，自2006年7月1日起，韓半島開始實行新的73天電影配額制度。

　　韓半島電影界的那些狗屁倒灶的破事兒，周賢並不關心，也不是現在的他能夠關心的起的，所以他用最簡單的方式打破了李勇周的沉默，收回拳頭罵道:“席八，我問你國內有什麽可以參加的短片電影節，誰讓你說這些廢話了。”

　　被周賢一拳打回神來，李勇周不敢再追憶韓半島電影的光輝歷史，捂著眼眶道:“國內主打短片類型的電影節太少，有名氣的也就一個mise en scene短片電影節。已經辦了幾屆，勉強算國內打出知名度的短片電影節了，每年舉辦也有不少電影人捧場出席。”

　　“既然如此，那就參加這個什麽mise什麽的電影節不就行了。”

　　“是mise en scene短片電影節。”李勇周默默補充了一句，又搖了搖頭道:“不行，參加不了。”

　　“為什麽?”周賢挑起眉毛，目光不善的看向李勇周。

　　對上周賢的不善目光，李勇周心中一跳，

不自覺的眨了下隱隱作痛的眼眶連忙開口解釋道:“mise en scene短片電影節前幾天才閉幕結束，如果要參加就隻能等道明年了。”　　“席八拉馬！”

　　聞言，周賢忍不住怒罵了一句，還真是夠不走運的。

　　聽到周賢的罵聲，李勇周忍不住心裡又是一顫，生怕會被遷怒所以連忙開口勸道:“雖然參加不了mise en scene短片電影節，但國內其實還有不少電影節也設有專門的短片獎項，影響力雖然沒有專門的短片電影節來的大，但也不失為一個獲得知名度的機會。”

　　“席八。”

　　周賢抓了抓自己後腦杓的傷口，從李勇周口中冒出各種關於電影節的訊息聽的他腦仁兒發痛，傷口卻越抓越癢，煩躁之下索性大手一揮。

　　“我不管這些狗屁電影節到底有多少，總之到時候拍完短片你給我把電影節的事情弄好。”

　　面對周賢這番不負責任的態度，李勇周張了張嘴，卻硬生生把到嘴邊的話給吞了下去， 隻是摸著眼眶的傷口臉上的表情有些為難。

　　不過，周賢才不管李勇周的表情為不為難好不好看，他對於韓半島的電影了解不深，與其花費時間在短片電影節的篩選上，倒不如多花的心思想想如何把短片拍攝好。

　　其實，有一點李勇周說的很正確，短片電影也是電影。

　　周賢作為曾經電影專業的學生，自然清楚這一點，甚至不少導演，也多是從短片電影開始一點一點積累出名氣。例如鬼才導演蓋・裡奇，拍攝首部長篇作品《兩杆大煙槍》就被奉為經典，被人大舉稱道。

　　但實際上，在拍攝電影之前，蓋・裡奇就已經有過不少廣告和音樂錄像帶的指導經驗，甚至電影《兩杆大煙槍》的投資，就是來自於他之前所拍攝的一部名為《The Hard Case》的20分鍾短片。

　　更熟悉的，還有老謀子，《紅高粱》作為其首部長篇電影，一經拍攝出來就震撼世界，天馬行空的想象力，以及帶有野性味道的原始力量，使得其成為華語電影高掛的旗幟，更奠定了老謀子電影大師的起步手。

　　但，哪怕是大師，在拍攝出《紅高粱》之前也是攝像師演員的身份轉換，積累下多種經驗才使其在《紅高粱》中大展拳腳，石破天驚。

　　當然，一蹴而就直接拍攝長篇電影的導演也不是沒有，隻是那質量，除了少數一舉成名的天才鬼才之外，絕大部分的電影質量也隻能用慘不忍睹來形容。

　　逐夢演藝圈圈圈圈圈圈圈圈圈圈圈圈……

　　就是典型的例子了。