大家懂的，請明天訂閱。

“每一場成長都是凶殺案。”

這是印在《狗十三》海報上的一句話。

看到這句話，我想起2015年的國產片《黑處有什麽》，與《狗十三》一樣，它也講述了一個女孩痛苦的成長故事。

有趣的是，《黑處有什麽》把女孩的成長故事和一起連環殺人案並置，以謀殺的殘忍來映襯成長的殘酷。

這種並置很有意思，使得肉與靈的消滅互為鏡像。

到了《狗十三》中，導演曹保平選擇了另一種對位鏡像的方式，即“人與狗”。

這種對位方式，肯洛奇在其名片《小孩與鷹》裡早有示范。

片中的小孩與鷹看似是豢養關系，實際上小孩就是待飛的鷹，而鷹就是未老先衰的小孩。

只不過肯洛奇將焦點對準社會結構的不公，而曹保平探討的是中國式家庭以溫情之名對孩子行戕害之實。

從這個意義上講，《狗十三》還有另一個名字《女孩與狗》。

片中的狗，就是女孩的另一個分身。

在面對狗所象征的“自我”的丟失時，這個女孩做了最後一番徒勞的掙扎。最終，她徹底失敗了。而對大人們來說，她只是順利長大了。

影片中的女孩名叫李玩，與堂堂和高放相比，她有著遠超過同齡人的成熟。

她愛看《鏘鏘三人行》，愛聽搖滾樂，愛讀霍金的《時間簡史》……

在堂堂和高放一個用買醉來告別、一個用紋身來銘刻他們的幼稚愛情時，李玩看似攪在其中，其實始終是個局外人。

導演曹保平也運用了大量的淺焦鏡頭，來營造李玩與周圍空間的疏離感。

這個獨立的女孩不可能像堂堂那樣，早早便熟稔成人世界的人情世故，並自願成為默契的“幫凶”。相反，她必然要經歷反抗，並最終以更慘烈的代價接受“長大”，以成就其天真的悲劇性。

影片中的李玩癡迷於物理學，卻在父親脅迫下改報了英語小組。為此，父女倆鬧得很不愉快，於是父親送給他一條狗作為補償。

李玩給狗起名“愛因斯坦”，以此重申自己對物理的熱愛。

由此開始，我們會看到類似的“替代性補償”在影片中接連發生。

先是愛因斯坦不慎走丟，大人們沒有去找，而是試圖用一雙輪滑鞋來補償。

發現無效後，他們又買來一隻相似的狗，並謊稱是愛因斯坦。

最終，勸說無用，父親終於大打出手，用暴力終結了李玩的“任性”，之後又承諾帶她去看天文展覽以示和解。

整個過程我們可以看到，孩子內心真正的缺失一再被大人們漠視。這條漫長的“補償鏈”被一次次偷換概念，漸漸成了一筆還不清的壞帳。

之所以會這樣，是因為在大人眼裡，孩子從來不是一個獨立的人。他們就像小貓小狗一樣，受委屈了哄哄就好。

但實際上，孩子的成熟度遠高於大人的想象。他們什麽都懂，只是大人們選擇視而不見。

影片中，李玩在經歷了找狗的絕望後，漸漸想通了，並用書中看來的道理勸慰自己:“在這個宇宙之外，一定還有無數個同樣的宇宙，包含我們所有可能性的集合。這樣，沒有完成的事就會在某個宇宙裡被完成，錯誤的選擇也會在某個宇宙裡被糾正。這樣想，心裡就會好受一些了。”

可等待她的是什麽呢?

影片緊接著的一場戲，就是父親對李玩的毒打。

明明一個孩子剛從深淵爬出，看見了一點光亮，大人卻在毫不知情也無心過問的情況下，親手將一切毀滅。

這才是親子鴻溝釀造的最最殘忍的事情。

看到這裡，相信很多觀眾會對影片中的大人感到憤怒。

但其實我覺得《狗十三》這部電影把握得很好的一個平衡，就是並沒有把“大人”當做邪惡的對立面來看待。

相反，影片給了他們足夠的理解。

父母離異後，爺爺奶奶是李玩實際的看護者。並且出於一種補償心理，他們對李玩格外疼愛，甚至到了溺愛的程度。

而父親由於工作繁忙，並且和情人有了新的生活，對李玩疏於照顧。但他絕不是一個無情的人。

影片用短短兩場戲為我們闡明了背負在父親身上的隱形壓力。

第一場戲是女兒終於恢復如常，英語考了年級第一。開車路上，喜不自勝的父親對女兒唱起:“無產階級文化大革命，嘿！就是好！就是好！就是好！”

這場戲其實挺狠的，它讓盤旋在父權之上的那團陰霾無處遁形。而接下來父親說，“不知怎麽突然間想起這首歌來了。”

輕描淡寫，驚心動魄。那一刻你會明白，對於成長在動亂時期的父親，無形的暴力已成為他潛意識裡的惡魔。

第二場戲是那場商務宴會，一桌子人說著奉承話，討張哥開心。父親一臉賠笑，說，“沒有你張哥，就沒有我的今天。”

這話是句馬屁，但也多半不錯。要知道在中國想做成點事，不搞定關鍵位置上的人，是很難的。

這兩場戲共同構成了來自歷史和現實兩個維度的壓力，通通施加在父親的身上，使他無力也無暇給予女兒健康的教育。

也正因如此，爺爺奶奶的過渡疼愛也好，父親的無能為力也好，都只是從不同的角度向李玩提出同一個要求:你要聽話！迅速地聽話！不假思索地聽話！

這樣，爺爺奶奶才沒有白疼你;這樣，你才學會了不讓爸爸操心。

聽話，懂事，長大。

這三個詞在大人們心裡構成了一條嚴格的因果鏈。

一個孩子如果聽話了，說明他懂事了，而懂事了，證明他長大了。

聽話、懂事，都是好詞。但只要撥開它們溫情脈脈的外衣後，就會發現它們的本意實在觸目驚心。

聽話是什麽?聽話是:你可以閉嘴了。

懂事是什麽?懂事是:你得學會察言觀色，隱藏自己真實的想法。

而這兩個詞加起來又是什麽?

就是片中被反覆提及的那個詞:偽善。

是的，這是大人們絕想不到、也絕不願意看到的教育成果。可惜，他們的所有做法，卻在逼著孩子往這唯一一條通向成人世界的路上走。

而這所有的教育成果就體現在，當父親唱完“無產階級文化大革命就是好”後，女兒還要微笑著說“我覺得挺好聽的呀！”

它就體現在父親和情人生了昭昭卻瞞著李玩，等到孩子生日酒席上，父親把李玩直接拉到現場面對突然其來的真相，並隱隱向她傳遞一個信息:今天是個合家歡的好日子，不許鬧別扭。好了，你可以開始笑了。

以及最後的最後，李玩得了物理獎被保送重點高中，慶功宴上並不知情的叔叔端上一盤狗肉。熏得黑黑的，毫無生氣的狗肉。李玩猶豫片刻，一口吃下去，並笑著說了句，“謝謝叔叔。”

至此，一場成人教育終於走完了它全部的流程，而慶功宴就是所謂的“成人禮”。這場成人禮的最後一個環節，格外殘忍，是把那個已經“死去”的自我獻祭給眾人，用眾目睽睽下的認輸來換取成人世界的門票。

從此在大人們眼裡，你才真的長大了。

你終於可以體諒那一句“我都是為你好”的話語的分量，你終於可以在遭受委屈後迅速收拾好情緒向前看，你終於可以對一切內心無比厭惡的人和事，也報以難辨真假的微笑。

這一切正如你曾經可以因為好惡而拒絕一杯牛奶，而此後你將不再有同樣的勇氣去拒絕飯桌上遞來的一杯酒。

你可能會問，“我為什麽要這樣長大?”

而大人們會說，“因為我們也是這樣長大的。”

你看，冰場上的昭昭不是也在教練的冷眼之下，苦苦哀求卻得不到擁抱嗎?

是的，他也會這樣長大。

所以不用抱有幻想了，每個人都是這樣長大的。你聽了這話或許不會變得開心，但是否因此獲得了一點安慰呢?

如果是的話，那就無奈的接受吧。

《狗十三》是我近幾年看過的最勇於直面現實的國產片，但它又並沒有一味沉迷於說教或批判，而是以一種更審慎的態度表達了某種無奈。

影片最後，李玩在街上偶遇了走失的愛因斯坦，它已經在新的主人那裡擁有了一個普普通通的名字“貝貝”。李玩並沒有上前討要，反而說起，“還好它沒有認出我。”

她依然相信愛因斯坦在另一個主人那裡或許能得到更好的對待。就像平行宇宙裡的另一個自己，已經過上了另一種可能的人生。

之後，她獨自走到街角，用力哭了一場，頭也不回地消失在了鏡頭裡。

畫面一轉，停在了一面牆上。那牆上貼著一張尋狗啟事，已經被風沙啃咬殆盡。

這時一個聲音傳來，仔細聽，不是樓上的瘋子學出的鳥叫聲，也不是搖滾樂憤怒的嘶吼，而是一個成年人拍著你的肩說的一句話。

那句話是:“往後啊，這樣的事情還多著呢。”

“每一場成長都是凶殺案。”

這是印在《狗十三》海報上的一句話。

看到這句話，我想起2015年的國產片《黑處有什麽》，與《狗十三》一樣，它也講述了一個女孩痛苦的成長故事。

有趣的是，《黑處有什麽》把女孩的成長故事和一起連環殺人案並置，以謀殺的殘忍來映襯成長的殘酷。

這種並置很有意思，使得肉與靈的消滅互為鏡像。

到了《狗十三》中，導演曹保平選擇了另一種對位鏡像的方式，即“人與狗”。

這種對位方式，肯洛奇在其名片《小孩與鷹》裡早有示范。

片中的小孩與鷹看似是豢養關系，實際上小孩就是待飛的鷹，而鷹就是未老先衰的小孩。

只不過肯洛奇將焦點對準社會結構的不公，而曹保平探討的是中國式家庭以溫情之名對孩子行戕害之實。

從這個意義上講，《狗十三》還有另一個名字《女孩與狗》。

片中的狗，就是女孩的另一個分身。

在面對狗所象征的“自我”的丟失時，這個女孩做了最後一番徒勞的掙扎。最終，她徹底失敗了。而對大人們來說，她只是順利長大了。

影片中的女孩名叫李玩，與堂堂和高放相比，她有著遠超過同齡人的成熟。

她愛看《鏘鏘三人行》，愛聽搖滾樂，愛讀霍金的《時間簡史》……

在堂堂和高放一個用買醉來告別、一個用紋身來銘刻他們的幼稚愛情時，李玩看似攪在其中，其實始終是個局外人。

導演曹保平也運用了大量的淺焦鏡頭，來營造李玩與周圍空間的疏離感。

這個獨立的女孩不可能像堂堂那樣，早早便熟稔成人世界的人情世故，並自願成為默契的“幫凶”。相反，她必然要經歷反抗，並最終以更慘烈的代價接受“長大”，以成就其天真的悲劇性。

影片中的李玩癡迷於物理學，卻在父親脅迫下改報了英語小組。為此，父女倆鬧得很不愉快，於是父親送給他一條狗作為補償。

李玩給狗起名“愛因斯坦”，以此重申自己對物理的熱愛。

由此開始，我們會看到類似的“替代性補償”在影片中接連發生。

先是愛因斯坦不慎走丟，大人們沒有去找，而是試圖用一雙輪滑鞋來補償。

發現無效後，他們又買來一隻相似的狗，並謊稱是愛因斯坦。

最終，勸說無用，父親終於大打出手，用暴力終結了李玩的“任性”，之後又承諾帶她去看天文展覽以示和解。

整個過程我們可以看到，孩子內心真正的缺失一再被大人們漠視。這條漫長的“補償鏈”被一次次偷換概念，漸漸成了一筆還不清的壞帳。

之所以會這樣，是因為在大人眼裡，孩子從來不是一個獨立的人。他們就像小貓小狗一樣，受委屈了哄哄就好。

但實際上，孩子的成熟度遠高於大人的想象。他們什麽都懂，只是大人們選擇視而不見。

影片中，李玩在經歷了找狗的絕望後，漸漸想通了，並用書中看來的道理勸慰自己:“在這個宇宙之外，一定還有無數個同樣的宇宙，包含我們所有可能性的集合。這樣，沒有完成的事就會在某個宇宙裡被完成，錯誤的選擇也會在某個宇宙裡被糾正。這樣想，心裡就會好受一些了。”

可等待她的是什麽呢?

影片緊接著的一場戲，就是父親對李玩的毒打。

明明一個孩子剛從深淵爬出，看見了一點光亮，大人卻在毫不知情也無心過問的情況下，親手將一切毀滅。

這才是親子鴻溝釀造的最最殘忍的事情。

看到這裡，相信很多觀眾會對影片中的大人感到憤怒。

但其實我覺得《狗十三》這部電影把握得很好的一個平衡，就是並沒有把“大人”當做邪惡的對立面來看待。

相反，影片給了他們足夠的理解。

父母離異後，爺爺奶奶是李玩實際的看護者。並且出於一種補償心理，他們對李玩格外疼愛，甚至到了溺愛的程度。

而父親由於工作繁忙，並且和情人有了新的生活，對李玩疏於照顧。但他絕不是一個無情的人。

影片用短短兩場戲為我們闡明了背負在父親身上的隱形壓力。

第一場戲是女兒終於恢復如常，英語考了年級第一。開車路上，喜不自勝的父親對女兒唱起:“無產階級文化大革命，嘿！就是好！就是好！就是好！”

這場戲其實挺狠的，它讓盤旋在父權之上的那團陰霾無處遁形。而接下來父親說，“不知怎麽突然間想起這首歌來了。”

輕描淡寫，驚心動魄。那一刻你會明白，對於成長在動亂時期的父親，無形的暴力已成為他潛意識裡的惡魔。

第二場戲是那場商務宴會，一桌子人說著奉承話，討張哥開心。父親一臉賠笑，說，“沒有你張哥，就沒有我的今天。”

這話是句馬屁，但也多半不錯。要知道在中國想做成點事，不搞定關鍵位置上的人，是很難的。

這兩場戲共同構成了來自歷史和現實兩個維度的壓力，通通施加在父親的身上，使他無力也無暇給予女兒健康的教育。

也正因如此，爺爺奶奶的過渡疼愛也好，父親的無能為力也好，都只是從不同的角度向李玩提出同一個要求:你要聽話！迅速地聽話！不假思索地聽話！

這樣，爺爺奶奶才沒有白疼你;這樣，你才學會了不讓爸爸操心。

聽話，懂事，長大。

這三個詞在大人們心裡構成了一條嚴格的因果鏈。

一個孩子如果聽話了，說明他懂事了，而懂事了，證明他長大了。

聽話、懂事，都是好詞。但只要撥開它們溫情脈脈的外衣後，就會發現它們的本意實在觸目驚心。

聽話是什麽?聽話是:你可以閉嘴了。

懂事是什麽?懂事是:你得學會察言觀色，隱藏自己真實的想法。

而這兩個詞加起來又是什麽?

就是片中被反覆提及的那個詞:偽善。

是的，這是大人們絕想不到、也絕不願意看到的教育成果。可惜，他們的所有做法，卻在逼著孩子往這唯一一條通向成人世界的路上走。

而這所有的教育成果就體現在，當父親唱完“無產階級文化大革命就是好”後，女兒還要微笑著說“我覺得挺好聽的呀！”

它就體現在父親和情人生了昭昭卻瞞著李玩，等到孩子生日酒席上，父親把李玩直接拉到現場面對突然其來的真相，並隱隱向她傳遞一個信息:今天是個合家歡的好日子，不許鬧別扭。好了，你可以開始笑了。

以及最後的最後，李玩得了物理獎被保送重點高中，慶功宴上並不知情的叔叔端上一盤狗肉。熏得黑黑的，毫無生氣的狗肉。李玩猶豫片刻，一口吃下去，並笑著說了句，“謝謝叔叔。”

至此，一場成人教育終於走完了它全部的流程，而慶功宴就是所謂的“成人禮”。這場成人禮的最後一個環節，格外殘忍，是把那個已經“死去”的自我獻祭給眾人，用眾目睽睽下的認輸來換取成人世界的門票。

從此在大人們眼裡，你才真的長大了。

你終於可以體諒那一句“我都是為你好”的話語的分量，你終於可以在遭受委屈後迅速收拾好情緒向前看，你終於可以對一切內心無比厭惡的人和事，也報以難辨真假的微笑。

這一切正如你曾經可以因為好惡而拒絕一杯牛奶，而此後你將不再有同樣的勇氣去拒絕飯桌上遞來的一杯酒。

你可能會問，“我為什麽要這樣長大?”

而大人們會說，“因為我們也是這樣長大的。”

你看，冰場上的昭昭不是也在教練的冷眼之下，苦苦哀求卻得不到擁抱嗎?

是的，他也會這樣長大。

所以不用抱有幻想了，每個人都是這樣長大的。你聽了這話或許不會變得開心，但是否因此獲得了一點安慰呢?

如果是的話，那就無奈的接受吧。

《狗十三》是我近幾年看過的最勇於直面現實的國產片，但它又並沒有一味沉迷於說教或批判，而是以一種更審慎的態度表達了某種無奈。

影片最後，李玩在街上偶遇了走失的愛因斯坦，它已經在新的主人那裡擁有了一個普普通通的名字“貝貝”。李玩並沒有上前討要，反而說起，“還好它沒有認出我。”

她依然相信愛因斯坦在另一個主人那裡或許能得到更好的對待。就像平行宇宙裡的另一個自己，已經過上了另一種可能的人生。

之後，她獨自走到街角，用力哭了一場，頭也不回地消失在了鏡頭裡。

畫面一轉，停在了一面牆上。那牆上貼著一張尋狗啟事，已經被風沙啃咬殆盡。

這時一個聲音傳來，仔細聽，不是樓上的瘋子學出的鳥叫聲，也不是搖滾樂憤怒的嘶吼，而是一個成年人拍著你的肩說的一句話。

那句話是:“往後啊，這樣的事情還多著呢。”

看到這裡，相信很多觀眾會對影片中的大人感到憤怒。

但其實我覺得《狗十三》這部電影把握得很好的一個平衡，就是並沒有把“大人”當做邪惡的對立面來看待。

相反，影片給了他們足夠的理解。

父母離異後，爺爺奶奶是李玩實際的看護者。並且出於一種補償心理，他們對李玩格外疼愛，甚至到了溺愛的程度。

而父親由於工作繁忙，並且和情人有了新的生活，對李玩疏於照顧。但他絕不是一個無情的人。

影片用短短兩場戲為我們闡明了背負在父親身上的隱形壓力。

第一場戲是女兒終於恢復如常，英語考了年級第一。開車路上，喜不自勝的父親對女兒唱起:“無產階級文化大革命，嘿！就是好！就是好！就是好！”

這場戲其實挺狠的，它讓盤旋在父權之上的那團陰霾無處遁形。而接下來父親說，“不知怎麽突然間想起這首歌來了。”

輕描淡寫，驚心動魄。那一刻你會明白，對於成長在動亂時期的父親，無形的暴力已成為他潛意識裡的惡魔。

第二場戲是那場商務宴會，一桌子人說著奉承話，討張哥開心。父親一臉賠笑，說，“沒有你張哥，就沒有我的今天。”

這話是句馬屁，但也多半不錯。要知道在中國想做成點事，不搞定關鍵位置上的人，是很難的。

這兩場戲共同構成了來自歷史和現實兩個維度的壓力，通通施加在父親的身上，使他無力也無暇給予女兒健康的教育。

也正因如此，爺爺奶奶的過渡疼愛也好，父親的無能為力也好，都只是從不同的角度向李玩提出同一個要求:你要聽話！迅速地聽話！不假思索地聽話！

這樣，爺爺奶奶才沒有白疼你;這樣，你才學會了不讓爸爸操心。

聽話，懂事，長大。

這三個詞在大人們心裡構成了一條嚴格的因果鏈。

一個孩子如果聽話了，說明他懂事了，而懂事了，證明他長大了。

聽話、懂事，都是好詞。但只要撥開它們溫情脈脈的外衣後，就會發現它們的本意實在觸目驚心。

聽話是什麽?聽話是:你可以閉嘴了。

懂事是什麽?懂事是:你得學會察言觀色，隱藏自己真實的想法。

而這兩個詞加起來又是什麽?

就是片中被反覆提及的那個詞:偽善。

是的，這是大人們絕想不到、也絕不願意看到的教育成果。可惜，他們的所有做法，卻在逼著孩子往這唯一一條通向成人世界的路上走。

而這所有的教育成果就體現在，當父親唱完“無產階級文化大革命就是好”後，女兒還要微笑著說“我覺得挺好聽的呀！”

它就體現在父親和情人生了昭昭卻瞞著李玩，等到孩子生日酒席上，父親把李玩直接拉到現場面對突然其來的真相，並隱隱向她傳遞一個信息:今天是個合家歡的好日子，不許鬧別扭。好了，你可以開始笑了。

以及最後的最後，李玩得了物理獎被保送重點高中，慶功宴上並不知情的叔叔端上一盤狗肉。熏得黑黑的，毫無生氣的狗肉。李玩猶豫片刻，一口吃下去，並笑著說了句，“謝謝叔叔。”

至此，一場成人教育終於走完了它全部的流程，而慶功宴就是所謂的“成人禮”。這場成人禮的最後一個環節，格外殘忍，是把那個已經“死去”的自我獻祭給眾人，用眾目睽睽下的認輸來換取成人世界的門票。

從此在大人們眼裡，你才真的長大了。

你終於可以體諒那一句“我都是為你好”的話語的分量，你終於可以在遭受委屈後迅速收拾好情緒向前看，你終於可以對一切內心無比厭惡的人和事，也報以難辨真假的微笑。

這一切正如你曾經可以因為好惡而拒絕一杯牛奶，而此後你將不再有同樣的勇氣去拒絕飯桌上遞來的一杯酒。

你可能會問，“我為什麽要這樣長大?”

而大人們會說，“因為我們也是這樣長大的。”

你看，冰場上的昭昭不是也在教練的冷眼之下，苦苦哀求卻得不到擁抱嗎?

是的，他也會這樣長大。

所以不用抱有幻想了，每個人都是這樣長大的。你聽了這話或許不會變得開心，但是否因此獲得了一點安慰呢?

如果是的話，那就無奈的接受吧。

《狗十三》是我近幾年看過的最勇於直面現實的國產片，但它又並沒有一味沉迷於說教或批判，而是以一種更審慎的態度表達了某種無奈。

影片最後，李玩在街上偶遇了走失的愛因斯坦，它已經在新的主人那裡擁有了一個普普通通的名字“貝貝”。李玩並沒有上前討要，反而說起，“還好它沒有認出我。”

她依然相信愛因斯坦在另一個主人那裡或許能得到更好的對待。就像平行宇宙裡的另一個自己，已經過上了另一種可能的人生。

之後，她獨自走到街角，用力哭了一場，頭也不回地消失在了鏡頭裡。

畫面一轉，停在了一面牆上。那牆上貼著一張尋狗啟事，已經被風沙啃咬殆盡。

這時一個聲音傳來，仔細聽，不是樓上的瘋子學出的鳥叫聲，也不是搖滾樂憤怒的嘶吼，而是一個成年人拍著你的肩說的一句話。

那句話是:“往後啊，這樣的事情還多著呢。”

她依然相信愛因斯坦在另一個主人那裡或許能得到更好的對待。就像平行宇宙裡的另一個自己，已經過上了另一種可能的人生。

之後，她獨自走到街角，用力哭了一場，頭也不回地消失在了鏡頭裡。

畫面一轉，停在了一面牆上。那牆上貼著一張尋狗啟事，已經被風沙啃咬殆盡。

這時一個聲音傳來，仔細聽，不是樓上的瘋子學出的鳥叫聲，也不是搖滾樂憤怒的嘶吼。

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