胡哥聽完，忍不住鼓掌，不愧是影帝，名不虛傳。

　簡簡單單站在舞台，沒有誇張的台詞，沒有浮華的動作，沒有任何戲劇衝突……

　一張嘴，一本書，僅此而已。

　只是通過聲音變化，就能塑造出一個個鮮活人物，仿佛面前出現一幅幅眾生相……

　有你……有我……有他……

　繁華落盡，

　平平淡淡才是真！

　董青忍不住一挑大拇指，今天真是請對人了。

　無論胡哥還是丁誠，都是中生代最有人氣的實力派，尤其是丁誠，今年才二十八歲，簡直不可思議。

　結束錄製，這次是零片酬，時間短又是央視，這種正能量的節目多多益善。

　時間來到四月底，花姐打電話讓來公司，試探道:“最近還有幾個綜藝項目，都是s級的大製作，既然暫時沒有好劇本，要不……”

　見丁誠皺眉，解釋道:“放心，那種亂七八糟的肯定不找你，比如……”

　突然丁誠手機響，一看居然是徐文崢，示意花姐，接電話道:“喂，徐哥，沒事沒事，你說吧。”

　“我是演員?”

　“當導師?”

　“檔期沒問題，手裡暫時沒有大活，好，好，晚上見面聊。”

　剛掛斷手機，花姐吃驚道:“徐文崢讓你去參加我是演員?”

　見丁誠點頭，高興道:“最近運氣真順，想什麽來什麽！”

　丁誠沒有說話，我是演員第一季也看過，勉強算是有誠意的節目，導師也挺靠譜，張子儀、劉曄、還有丹丹姐，都是響當當的實力派。

　估計第二季準備錄製，徐文崢肯定不是導演，可能被邀請去當導師，至於自己?

　過年到現在，從聲臨其境到忘不了，還有一個朗讀者，綜藝連軸轉?

　花姐看出丁誠的心思，開解道:“又不是狗屁懊糟的真人秀，難道跟你的專業沒有關系?”

　丁誠點點頭，無論是台詞還是演技，這些都是跟專業有關的節目，而且質量都不錯。

　晚上見面吃飯，徐光頭開門見山道:“節目組找到我，邀請當第二季導師，已經答應了。”

　“另一個還是張子儀，畢竟是國際大滿貫影后，當之無愧的大花旦，分量夠。”

　“最後一個人選，我第一個推薦你，把導演樂的屁顛屁顛的。”

　丁誠給對方滿上酒，一飲而盡，反問道:“你覺得呢?”

　“去玩玩唄。”徐文崢吃的一頭汗，用毛巾擦乾光頭，隨意道:“不就是一個綜藝節目，你又不是去比賽當選手，導師往上面一坐，多舒服！”

　“但凡參加的都是名氣不大，有點水平的人，希望增加點曝光率，想讓更多導演看見自己的實力，你怕什麽?”

　丁誠哈哈大笑道:“不是怕，既然收人家的錢，我又很少上綜藝，萬一出岔子，到時候……”

　“又不是直播能出什麽岔子?”徐文崢插話道:“要我說你想的就是太多，實力派就不能參加綜藝節目了?”

　“別跟那些老藝術家學，七老八十身體撐不住沒辦法，或者已經混成領導，身份不合適，否則……”

　“記住哥的一句話……”

　“只要對人設有好處的事乾就完了！”

　既然如此，丁誠點頭答應。徐文崢滿意的拍拍肩膀道:“跟你合作就是放心，新劇本正在打磨，等節目錄完，到時候試試男主角。”

　“不過話先說好，只要是我投資的項目，片酬必須打折！”

　丁誠舉起酒杯，大笑道:“沒問題！”

　這種節目也不是第一次參加，上次跟何炯是純新人，現在跟徐文崢變成已經入行的老鳥，套路都一樣。

　“這個節目效果不錯，你看上一季幾個種子選手比賽完片約不斷，特別是周一文，性價比很高的選擇。”

　徐文崢邊吃邊聊:“這次電視台真是下血本，製作費號稱2.5億！”

　“主持人是勞模張國力，我的通告費兩千萬，你的最少也是一千五，至於張子儀，可能比我還高。”

　丁誠微微一笑，換成幾年前是天文數字，現在也就那樣。人家網絡平台每年這種項目最少三四個，什麽唱歌、街舞、嘻哈、籃球、玩樂隊……

　相比較演技類節目還算少的，畢竟很專業，太出名的不會來參加，太不出名的想參加也沒戲。

　只有那些半紅不紅的熟面孔，比上不足比下有余的老人才會來碰碰運氣。

　“剛開始立項時，導演也曾考慮過節目中要囊括明星和素人兩部分，但最終隻選擇明星嘉賓來完成作品競演，所以第一季效果不錯。”

　“成名演員回爐再造，本身就具有話題度。這種節目以前也不少，大多還是以素人為主的操作邏輯。”

　“但素人缺乏一定的實踐經驗，在競技表演的過程中，比較容易暴露各自演技短板，不僅影響整個作品的呈現效果，同時也很難吸引觀眾的注意力資源。”

　“至於那些所謂流量尷尬的演技，肯定配不上咱們演員的這個職業。但至少人家自帶粉絲，播出去挨罵關電視台什麽事?”

　這句話可謂一針見血，其實內行看門道，外行看熱鬧。不少觀眾看這種節目，重點不在於演員的演技PK，而是當做一個個經典故事的串聯。

　與其說看節目，不如說看可視化的故事，甚至可以稱作演員版喜劇總動員，只是對作品感興趣而已。

　“導演很聰明，抓住大眾對缺乏演技的流量明星卻拿著天價片酬的社會情緒，給觀眾提供一個宣泄出口。”

　徐文崢笑道:“尤其是本身具有實力演技的張子儀，通過她這位具象的導師，在節目中對一些缺乏演技的明星的正面批評和發聲，讓觀眾積蓄已久的抱怨情緒得以良性疏導，獲得不少的情感共鳴和好感支持。”

　丁誠一愣，追問道:“真敢有什麽說什麽?”

　徐文崢瞪一眼，笑罵道:“你還真敢指著小鮮肉的鼻子罵街?”

　丁誠嘿嘿一笑道:“那到不至於！”

　“不過遇見真辣眼睛的傻逼，導師總不能當瞪眼瞎吧?”

　徐文崢哈哈大笑，分析道:“因為上一季的前車之鑒，很多垃圾被網友罵的狗血淋頭，這次敢來的應該不多。”

　“加上袁大姐那件事，這次節目組肯定更小心，所以不會找刺頭來。”

　“但凡真正演過幾年戲的專業演員，多多少少不會太差，無非細節不到位，情緒打不到點，角色不合適而已。”

　“照我看來，說白了還是各種套路，節目決定用舞台劇的形式來進行初賽，首先已經限定表演模式，舞台表演和影視劇表演根本就是兩回事。”

　“舞台是很傳統的表演藝術，講究的是聲台形表的扎實程度。在寬廣的舞台上，需要演員聲音洪亮、吐字清晰、肢體舒展、表演外放。”

　“而影視劇除了表演，還有燈光、景別、分鏡的輔助，講究的是導演最終需要的表達效果，然後才是演員本身的能力。”

　“所以說舞台表演必須是專業演員才可以做到的事，而且還要功力扎實的高手。”

　徐文崢分析道:“而影視劇表演不限定，甚至可以用素人表演，還有很多素人因此得過大獎，更多時候是導演的功勞。”

　“比如梁朝偉在《花樣年華》裡的表演，高對比的光打在臉上，很細微的肢體動作，配合複雜的面部表情，才能表達出那種糾結和猶豫。”

　“如果把這種表演放在舞台上，大白光把臉照的通透，然後一直做表情，觀眾只會覺得這個人怪怪的。”

　“比如演小品的， 在舞台表演時，完全掌控氣場，但是放進影視短片裡，完全找不到北。”

　“我之所以相信周一文，因為他也有多年話劇功底，面對舞台和攝像機都遊刃有余，其他人差的多！”

　丁誠很認同，不排除真的有流量明星想要來這個舞台證明自己，但必須明白一點:舞台是會放大表演技巧的，這是由表演環境決定的。

　比如第一季表演的某一場，如果是在影視劇中，哭不出來屬於業務不熟練，可以暫停，醞釀情緒，有眼淚了再演。

　但站在舞台，你哭不出來，現場觀眾不會給你第二次機會。

　作為一個專業演員尚且如此，更何況那些沒有經過舞台歷練的小鮮肉們?

　簡直就是舞台災難，他們在平面和影視劇中再好看的盛世美顏，也在當時傾徹崩塌，只剩下無盡的尷尬和無奈。

　螞蟻競走十年?