兩個多小時過後，邊江看著丁誠，忍不住讚歎道:“你是我見過最有天賦的人！”

　好家夥，兩個小時搞定全部基礎訓練，每項基本都在九十分，簡直了！

　丁誠微微一笑，哥也是經過專業台詞訓練，更不用說還有系統加持，連這些小兒科都玩不轉還混什麽?

　“咱們玩點高難度的。”邊江逐漸興奮起來，很好奇丁誠到底能做到什麽程度?

　兩人面對面的站著，先後退一步，然後十步，再然後五十步，最後一百步，逐漸拉遠距離，邊退邊說話……

　繼而再由一百步，五十步，十步，一步的逐漸重新靠近，不論走到任何地方，必須把每一個字送到對方耳朵裡，以鍛煉控制聲音的大小和遠近。

　接下來是面對某一盞燈，要求聲音能對準固定目標，訓練集中力。越是距離遠，越要有氣蓋地、聲動山河的感覺。

　含半口水在嘴裡，說話大笑一分鍾，不讓漏出一滴水來。是為了消滅在配音時唾沫四濺的毛病。

　外邊跑完四百米，馬上朗讀一段台詞，善於控制住呼吸，做到面不改色，氣不噓喘。

　閉上眼，堵住耳朵，彎腰或蹲下，朗讀一連串的繞口令……

　這叫野蠻訓練！

　“這些都是基本功，你完成的很好。”邊江滿意道:“剩下只是火候的問題，每天多多練習，肯定越來越好。”

　丁誠點點頭，今天只是開胃菜，配音作為專業技能也是博大精深，比如口技，模仿各種聲音，甚至是其他門類，例如京劇和曲藝。

　如果說微表情是支撐自己走到今天的武器，那聲音就是提升角色塑造能力的必殺技。

　“現在配音員基本分類:廣告有聲書，還有影視配音。”晚上一起吃飯，邊江介紹道:“當然專業分得更細，所以配音員不只要聲音好聽，光是不同類型的案子，我們都要下工夫去研究。”

　“你以為我願意成為所謂的四大天王?都是沒辦法的事，乾我們這行的人才太少嘍！”

　“專業科班四年畢業不說，最少配超過一千集連續劇才算真正出師，才能獨當一面。”

　“我們行話叫棚蟲，每天最少十幾個小時面對話筒，還要揣摩角色的情緒和個性，根本不是一朝一夕就能上手的事。”

　丁誠明白其中的辛苦，隔行如隔山，幹什麽都不容易。

　光一個同步對嘴，就是需要長時間累積而成的被動技能。想象一下你要手拿劇本，同時盯著熒幕對畫面 。

　開口就要有對的情緒，還得同時符合演員的個性，還得克服噴麥。

　錄音不是對著麥克風一直講話就可以了，你要看著畫面，注意演員的動作，什麽時候要從遠的地方用喊的。

　畫面中的角色是不是正貼著別人講悄悄話，這時就要拿捏好麥克風的收音距離、咬字發音等。

　因為聲音的戲感要比演員的張力還大，而且只能多不能少。

　中文還好，最難是外語片。拿到劇本後，會先順著劇本做錄製注記，但配音員必須在意思不變下，配合戲劇演員的開口、閉口節奏錄製。

　有時候翻譯出來的語句並不是那麽切中演員節奏，所以錄製時就要臨機應變地實時增減字句，達到最精準的效果。

　高手的耳朵必須非常靈敏，在看過、聽過演員的表演後，迅速抓到對應準確的情緒，再用自己的聲音重新演繹，所以模仿的能力要非常強大。

　辛苦下來，其實收費也不太高。廣告跟戲劇的計費不一樣，戲劇是以集數計費，而廣告是以作品長度計費。

　卡通類一集25分鍾，錄一集的費用五百，遇見預算較高的歐美卡通價格會比較高，大約一集800元。

　影視配音一集約50分鍾，一位配音員錄一集的費用基本1500，邊江這種大咖最多不過三千。

　有時候考慮成本，會一人飾多角。但價格並不是以角色計算，所以常常有同酬不同工的情況發生，其實非常傷配音員的嗓子。

　廣告是以秒數計價，大致上分成三種計價方式: 10秒兩千，20秒三千，30秒四千，知名人士或大咖可能會到七八千不等。

　廣告必須在短時間內達到精準的表現，不僅聲音要挑選過，同時也要滿足客戶的特殊要求。

　邊江看著丁誠，無奈道:“對於觀眾來說，我們配音大概是最熟悉的陌生人。在配音時更好地隱藏自己，讓觀眾誤以為這是演員自己的聲音，是我們的成功之處，也是辛酸之處。”

　“你知道嗎?我其實是黃博的同學！”

　“我們是北電唯一一屆的配音班，雖然上的是配音專業，但學習的內容其實和表演系沒有太大差別。由於班上同學經常幫著給群眾演員配音，所以有個外號叫群雜班。”

　“黃博就是群雜班長。”

　丁誠哈哈大笑，居然還有這個梗?

　邊江笑著搖頭道:“即便是同一把嗓子，在為不同角色配音時也會有細微的區別，比如霍建華和陳偉霆的聲音跟我本人的更為貼合，配起來比較遊刃有余。”

　“為鍾漢良配音需要放下自己，有種要追他的感覺……”

　“羅晉的音域較寬，為他配音要處理得比較啞和低沉……“

　“配音是一個很大行業，只要你家裡有電視機、電腦能上網、平時去電影院，都能聽見我們配音的聲音。”

　“這又是一個很小的行業，因為全國配音演員只有幾百人，就是這幾百人，每年要為幾萬集電視劇配音。”

　“你以為我願意一直跟喬詩語季冠霖用聲音談戀愛?”

　眾人哄堂大笑，挺真實的一個人，身為靠嗓子吃飯的配音，居然還能喝酒抽煙?

　“如果某個演員特別不努力， 幫忙補救肯定很糟心。不過幸運的是，我碰到的大多數演員都很敬業。”

　“即使在片場呈現得不是那麽盡善盡美，也對配音很較真，比如霍建華，就喜歡在錄音棚親自盯著。”

　對於後期配音，丁誠沒有太大意見，只要角色塑造的好，其實無所謂。

　比如星爺的禦用配音石斑魚，剛開始星爺還不願意，結果聽完效果，直接默認了這麽多年。

　這邊是敲鑼打鼓的舊式婚禮，那邊是槍炮隆隆的戰場，遠處還有不少遊客喧囂的聲音……這就是橫店拍攝劇組每天面對的聲音環境。

　用配音就是因為拍攝現場過於嘈雜，根本沒辦法收同期聲，十幾個劇組都在開工，你能怎麽辦?

　現代戲的同期收聲條件則要好得多，如果古裝戲中出現汽車喇叭聲，那就是BUG。

　但如果是現代戲，哪怕是角色之間對話時突然有一些嘈雜，也容易被觀眾理解是平常現實環境。