“04年由我們出品、薑帝圭導演的戰爭巨製《太極旗飄揚》創造過1160萬觀影人次的歷史紀錄！”

　“當然最令華夏熟知的可能還是06年奉俊昊的《漢江怪物》……”

　李尚根為打消面前這位七金影帝的顧慮，開門見山道:“再度刷新由我們所創下的票房紀錄，1300萬觀眾走進影院，登頂韓國電影史上最高票房影片。”

　“07年的《龍之戰》500億韓元票房，在北美院線超過2000塊屏幕上映……”

　“08年羅宏鎮導演的《追擊者》，350億韓元票房，500萬觀影……”

　“特別是09年，韓中日三方聯手打造的長篇史詩巨製《赤壁》上映，拿下5500億韓元票房，從此正式開始跨國合作。”

　丁誠聽著幾部耳熟能詳的名字，漢江怪物……追擊者都挺喜歡，的確不錯。

　赤壁?

　見導演還想繼續，擺擺手，打斷道:“貴公司的實力毋庸置疑，否則也不可能找到我。”

　放下資料，饒有興趣盯著對方，試探道:“跨國合作也不是不可能，只要劇本好，什麽都可以談。”

　“不過……”

　見李尚根面露喜色，追問道:“說實話我對你們國家的電影工業一知半解，能不能先簡單介紹介紹?”

　李尚根深吸口氣，現在才是見真章的時候。

　“身為華裔，一直很關心兩國的電影產業，這也是公司選擇我跟您合作的主要原因之一！”

　“84年國家痛定思痛，徹底廢除幽靈一般的審查制度。96年又出台電影分級制度，讓所有電影人身上的枷鎖減輕了很多，所以才會迎來井噴發展。”

　丁誠用心聆聽，走到今天跨國合作變成早晚的事，沒想到居然第一個居然是韓國?

　“不得不承認最開始我們習慣於山寨好萊塢，甚至抄襲膜拜老式港片……”

　李尚根突然停下長篇大論，直奔主題道:“對於一部成功電影來說，無非取決於三方面。”

　“第一是導演……第二是劇本……”

　“第三就是演員出色的表現。”

　“您可能不知道，在我們國家，想從事影視導演一職，那是一件非常困難的事情，甚至不亞於要經歷九九八十一難！”

　見丁誠好奇，解釋道:“想要成為導演，只能通過兩個途徑:第一是上專業大學，以我畢業的中央大學尖端影像大學院為例，就讀期間除修滿所有學分外，還最少需要拍攝四部短片。”

　“每部短片的拍攝費用平均在六百萬韓元以上，都需要學生自己籌集。”

　“這麽多?”丁誠有些吃驚，就算韓元不值錢，好歹也要三四萬人民幣吧?

　“這還只是剛開始！”李尚根認真道:“作品拍出來，要想畢業必須滿足三個條件中的至少一個:至少有一部短片入圍戛納、柏林、威尼斯三大電影節！”

　“至少有一部短片在釜山、東京、魔都等同級別電影節上獲獎！”

　“第三個可能簡單點，能夠拍一部進入院線放映的長片！”

　丁誠聽完肅然起敬，前兩個條件如果放在咱們國內，恐怕現在已經成為導演的百分之八十都不合格！

　李尚根喝口茶，繼續道:“千辛萬苦畢業只是第一步，還需要在劇組從打雜做起、然後是攝像、最後是副導演、導演助理……”

　“還要不停自己找劇本，寫劇本，所有成功之後，才有資格被人叫一聲導演。”

　丁誠恍然大悟，原來人家的門檻在裡面！

　入行過程如此艱難，導致韓國導演的綜合素質和平均水平很扎實，這難道就是他們很少爛片的原因?

　反觀國內，只要有錢，什麽人都可以當導演。作家出名可以做導演，演員火了也能做導演，煤老板閑著沒事，也想混個導演玩玩?

　想起《老炮兒》調侃娛樂圈的一個段子:演員們都去當導演了，我只能去做演員。

　“在我們國家號稱世界杯導演，基本都很低產，四五年才會出一部作品，不是說效率低下，而是很務實。”

　“尤其是劇本，花很多時間推敲和打磨，只有到改無可改的地步才會著手拍攝事宜，否則不會放心。”

　“不僅是導演，成功的影視公司也很務實，只會投資那些腳踏實地、會寫劇本的導演……”

　“演員更不用說，哪怕是最頂級的那些人，片酬最多不會超過六百萬人民幣，整部電影成本絕對不能超過十分之一。”

　“當然最後是本土觀眾，真金白銀支持自己國家的電影，還記得15年上映的《星球大戰7》，在全球其他地區瘋狂收割票房的時候，在我們那邊吃了閉門羹。”

　“反而是同天上映的《喜馬拉雅》拿到同期票房冠軍，所以……”

　丁誠點點頭，曾經聽說外國很少有盜版，想看電影必須去買票，最少也要買DVD，如果咱們國家能消滅盜版……

　李尚根看著丁誠若有所思，拿出殺手鐧，把劇本雙手遞過來，嚴肅道:“這是我最大的誠意！”

　丁誠雙手接過，說一千道一萬，這才是根本。

　打開第一頁，上面四個字:

　極限逃生?

　“英文叫EXIT！”李尚根興奮道:“一部關於極限運動的片子，看過您演的激戰和殺破狼，絕對是不二人選。”

　丁誠笑笑，開始演劇本，越來越有意思，忍不住追問道:“這是你自己寫的?”

　“還請多多指教。”李尚根滿臉正色，微微鞠躬道:“大學就有的創意，可惜當時環境不合適，一直拖到現在才拿出來。”

　“可能您不知道，編劇在片場地位很高，甚至不亞於導演的話語權。因為是整個流程的靈魂，尤其是電視劇行業。伴隨著觀眾的反饋，及時對劇情甚至角色進行調整，以便更好地把握觀眾喜好。”

　“編劇的地位可以佔到電視台決策權重的50%以上，再大牌的導演和演員都不能擅自修改劇本， 選擇演員、確定劇目名稱和營銷推廣的每個環節都有很大的話語權。”

　丁誠暗自點頭，果然如此！

　李尚根見丁誠感興趣，也為表示公司的專業程度，介紹道:“三大廣播電視公司習慣一次性簽約五十到一百集，A級編劇馬上就能獲得50%左右的預付金。”

　“對於超一線重量特級編劇來說，甚至可以同時和兩家以上的電視台或公司簽約，單集酬金遠遠高於PD和主要演員。”

　“比如我公司的編劇團隊，常年簽約四十名資深編劇。就連公認的三大電視公司綠蛇、三禾、PAN娛樂的編劇數量才30名、15名、25名。”

　“重要項目是編劇中心製，公司的全部資源都是圍繞著核心編劇進行配置與調度……”

　“整個行業只有300名注冊編劇，特級才15個、A級20個、B 級也才70個人。也就是說，能夠主導創作並署名的編劇只有100名！”