“我試試吧。”丁誠放下劇本，對林超賢笑道:“正好對格鬥挺有興趣，跟老前輩渣渣輝玩一把。”

　眾人哈哈大笑，正事搞定，剩下就是喝酒聊天。

　之所以這麽快答應，第一是想跟張嘉輝合作，傳說中的拚命三郎。

　然後就是林超賢，可以說是港島最有票房號召力的導演之一。

　沒少聽張毅念叨這個大光頭，江湖著名的魔鬼導演，拍戲前必須要求演員虐其筋骨、餓其體膚，有口皆碑的拚命三郎。

　拍戲時永遠打前線，24小時連軸轉，一部湄公河、一部紅海，能在主旋律題材裡，突破直白說教的敘事，大膽揭露黑暗內幕，用激烈槍戰帶動節奏，並成功將家國情懷糅於其中的港島導演……

　他是第一人！

　“我本身是軍事迷，對戰術頗有研究，可惜港島拍不了這種題材！”

　林超賢不太能喝酒，幾杯下肚滿臉通紅道:“紅海行動是海軍第一次全力支持的電影，意味著可以調動大量重型軍事設備，當時特別興奮。”

　“與軍方打交道，一切都要按照標準程序辦事，不是劇組裡一個電話、一聲囑咐就能解決。”

　“還要跟馬來西亞、泰國、英國、德國、法國、美國、摩洛哥等多國工作人員打交道，確定北非軍方的設備供給情況，與摩洛哥皇家衛隊憲兵進行磨合……”

　“我拍了25年戲，壓力從來沒有這麽大，所有軍事設備什麽時間到達、什麽時間撤離，每天都要不停的開會，時間都要很準確。”

　看著丁誠，嚴肅道:“我不跟演員談什麽表演！”

　“91年出道到今天，隻信奉拍戲不能弄虛作假。我的電影中，幾乎沒有替身，沒有綠幕，演員必須要想方設法達到角色的狀態，然後再討論表演的好壞。”

　余胖子見氣氛有些沉重，張張嘴，想打個圓場，可見丁誠居然露出微笑，暗罵道:“你丫的兩個都是變態！”

　這點早有耳聞，張毅沒少吐槽，當年拍紅海，為讓演員們找到蛟龍突擊隊的狀態，直接邀請前蛟龍特戰隊專業軍事技術教練，進行長達半年特訓。

　包括標準持槍、小隊間協同行進、空中突擊速降和巷戰防禦隊列……

　把幾個男演員折磨的欲生欲死，就連女演員都在發布會吐槽:自己拍著拍著，體脂降到百分之八點幾，幾乎是女競技運動員的體脂標準，連生理期也不準了。

　摩洛哥拍攝四個多月，從陡峻高山到荒蕪沙漠，從都市到古城，輾轉近十個地區。

　拍戲過程中，不僅每天要承受被武器轟炸，在沙子中滾來滾去。下戲後，還要面臨食物匱乏的情況。

　就連張毅差點撐不過去！

　苦點也就算了，咬著牙能挺過去。問題是大光頭還很擅長把控現場氣氛，調動工作人員的狀態，讓演員進入該有的表演狀態，甚至逼到心理崩潰。

　07年拍《神槍手》，為讓任賢齊找到追逐的狀態，讓他從十層樓跳到對面九層樓，小齊哥當時往下一看，全特麽的是天線，一不小心就變成羊肉串。

　08年拍《證人》，結尾是霆鋒抱著孩子，心理崩潰到大哭。聽說在片場用沙子直接倒在身上，所有人緊張到不行，隻為捕捉演員真實的生理反應。

　09年拍《火龍對決》，一場高危跳樓戲，林超賢跟黎天王說:一場戲有點危險，你要來看看，但我還是希望你自己來完成！

　13年拍《魔警》，不讓劇組裡的人跟武彥祖說話，就為逼出最真實的崩潰狀態。

　紅海演狙擊手的黃景瑜，要求拍射擊戲絕對不能眨眼。一場拍攝掩護點被炸掉的戲，先在炸彈旁安防兩台機器，隨後在對面又放兩台機器。一個鏡頭結束，對面攝影機直接被炸碎。

　也就是說，黃景瑜親眼目睹攝影機被炸，還不能眨眼。

　飾演記者的海清剛進組就骨裂，之後臉還被不明昆蟲咬到流膿。當地醫療條件解決不了，只能硬著頭皮上妝，接受一次又一次爆破的洗禮。

　國民媳婦原本以為炸車的戲不用實拍，結果林超賢說不實拍不真實，直接整個人被掀翻！

　“我很喜歡拚命的演員，比如張涵予、彭於晏、當然還有渣渣輝……”

　林超賢開玩笑道:“余胖子說的沒錯，不說你的演技，就光這身肌肉，最少值兩億票房！”

　“我先給你提個醒……”余胖子對丁誠道:“他真是個瘋子！”

　“紅海拍一場坦克戲，自己駕著一輛時速八十公裡的沙灘車，一拐彎，連人帶車當場翻車。”

　“所有人都傻了，這個瘋子繼續拍，回酒店才發現頸椎錯位。”

　丁誠聽完，舉起酒杯，敬林超賢道:“我就喜歡敬業的人！”

　“你們都牛逼！”事到如今余胖子二話不說，郎有情妾有意，還等什麽?

　兩大影帝飆戲，

　大屏幕上拳拳到肉，

　想想就激動！

　男人看見丁誠的肌肉都受不了，

　女粉絲還不直接瘋！

　剩下的事交給公司處理，第二天林超賢跟著丁誠一起健身，看完訓練效果後，直接服了。

　“咱們去澳島拍，我還找來安志傑，甚至約寶強客串。”林超賢壓抑不住興奮道:“這個本子足足準備五年！”

　丁誠看著眼前的魔鬼導演，喜歡穿黑色T恤，戴一副厚框架眼鏡，國語實在不標準，所以語速慢得有些誇張。

　打招呼的方式都是頗為熱情地招手說Hi，與電影相比，本人溫和得多，平時沒少健身，練過幾年泰拳，也是格鬥愛好者。

　“我覺得無論是題材，還是部分人物設定其實跟加文歐康諾11年的《勇士》有點像。”

　丁誠看完劇本，實話實說道:“但與遙遠的好萊塢比起來，劇情更加本土，充滿個人化表達， 處處都能找到你過往作品裡的招牌動作對不對?”

　林超賢哈哈大笑道:“沒錯，比如我在《線人》裡致敬了林嶺東，而《激戰》裡，更像在致敬我自己，很多東西加在一起才能變成一種面貌，才有看頭。”

　“因為每個導演拍電影都會很認真，但認真到什麽地步，就是一種態度！”

　“創意來自於一直練習的泰拳，但考慮到新鮮感不夠強，改成綜合格鬥。半年前就請來專業顧問，讓武術指導學習MMA的招數。”

　“必須要求所有武術動作都由專業人士共同完成，這樣既能保留MMA的精髓，又有我的風格化……”

　拿出筆記本電腦，展示分鏡道:“比如拍一分鍾的KO格鬥戲，設計一整套連貫動作，不用一個動作拍完再換另一個動作拍的斷續模式，而是一次性同時五台機器一起拍攝，像紀錄片一樣用鏡頭捕捉。”

　“我們拍動作已經太多了，不想再走回武行的死套招。不懂就不拍，要拍就要做到足夠專業，這是我的底線！”