“《春》這幅畫作，堪稱是一部‘花的百科全書‘，波提切利在這幅畫作中，一共畫了170多個品種、共計500多朵花。

　無一例外，這幅畫作上的每一朵鮮花都是精雕細琢而成，在春風中嬌豔綻放著，是那麽樣的精致完美，令人賞心悅目，……“

　葉天繼續講解著波提切利的這幅巔峰之作，專業精準，而且非常生動。

　此時，這幅著名的畫作前已聚攏了很多參觀者。

　大家一邊欣賞面前這幅春意盎然、充滿人文主義氣息的畫作，一邊聆聽著葉天的講解，每個人都是一副迷醉的表情。

　正在烏菲齊美術館參觀的其他很多遊客，聽說葉天在這裡公開講解波提切利的《春》，紛紛趕了過來，加入了聆聽的人群之中。

　對他們而言，能現場聆聽最頂級古董藝術品鑒定專家的專業講解，這個機會可遇而不可求，怎麽能錯過呢?

　講解還在繼續，葉天清朗的聲音在十五世紀佛羅倫薩陳列室裡回蕩著、持續不斷地傳入人們耳中。

　“在人物形象的處理上，波提切利對美惠三女神的處理可以說是空前的，因為在他之前，從來沒有出現過這麽感官的女體。

　不過也有人認為，美惠三女神之所以可以這樣衣不蔽體，就因為她們是女神，女神帶給人的感覺，是一種不帶邪念的歡愉，……“

　葉天的聲音仿佛有魔力一般，牽引著現場所有人的視線，他講解到哪裡，人們的視線就看向哪裡。

　就連人們的心神，也被他那清朗的聲音所牽引，在這幅曠世之作所營造出的美妙意境裡盡情暢遊，體會著藝術的巨大魅力。

　欣賞並講解這幅著名畫作的過程中，葉天也沒忘暗中開啟透視，將這幅頂級藝術品徹底透視一遍，說不定就會有令人驚喜的發現。

　但很可惜，並沒有什麽驚喜的發現，他只看到了這幅曠世之作的創作過程、也看到了波提切利是如何恣意揮灑自己的天才。

　幾分鍾之後，葉天的講解終於來到了尾聲。

　“……，波提切利在這幅畫作上所表現出的一切，極富創造力，拋開時代的局限性來講，哪怕是現在，其高超的技法也無人能及。

　《春》這幅作品，是繪畫技術上的勝利，它精致的布局和筆觸，高超的繪畫技法，極具美感的人體，以及把握難度頗大的構圖。

　所有這一切，都體現出了波提切利天才的藝術水準，這幅畫一經面世，立刻引起了巨大轟動，並成為了文藝複興早期的最傑出作品之一。

　這是一幅描繪春天的作品，也是一首謳歌維納斯愛的勝利的戰歌，今天能夠在這裡欣賞、並講解這幅偉大的畫作，我感到不勝榮幸“

　話音落下，現場立刻安靜了下來，但所有人依舊盯著前方的這幅名畫、依舊滿眼迷醉。

　片刻之後，人們才陸續清醒過來。

　“啪啪啪”

　掌聲開始響起，起初只有零星的三五個人在鼓掌，但很快現場所有人都開始鼓掌，無比熱烈。

　大家紛紛為葉天送上了自己的掌聲，為他專業而生動的精彩講解鼓掌，也為這幅波提切利的巔峰之作，送上了自己的掌聲。

　在這一刻，現場這些人對於葉天的觀感，不覺已大為改善。

　斯蒂文這個家夥雖然心狠手辣、睚眥必報，無論走到哪裡，都會製造一系列事端，並將當地的古董藝術品市場洗劫一空。

　但是，他在古董藝術品鑒定和收藏這個領域，的確是最頂級的專家，專業知識極其扎實、功底無比深厚，似乎就沒有他不懂的東西。

　這樣一個家夥，你不佩服都不行。

　接下來，葉天他們又欣賞了一會這幅頂級藝術品，這才戀戀不舍地走開，去欣賞陳列在這個展廳裡的其它頂級藝術品。

　十幾分鍾後，他們又來到了烏菲齊美術館的另外一件鎮館之寶前，開始欣賞這幅著名的畫作。

　這就是藝術大師波提切利的另外一幅成熟期巔峰之作，《維納斯的誕生》，同樣陳列在這個展廳裡。

　跟之前的《春》一樣，這幅《維納斯的誕生》，也是一幅蛋彩畫，尺幅相對小了一些，高175厘米、寬287厘米。

　同樣，這幅大名鼎鼎的畫作也是美第奇家族向波提切利訂製的，創作於1487年，比《春》晚了幾年。

　這幅畫作所表現的內容，是西西裡島的一個美麗傳說:

　在波光粼粼的愛琴海上，無數美麗的花瓣從天空墜落，果體的維納斯略顯嬌弱無力地站在一個大貝殼上。

　她微曲右腿，身體向右微微傾斜，一頭金色的長發被海風輕輕吹散，皮膚光潔剔透，美麗的面龐表現出某種淡淡的迷惘。

　那雙純真無邪的眼睛，籠罩著一種脈脈的憂鬱和哀怨，顯示出她剛剛來到這個世界的無助和迷茫。

　或許是有意為之，波提切利畫筆下的維納斯，脖子和雙手顯得長了一些，但這更增加了她的優雅和風韻。

　畫面的左上方，長著翅膀的風神賽弗尤羅斯，正鼓起雙唇把站在貝殼上的維納斯徐徐吹向岸邊。

　岸邊那裡，前來迎接維納斯的春之女神，身著華麗服裝，正準備把一件綴滿鮮花的紅色披風披到她裸露的身上。

　整幅畫作色調明朗、和諧，並沒有利用明暗來表現人體造型，而是選用輪廓線使人物呈現浮雕式的感覺，畫面唯美，富有極強的裝飾效果。

　在這幅著名的畫作中，波提切利通過他的畫筆，體現出了當時在佛羅倫薩流行的一種新柏拉圖主義哲學思潮:

　“美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，美是不生不滅的永恆”

　站在畫作前安靜地欣賞了一會，葉天這才開始進行講解，以便讓貝蒂她們能更好地欣賞這幅鼎鼎大名的最頂級藝術品。

　“要想欣賞這幅著名畫作，就必須對維納斯的誕生有所了解，在古希臘的神話中，維納斯誕生於愛琴海中，而且生下來就是少女。

　她一生下來就十全十美，既不必經歷懵懂無知的童年，也無須面對死亡將至的暮年，永葆青春美麗，她是人類所追求的永恆美的象征，

　波提切利這幅畫作所描繪的內容，正是愛與美之神維納斯誕生的過程，她腳下所踩的那個巨大貝殼，就象征著維納斯的誕生之源。

　畫作取材於當時的著名詩人、波利其阿諾的作品《吉奧斯特納》，正是從這首長詩中受到啟迪，波提切利才創作出了這幅畫作，……“

　講解過程中，葉天再次暗中開啟透視，看向了這幅著名畫作、探尋畫面之下是否隱藏著什麽秘密。

　視線所及，這幅畫作由表及裡，每一處細節都清晰無比地呈現在了他的眼中，無一遺漏。

　就連後面的畫板、牆壁、乃至牆壁另一面的展廳、以及那個展廳裡陳列的畫作和正在參觀的人們， 也被他瞬間看了個通透。

　可惜的是，他只看到了這幅頂級藝術品的創作過程、看到了波提切利令人無比驚豔的才華，卻沒發現什麽隱藏著的秘密。

　唯一的發現，就是波提切利的拉丁文簽名，隱藏在風神的翅膀之中，這個發現沒有任何意義。

　因為全世界所有人都知道，這幅《維納斯的誕生》，是波提切利成熟期的巔峰之作，是他最著名的兩幅畫作之一。

　一無所獲，葉天只能收回視線，結束透視，繼續自己專業而精準的講解。

　“波提切利畫筆下的維納斯，很明顯是受古希臘雕塑中維納斯形象的影響，從體態到手勢，都有模仿卡庇托利維納斯的痕跡。

　這種造型的維納斯，又缺少古典雕像的健美與嫻雅，恰恰是這種造型和人物情態，實際上成為了波提切利獨特的藝術風格，……“