希德打了個響指，“那瑞秋，你跟我來一下。”

　　在瑞秋跟著希德出去後，眾女立刻嘰嘰喳喳的討論了起來。“你們說為什麽導演要找瑞秋?”

　　“難道瑞秋被看中，要轉運了?”

　　這種堪比中彩票一樣的事情，發生在自己身邊，這讓眾女興奮不已。但是發生這種事，必然有人歡喜有人愁，還有人嫉妒。特別是那些和瑞秋·麥克亞當斯，同樣擔當群演的演員，更加會心態不平衡。

　　瑞茜和“阿湯嫂”凱蒂·赫爾姆斯無奈的相互對望了一眼，並沒有發表什麽多余的話。

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　　希德考察了一下瑞秋的演技後，隨機確定，這的確是加拿大甜心的文藝片女王，瑞秋·麥克亞當斯。

　　“這是我的名片，我的下部電影，應該會有個有趣的角色適合你，我想你到時候可以試試。”雖然早有預兆，但是希德的話，還是讓瑞秋·麥克亞當斯忍不住要高興地跳起來了。

　　“謝謝導演，謝謝，謝謝。”甜妞瑞秋連連道謝到。

　　對方這麽熱情，倒是讓希德有些意外，他微笑著撓撓頭道:“沒什麽，只是舉手之勞而已。”對他而言，只是順手提前一下，瑞秋·麥克亞當斯進入好萊塢的時間而已。

　　而且瑞秋“以後會”主演的那幾部，叫好又叫座的電影，之後都可以交給火獅影業，去組建劇組來製作。

　　機場場景的戲份，隨著朱莉和R駕駛的飛馳的紅色跑車，最終飛速的完成。

　　離開機場後，接下來的城市場景，不管是主角喪屍們在廢棄街道的遊蕩，還是在人類城市裡的場景，希德拍攝的都沒發生什麽大問題。雖然期間也有波折和挑戰，但是希德和劇組的精英們，還是解決了難題，快速推進了拍攝。

　　可以說，除了意外收獲了瑞秋·麥克亞當斯這個未來甜姐之外，希德就沒遇到什麽真正的意外情況。在這種緊張而有條不紊的過程中，8月很快就過去了。

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　　9月是國際電影界的一個有趣的分割點，一方面作為以歐洲三大電影節為代表的，一系列全球性電影節，將以9月份的紐約電影節作為尾聲迎來結束。而另一方面，以多倫多電影節為首的北美頒獎季，也將在這個月拉開帷幕。

　　一系列以奧斯卡為重點目標的影片，開始蓄力，不管是造勢還是公關，大小電影公司都開始或明或暗的發力。

　　羅伯特·雷米這個名字對一般人，或一般行業的人而言，無疑是個陌生的名字。但對於全球電影圈子的人而言，這個名字絕對不容忽視。

　　因為他就是當下的美國電影藝術與科學學院理事長，也就是俗稱的奧斯卡學院的那個學院。所以當他踏上多倫多電影節的紅地毯時，劈裡啪啦的閃光燈不約而同的朝他閃來。雖然按理說，紐約電影節同為美國的電影節，應該更受奧斯卡學院的喜歡。

　　但實際上，只要知道好萊塢圈子的人都知道，美國東西海岸的電影圈之間的爭鋒，絲毫不比Rap音樂界的東西海岸大槍戰遜色。而比起紐約，多倫多電影節這種以交流、展映為核心的，才是更受學院青睞的對象。

　　所以作為每年奧斯卡的第一Qiang，多倫多電影節本來就是學院重點勘查的對象。而作為理事長的羅伯特·雷米，更是會作為象征性代表前來參加。

　　“主席先生，

請問今年你最關注的電影是什麽?”　　“主席先生，你有關注的電影人嗎?”

　　記者們七嘴八舌的提問道，羅伯特·雷米雙手下壓，笑著對記者們說道:“先生們。”

　　記者頓時安靜了下來，看著眾人因為自己的舉動而信令禁止的模樣，這讓羅伯特·雷米感覺棒棒噠。

　　他開口道:“我對每一位有潛力的新人導演，和表現出色的老電影人都很關注，這也是學院的一貫宗旨，給每一位優秀、用心的電影人以平等地對待。”

　　聽到對方這麽公式型的回答，對面的記者頓時有些興致索然，他們雖然不敢離開，但卻有不少人都眼神遊離的神遊天外去了。

　　在和記者打完交道，耐心的走完紅地毯後，羅伯特·雷米就像助理問道:“知道地址了嗎?”

　　“在E區的第三放映廳。”助理簡潔地回答道。

　　然後羅伯特·雷米就跟著領路的助理，健步如飛的向前走去。雖然他在表面上對記者說，學院對所有人都一視同仁，但任何人都會有自己的偏好，學院成員和理事長羅伯特·雷米也不例外。

　　就像後來被稱為“格萊美親閨女”的泰勒·斯威夫特，奧斯卡學院也一樣有自己的偏好和喜惡。

　　其中最明顯的一個好惡標準，就是東西海岸之爭！

　　作為起源於西海岸的奧斯卡學院，一直都以其娛樂大眾的平民化審美而自豪。但是以紐約為中心的東海岸電影圈，則以其與眾不同、格調高雅的審美而自傲。這種天然上的對立關系，幾乎從一開始就存在於洛杉磯和紐約兩個電影圈。

　　這種對立之爭的最明顯結果，就是7、80年代一大批出身紐約的電影大師，雖然屢創佳作，但是總得不到奧斯卡，這個世界電影的最高殿堂的認可。比如最有名的悲劇帝，馬丁·斯科塞斯和伍迪·艾倫就是如此。

　　馬丁·斯科塞斯在80年代接連拍出的兩部經典之作，《出租車司機》和《憤怒的公牛》，不是直接被奧斯卡無視，就是只有提名沒有獲獎。

　　至於伍迪·艾倫，與其說是個美國導演，倒不如說他更像個歐洲導演。伍迪·艾倫在非美國的電影圈子，可謂是如雷貫耳的存在，歐洲乃至全球性的電影節上，他一直是座上貴賓。但唯獨在奧斯卡，他是一點都不被待見，連個提名都懶得給的那種。

　　雖然隨著90年代之後，東海岸出身的學院成員逐漸增多，東西海岸之爭的情況逐漸削減，但是在6000名學員中佔得比例還是明顯的劣勢，想要徹底改變這條Qian規則，還是任重道遠。

　　羅伯特·雷米趕到放映廳的時候，中型電影廳裡的觀眾已經差不多坐滿了，當他坐到助理事先佔好的位置時，影廳剛好開始熄燈，然後大銀幕上就浮現出，一個蘊含彩色的白金獅子頭像。

　　然後在一陣有規律的印刷聲中，鏡頭以一個圓形驅散了黑色的畫面，一個男人無聊的站在複印機前……

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　　“這三部短片簡直太棒了！”一個記者興奮地對同伴說道，“我簡直不能相信，有人能一口氣，拍出三部這麽高水準的影片。雖然是短片，但是完全不遜色於長片。”

　　“你最喜歡哪部?”另一個記者問道。

　　“《黑洞》！當然是《黑洞》，簡短、有力，就像前鋒的大力射門一樣，直穿人心。”第一個記者說道。

　　“但是即使簡短，《黑洞》還是有足夠的轉折和發展，給人接連不斷的意外。”第三個記者扶了扶眼鏡冷靜的說道。

　　“不錯，但我還是比較喜歡《六發子彈的手槍》，那種英國式的黑色幽默，簡直太傳神了。”第二個記者說道，原來他是出生英國的記者， “要不是知道希德·萊昂，是個徹頭徹尾的洛杉磯人，我簡直要以為他的童年是在英國度過的了。”

　　“那你喜歡哪部?”前面兩人轉頭問向第三個戴眼鏡的記者。

　　“我?我還是喜歡《宵禁》。”眼鏡男微微笑道:“那種宛如天成的靈氣，我已經很久沒在新導演身上看到了。而且，我很喜歡那個小女孩的表演，那種表演中的靈氣和電影營造出的色彩感簡直絕配。”

　　隨著幾個記者漸行漸遠，他們還在激動的討論著剛剛看過的電影。

　　羅伯特·雷米放下攪拌的杓子後，喝了一口黑咖啡，然後看向對面的多倫多電影節主席，“老友，你覺得希德·萊昂的短片如何?”

　　對面那位頭髮花白的老人，喝了口紅茶後笑道:“你偷聽了半天的觀眾對話，就隻想問我這個?”

　　作為新近躥起的新人導演希德·萊昂，雖然他年紀輕輕就憑借《鬼影實錄》這部新穎的DV恐怖片，席卷全球票房。

　　雖然媒體吹捧得厲害，那小子先是上了奧普拉的節目，又是上《時代周刊》封面，一時風頭無量。但是在電影業內，特別是在導演圈內，對這種搖搖晃晃的DV電影，還是持保留態度。

　　畢竟膠片電影既要講究鏡頭機位，又要涉及劇組統合，怎麽看都不是簡單的用DV，拍了“電影”的小孩子能玩的轉的。

　　所以希德把自己的短片三部曲，放到多倫多電影節來首次面世，就絕對是吸引眼球的舉動。媒體和記者們早就按耐不住急切的心情，為數不少的媒體都專門派遣了記者前來。