大多數的國際電影節，其舉辦時間跨度一般都會在兩周左右。

　　戛納電影節自然也不例外，通常是在每年五月中旬的星期三開幕，隔周的星期天舉行閉幕儀式。

　　這個長度的舉辦時間，也能夠很好地滿足來自世界各地的電影愛好者對於電影的熱情。

　　不管是主競賽單元電影還是非競賽單元電影，電影節期間在各個影廳中播放電影時都會有不少觀眾。

　　同時還有不少為了賣片的影片，在市場展那邊租用場地自行宣傳，以獲取片商的關注。

　　不知不覺間，戛納電影節開幕了三四天的時間，媒體和影評人也把對參與主競賽單元的電影的評價也都新鮮出爐。

　　三部華語電影得到的評價也是冰火兩重天。

　　《偷心》作為戛納電影節的開幕影片，本身就代表著電影節官方對其的認可。

　　在《偷心》結束首場放映的時候，在場觀眾長達五分鍾的掌聲就也能說明問題。

　　開幕影片可以享受到戛納電影節的媒體及觀眾的最大的關注。

　　在隨後幾天的放映中，《偷心》的放映場也是觀者眾多。

　　不止如此，各路媒體評價也很好，《偷心》的風格、劇情等等算是戳中了這夥歐洲電影人的G點。

　　戛納官方場刊《銀幕》公布的主競賽單元影片評分中，《偷心》也與克林特·伊斯特伍德的《神秘之河》以3.6分並列排名第一。

　　克林特·伊斯特伍德在1993年奧斯卡金像獎上憑借《不可饒恕》獲得最佳導演，資歷深厚，威名赫赫。

　　主演西恩·潘更是聞名世界的好萊塢壞小子，演技早就得到世人認可。

　　要不是個性另類，本人不受學院的待見，西恩·潘在二十世紀九十年代應該就能封帝。

　　不過憑借這部《神秘之河》，這個好萊塢壞小子也將於在奧斯卡封帝。

　　可以說在所有參與主競賽單元的電影中，也沒有哪部電影可以與《神秘之河》比拚主創陣容。

　　能與今年電影節的大熱門《神秘之河》評分並列，這也說明了媒體和影評人對於《偷心》的認可。

　　相比較而言，專攻藝術片的樓曄取得的成績並不怎麽理想。

　　媒體給《紫蝴蝶》打出的分數只有2.7分，觀眾對於一個發生在東方的諜戰故事反響也不是很熱烈。

　　確實如劉燁所說的一樣，也許是為了趕上戛納電影節，《紫蝴蝶》的故事結構本身就存在問題。

　　影片剪接給人的感覺就像是從中攔腰斬斷，有二十分鍾左右的劇情缺失。

　　喬含章也去放映廳觀看了這部前世隻聞其名的《紫蝴蝶》。

　　從故事結構到劇情展開確實比起之前的《蘇州河》要差了不少。

　　能提名金棕櫚獎也可能是戛納的選片委員會看在樓曄在鹿特丹和巴黎兩個電影節闖下的名聲。

　　至於《格鬥少年，苑得》的評分也不錯，3.4分的評分在22部主競賽單元電影中也能排在前五位。

　　《銀幕》——一部飽含溫情的勵志劇情片。

　　《格鬥少年，苑得》是導演兼編劇喬含章的第一部電影，出生於1980年的他交出了一份令人滿意的答卷。

　　不敢想象這是一個23歲的青年人所能擁有的視角。

　　影片的目光直接聚焦在殘障人士、外籍勞工等社會底層民眾的生活上。

　　通過對一個18歲少年日常生活的記錄折射出港島貧民區中的一些社會景象。

　　對於社會底層生活，不同的導演講述的方式也會有所不同。

　　有些導演的目光可能會更聚焦於主角一家的苦難身上，在拍攝時會用盡他們的膠片展示社會底層生活的黑暗。

　　最後在無盡的苦難中，主人公墜入深淵，失去人生的希望。

　　但是正如導演的年紀一樣，喬含章對於這種社會現象的表現手法更加陽光，積極向上。

　　就在少年陶苑得的隔壁，居住著一位改變了他人生走向的導師。

　　因為這位導師的教導，陶苑得收獲了自己十幾年未曾感受的母愛，也得到了屬於他的愛情。

　　並在實現人生理想的道路上加速前進。

　　一個問題少年的成長就這樣真實可信地展現在我們眼前。

　　電影最後的happy ending也顯得順理成章。

　　戛納電影節的另一份官方場刊——《好萊塢報道》，也是北美最有影響力的電影雜志之一。

　　它對於《格鬥少年，苑得》的觀察角度略有不同。

　　《滿口粗話卻值得尊敬的教師》這就是《好萊塢報道》給出的評論。　　

　　鏡頭中的老師李觀魚，操著一口永不斷絕的粗話。

　　當眾體罰學生不說，還搶走學生的方便食品。

　　感覺上似乎不可能有一個比他更壞的教師。

　　陶苑得對他的痛恨也讓人覺得毫不意外。

　　如果我有這樣一個老師， 可能會用家裡的獵槍崩了他，因為這個人實在是太令人討厭了。

　　不過故事的發展卻走向了另外一個方向，這個滿口粗話的老師成為了陶苑得十八年人生中的一束陽光。

　　一個類似於《死亡詩社》中基廷老師的角色出現在了我們眼前。

　　同羅賓·威廉姆斯扮演的那個有著長者形象的基廷老師相比，保國·陳所扮演的李觀魚顯得更加鮮活有趣。

　　時不時的粗口之下掩藏著他的默默關心和悉心指導。

　　就在這對冤家師生之間發生的種種趣味橫生的經歷中，陶苑得，這個排名倒數第一的學生在自由搏擊中找到了自我。

　　合上幾本雜志之後，樓曄的表情並不算很好。

　　自己的電影比不上張國嶸也沒什麽大不了的。

　　在他看來內地電影和港島電影之間本來就存在著一定的差距。

　　張國嶸的巨星光環，再加上1993年《霸王別姬》留下的遺憾，《偷心》的有這樣的成績，他並沒有感到不平衡。

　　可是憑什麽那個毛頭小子喬含章也能在三部華語電影中壓自己一頭。

　　老子拍攝第一部電影《危情少女》的時候，他喬含章還不知道在哪裡。

　　等到《蘇州河》拿下鹿特丹國際電影節的金虎獎和巴黎國際電影節的最佳影片獎，我，樓曄名揚天下。

　　還沒從電影學院畢業的喬含章和自己的差距更是有好幾個王小帥。

　　自己努力了十多年才取得眼下的成就，這個大學畢業才三年的愣頭青怎麽能獲得比自己還要高的評分，這一點也不科學。