於是喬安妮·羅琳兩人戴上耳機，再次按下播放鍵。

　　第二次欣賞，少了幾分新鮮感，但卻讓喬安妮·羅琳可以分出精力去觀察細節。這不看不要緊，一看嚇一跳。

　　從第一場的對角巷開始，不管是群眾演員的服裝，還是櫥窗的道具，甚至是那把光輪2000的飛行掃把。都製作精美，沒有絲毫馬虎，不管是實體道具、還是電影特效，全都精美絕倫，讓人歎為觀止。

　　而幾位演員的表演，也都帶著自身的特點和細致的細節。希德甚至給幾個主要演員設計了小動作，海格的摸頭髮，斯內普的似笑非笑，鄧布利多的眨眼。這要比原片更加生動細膩，讓這絕不僅僅只是一部小孩子的童話劇那麽簡單。

　　比如再看斯內普的表演，只是那一個眼神、一個嘴角的牽動，就讓人有種寒氣襲身的感覺。希德不僅選擇了演員，更挖掘了角色和演員。將原本略顯單薄的兒童文學的人物形象，變得飽滿鮮活。

　　一個鮮活的魔法世界，一個哈利波特的世界，就像被撕開了一個角，在給喬安妮·羅琳兩人展示了片刻後，又立刻關上了門。

　　這就像給隱/君/子抽幾口之後，強行抽去，這讓他們立刻心癢難耐起來，而且看的次數越多，心中的這種渴望就越強烈。

　　“你們是怎麽做到的?”在看完第三遍後，李特忍不住問道。

　　在1998年的現在，特效的概念，還停留在《星球大戰》和《終結者2》的那種模型為主，加少量後期的概念上，電腦特效?就算是內行人也沒幾個真懂的。

　　“這些都是在英國完成的?”喬安妮·羅琳不可置信的問道。

　　“剛才的幾個場景是在Alnwick城堡，杜倫大教堂，以及倫敦郊區的利維斯登製片廠租用的攝影棚拍攝的。”希德微笑著說道，“而所有的服裝、道具都是由好萊塢的頂級特效化妝師團隊完成的，至於一些魔法鏡頭，則是用綠屏和攝影機完成的。”

　　希德的話讓喬安妮·羅琳和裡特都有些茫然，他們這時才發現自己對電影的概念少得可憐。

　　“那麽，我們可以談談，關於火獅競標的事情了嗎?”希德帶著自信的笑容，對喬安妮·羅琳和裡特說道。

　　其實關於影片製作的能力，希德已經在短片中充分顯示了，濃縮了500萬美元製作費的10分鍾短片，絕不是搞笑的，而希德也絕沒有浪費一分錢。

　　“請問這部片子的導演在哪裡?”喬安妮·羅琳問道，“我想和他好好聊聊。”

　　“導演就在兩位的面前啊。”亨利在一旁笑著說道。

　　“What?希德你是導演?”裡特不由得大吃一驚。

　　而喬安妮·羅琳腦海中那個朦朧的熟悉感，猛地變得清晰起來，“你是希德·萊昂哈特！?”

　　希德笑著歪了歪腦袋，“是啊，我就是希德·萊昂哈特，怎麽了?”

　　這時裡特聽到喬安妮·羅琳的話後，才遲遲反應過來，他連忙從一旁翻出一張報紙，是《泰晤士報》。

　　只見在頭版頭條上，一張大大的照片旁寫著“《鬼影實錄》的導演希德，就是《達芬奇密碼》的作者萊昂哈特！他的名字是——希德·萊昂哈特！”

　　上面就是希德的一張照片，是他在拍攝《陽光小美女》時的劇照，通過蘭斯·阿科德清澈絢麗的鏡頭，捕捉到希德用他那雙靈氣的妖眸，向鏡頭笑著放電的一張照片。

　　這張被阿裡在新聞發布會上公布的照片，

立刻傳遍了全世界的主要報刊和媒體。好萊塢神童和美國小說超新星的合體，其威力遠比當事人自己想的還要大。　　難怪喬安妮·羅琳和裡特覺得他眼熟了，這幾天的頭條新聞不都是希德這小子的刷臉嗎！

　　在揭露希德的真實身份後，喬安妮·羅琳和裡特立刻有些坐不住的感覺，他們不停打量對面的少年。他們熱切的目光讓希德無奈的笑道，“我只有一對眼睛，一張嘴，和普通人可沒什麽區別。”

　　希德的話讓對面笑了起來，喬安妮·羅琳笑了笑說道:“好吧，那我想我們可以談談《哈利波特》的版權了。”

　　“我想羅琳女士你最想要的是，第一，讓電影公司以原汁原味的姿態打造一套《哈利波特》的電影世界出來，而不會將其變為小成本的低劣之作。”希德舉起一根手指說道。

　　“不錯。”喬安妮·羅琳點頭道，“所以我才會提出，要擁有電影的審核權。”

　　“單以技術而言，要把《哈利波特》的世界，打造成類似於《星球大戰》那樣的幻想世界並非不可能。幾年前，詹姆斯·卡梅隆就已經可以在《終結者2》裡實現金屬液體機器人。借助模型和綠屏特效的結合，想要實現這一步並不困難。”希德說道。

　　“而且我們的短片，已經最好的展示了我們作為製片公司的實力。”希德自信的說道。

　　“但是製作一部短片，和製作一部120分鍾的長片電影還是不一樣吧。”裡特皺著眉頭問道。

　　“如果你是懷疑我對於長片電影的把握能力，那麽我這裡有一部製作好的電影，是我最新完成的。羅琳女士你可以拿回去觀看之後，作為參考。”希德說完，亨利馬上從公文包裡再拿出一盤錄像帶——《陽光小美女》。

　　在結束音效和一些初步的工作後，《陽光小美女》的初版已經完成，雖然最終的精細細化，還需要希德回到洛杉磯後再進行。

　　接過錄像帶後，喬安妮·羅琳點點頭:“好的希德，我會好好參考的。”

　　“至於第二點，我知道，你想要在英國拍攝，而且想全劇使用英國演員。”希德微笑著說道，“而這點也是大多是製片公司，用來和你討價還價的條件。畢竟，英國的製片廠實在是太老舊了，想要製作這樣以特效為主的影片。絕對是件風險很大的事。”

　　“但是我們並不反對在美國進行後期製作，只是要求在英國拍攝而已。”裡特忍不住搶先說道。

　　“所以我可以接受這個條件，但是啟用全部英國演員，肯定在實際拍攝時是不可能的。這部電影人物眾多，肯定會有幾個人物在英國找不到合適的演員，那是難道我們就不拍了嗎?”希德微笑著問道。

　　喬安妮·羅琳其實提出全部英國演員，也是為了討價還價而漫天要價而已，所以她沒怎麽思索，就答應道:“最少八成英國演員，其余的可以從英聯邦國家尋找，還有所有演員一定要能說一口流利的英國腔。”

　　“這個沒問題。”希德答應道，然後他豎起第三跟手指，“據我所知，你還提出了要在周邊開發等環節上，擁有審核權。”

　　“不錯，我知道好萊塢的商業化，會把很多原本本土的東西，在商業包裝之後變味兒。”喬安妮·羅琳說道。

　　“Well，這一點我還是同意你的意見。”希德點點頭道。

　　對於“歷史上”JK羅琳在《哈利波特》的魔法帝國中發揮的作用，很多人眾說紛紜，有人說她僅僅向華納收取了幾十萬的改編權，實在是被對方騙的血本無歸。也有人說JK羅琳雖然收的錢少，但也享受了華納集團宣傳推廣《哈利波特》的紅利，她的小說後來在全球范圍的席卷，就是明證，沒什麽好心理不平衡的。

　　但實際上，要看懂這件事也很簡單。

　　重點在於透過現象看本質，對《哈利波特》的項目而言，不管是小說，還是電影，都不是真正的盈利重點。懂行的人都知道，好萊塢的電影票房在整個項目收益中，早就退居其次。隻佔三分之一到五分之一的地步。

　　那什麽才是真正的重點?

　　周邊！

　　特別是像《哈利波特》《指環王》這樣能衍生出很多周邊產品的電影項目。但這裡就要說到一件事了，好萊塢大公司在包裝運作這類項目上，是擁有豐富經驗的，但是，也絕對不乏失敗的例子。

　　比如“歷史上”與JK羅琳合作製作《哈利波特》的華納兄弟，在這方面就可謂是“臭名昭著”。華納兄弟曾經在諾蘭版的《蝙蝠俠》三部曲成功後，一口氣向相關商業夥伴發放了200張商品銷售許可證，導致當時市面上的蝙蝠俠相關產品多達2000種以上。

　　過度泛濫的產品，導致了負面效應，良莠不齊的周邊，反而讓影迷和粉絲心生厭煩。最終，收益被消耗殆盡。

　　而《哈利波特》終其一系列，也隻發行了75張商品銷售許可證，相關產品只有700余種。但這，絕對不是什麽華納兄弟的“英明神武”，而是因為JK羅琳用減少版權費，換到的“品牌控制權”在發揮作用。

　　不知道背地裡，JK羅琳否決了多少華納兄弟“喪心病狂”的周邊開發企劃。

　　而精益求精的一切努力，最終的回報，就是締造了史上最強大的魔幻帝國，《哈利波特》的整體產品收益，達到恐怖的2000億美元。