直播結束以後，秦漢將畫作上傳到P站，並取名為“亞瑟王”，之後便沒有太去理會網絡上的事情。

　　這種歷史名人的在創作與大亂鬥題材，能不能火?

　　秦漢從來都不懷疑這個問題。

　　前世的例子，除了經久不衰的fate系列，還有秦漢穿越前非常火爆的手遊――《王者農藥》。

　　這種題材能夠先憑借歷史人物的知名度吸引眼球，然後利用人們喜歡“關公戰秦瓊”的心理，引發討論熱度，並不斷拓展世界觀，最終形成一個龐大的IP。

　　當然，那些基礎的東西，比如人設、故事、力量體系等等，都是要用心做的。

　　否則拿著滿漢全席的菜單，最終燒出一桌黑暗料理的事情，也不是不可能發生。

　　第一次繪畫直播，秦漢的觀眾數量突破最終兩萬二，並且之後不斷有會員，用時光機功能進行重播，創造了一個不大不小的收視奇跡。

　　還有許多熱心粉絲，將錄製的視頻上傳到華夏、美國等地的視頻網站。

　　當天晚上，秦漢的推特粉絲就衝破了三萬五千大關，而且這一波引起的熱度，還遠沒有結束，仍然有極大的上升空間。

　　還有一個小小的意外之喜，那就是扣除了網站分成後，秦漢直播收到的禮物，居然給他帶來了二十多萬日元的收入。

　　夏季CM同人展之後，秦漢還了從朋友們那裡借來的錢，手頭差不多有二百多萬日元。不過後來虎之穴聯系他再版五千本，這筆錢幾乎又得全都全部投進去。

　　這下每周靠直播搞副業，賺點生活費，還是沒問題的。

　　直播結束後，秦漢的推特上，是一片讚頌驚歎跪舔叫大觸的留言，一片歡樂氛圍。

　　而在“漫畫阿亮”，或者說三杉亮的推特上，卻仿佛是被李梅燃燒彈轟炸的東京一樣，一片炎上景象。

　　“刪ID，刪ID！”

　　“就你這種水平還玩生放送，別開玩笑！”

　　“業內人士(笑)~”

　　“你充其量也就是個當助手的水平了。人家老秦人老師如果不想畫同人本，商業出道也是輕松愉快的事情。”

　　除了各種明裡暗裡的嘲諷，還有很多更加直接，不堪入目的辱罵。

　　而幫“漫畫阿亮”說話的人，基本上找不到。

　　畢竟是他挑釁在先。

　　如果贏了還好說，但他卻輸了，而且輸得很難看。

　　當秦漢完成了全部工作時，三杉亮的畫才上色了一大半。不僅僅在速度上落後，在畫作的質量上，更是完全沒法比。

　　三杉亮徹底失敗了。

　　他翻閱著推特留言，結果沒看兩眼，就氣得想要摔手機。

　　不過三杉亮隻是個收入不穩定的漫畫助手，還舍不得靠砸東西來泄憤。

　　這時候，豐島龍三打來電話。

　　“事情我已經知道了。看來光靠你這種人是打壓不了秦漢的。到最後，還是得我親自出馬。漫畫腳本事情，以後再說吧。”

　　什麽叫“我這種人”！

　　三杉亮心裡很不舒服。

　　電話中，豐島龍三的聲音有著不加掩飾的失望與責備。但是三杉亮卻不敢表露出絲毫不滿。因為他是三杉亮唯一的希望了。

　　“網絡上的事情不要太在意，重新注冊幾個帳號，又不費功夫。”豐島龍三草草安慰一番，便掛掉電話。

　　雖然對方說得輕松，但是三杉亮依然十分不爽。

　　重新注冊帳號，那麽他以前悉心經營那麽多年，

積攢的人氣和粉絲，豈不是都沒有了?　　更重要的問題是，他就算換了帳號，也一時半會兒換不了畫風。

　　漫畫家的畫，就是其獨有的身份證。

　　不僅僅是畫風，還有線條的運用和諸多小習慣等等，都有鮮明的個人特征。外行看不出門道，內行卻很容易認出來。

　　網絡世界很大，說不定什麽時候，就有人發現了自己的馬甲。

　　所以三杉亮知道，除非自己花幾年功夫徹底改變自己的畫風，否則在網上很有可能被人認出來。

　　可以說，在網絡上，三杉亮這個漫畫家已經死了。

　　“現在，我隻能依靠豐島龍三了。但是這家夥也靠不住，起初說好的，隻要陷害了秦漢，就給我一份能在JUMP連載的漫畫腳本。結果後來變成要幫他打壓秦漢之後，才給我！當我是被胡蘿卜釣著不斷往前走的驢嗎！?”

　　三杉亮越想越氣:“豐島龍三這家夥，最好不要騙我，否則……”

　　隨後，他心中又湧出一陣悔意:“唉，當初何必聽他蠱惑，腦子一熱就去陷害秦漢呢?”

　　秦漢沒有去“漫畫阿亮”的推特下留言。

　　對他來說，做好自己的事情，才是最重要的。勝利之後還特意去裝逼打臉， 實在是太無聊。

　　秦漢製作的第二份人設，是《FATE/stay-night》的女二號，遠阪凜。

　　這位穿著紅色貼身毛衣和超短裙，配黑色過膝襪的雙馬尾傲嬌女魔法師，比起英氣凜然的亞瑟王，恐怕還要更受宅男們的歡迎。

　　至於故事的男主角，衛宮士郎，秦漢準備留一留，仔細斟酌妥當，再放出來。

　　因為在他看來，這家夥雖然有些優點，但歸根結底，就是個發正義春，有自我犧牲癖好的神經病。

　　這個平行世界的東瀛，與原本的世界大為不用，觀眾們對這樣的角色並不一定能接受，所以秦漢不能照搬，必須得改動。

　　每一個時代，都有其獨特的氣質和記憶。

　　就拿前世的東瀛來舉例。

　　那些阿宅們耳熟能詳的動畫監督們，出身自不同的時代，就有其獨特的時代烙印。

　　宮崎駿、富野由悠季是40後，經歷了東瀛吃蘑菇戰敗，還有戰後的艱難複興。所以他們關注的，都是戰爭、和平，人類命運等等宏大敘事話題。

　　到了50後，押井守、大友克洋這一輩，經歷了“全共鬥”等讓社會價值觀崩潰的運動，關注的命題，就縮小為東瀛這個國家。

　　然後是60後的代表細田守，成長在一個去政治化的社會環境中，作品關注的主要就是小群體中的羈絆、親情等等元素。

　　而新海誠這樣的70後，成長於物質極大豐富的商品社會，又經歷了泡沫經濟的起落，偏愛的就是愛情這樣的題材，而且作品氣質總是透著懷舊、憂傷的基調。