馬上讓蘇瑤聯系導演，第二天見到忻鈺坤，三十出頭的內蒙漢子見到傳說中的無敵影帝，激動的話都說不清。

　“我準備在平頂山取景，就找當地話劇演員，一百五十萬應該能搞定！”

　丁誠微微一笑，這點錢不值一提，好奇追問道:“核心戲劇衝突是一個棺材換了三個主子，這個核心創意你是如何得到的?”

　“這個必須要感謝我的製片人，大概11年的時候，他在飯桌上跟我聊，說給我講一個發生在他老家的真事，他給我講完之後，我就覺得五雷轟頂一般。”

　“當時那個故事一直停留在我腦子裡，我覺得特別棒，那個故事裡有犯罪、懸疑、黑色，還有一些時代背景下的人物命運。”

　“他問我有沒有興趣把它寫成劇本?我說好啊，但我當時想這是塊璞玉，我需要想清楚到底用一個什麽樣的角度來切它，如果切不好就浪費了。”

　經過具體講述，丁誠才明白前因後果，真實故事發生在90年代初，河南以及全國很多農村中的青壯勞力都去外地打工。但因為當時交通、通訊不便利，所以很多家裡面的孩子進城之後就跟家裡失聯了。

　有一些人是在外面掙了錢不回來，但也有一些人確實是在外面遇到了不幸，就失蹤了。然後有一年過年，在這個村子的河裡發現一具燒焦的屍體，當時村民是報了警的，但因為那是個深山裡的村子。

　警察在出警的時候又恰巧出意外，所以當時使那個村子處在了真空狀態，因此所有的村民都來認屍，其中有一家人就通過一些蛛絲馬跡，包括錢包什麽的，斷定屍體是我們家的孩子，於是這家人就拉回去。

　拉回去準備下葬時，他兒子回來了。家人就問:你怎麽回來了?孩子說，我回來過年啊，結果到長途汽車站我錢包被偷了，我沒錢坐車，就只能走回來了。

　當時這家人家由悲轉喜，就又把屍體送了回去。這時隔壁村子又有一個人說:屍體有可能是我們家的，他們又給拉回去了，就這樣棺材轉了三家人，直到警察來了才把這個案子破了。

　其實就是一個女孩騎車去她親戚家送東西，結果路上碰到了一個她以前的小學同學，而那個同學又帶著他另外一個朋友來村裡玩，那個朋友想對這個女孩非禮，結果她這小學同學不同意，兩個人就打起來了，結果她小學同學誤把他那個朋友給殺了。

　殺了之後，兩個年輕人就私自毀屍滅跡、焚燒屍體，之後兩個人就跑到城裡，最後繞了一圈，倆人又回來自首，最後就算抓到真凶。

　“最吸引我的就是一個棺材換了三家人的概念。”導演感歎道:“因為在我們傳統概念裡面，死亡是很重要的一件事，這裡會融進多少悲歡離合多。”

　“我13年決定開始寫這劇本的時候，又發現如果故事是發生當代，這一個電話就解決了很多問題，於是我在改編時隻保留核心概念，剩下所有的人物關系和人物背景全部重新編，並且加入父子關系、留守家庭、家庭暴力，還有婚姻的問題。”

　“我覺得這可能都是讓觀眾看上去會覺得有共鳴、有認同感的東西！”

　丁誠有些唏噓，繼續好奇道:“多線敘事的結構，我看到昆汀、諾蘭、蓋裡奇……”

　忻鈺坤有些不好意思，解釋道:“確實是挺早以前就開始關注多線敘事電影，當你閱片量上去之後就會發現:今天我們其實有大量人物情感、人物關系都是被反覆用的。”

　“只有好像在敘事結構上可以做出一些花樣來，所以當很早以前看到諾蘭拍完他的處女作《追隨》和《記憶碎片》之後，覺得原來這種方式其實很有意思。”

　“而且當你的觀影經驗多了之後，你可以玩味其中。再後來06年寧浩導演的《瘋狂石頭》出來之後，我當時真的是看完就拍了大腿，覺得太好了！”

　“但當時也看到一點:叫好的都是觀眾，但出來說風涼話的都是業內人?”

　丁誠嗤之以鼻，很明白那個心態，包括今天很多觀眾在去聊說某個影片抄什麽像什麽的時候，其實他那個心態是用來炫耀自己看過多少片子。

　如果是你和一個朋友去看某部電影，朋友看完說:“哎呀太棒了，這片子太牛逼了，真有意思。”

　你肯定會說:“這有什麽呀，我早看過比這更牛的了，那誰誰早這麽拍過了。”

　這就是一種人性。

　今天影史百年以來，有什麽東西是從來沒有人拍過的?

　有的時候你覺得某個電影特別新穎或者特別奇怪，可能還是你看的太少。當年像什麽《羅拉快跑》出來之後，大家拍桌子叫好，但你還是知道之前它早就已經有另外一個更早的原形在那兒。

　“為什麽不考慮專業演員?”丁誠笑道:“如果有投資的話。”

　鳳凰娛樂:這部電影的演員都是從哪裡找到的?

　“其實我也想過找演員的事，但在劇本完成之後，覺得這是一個群戲，如果我只需要男女主角兩個主演，那我還有時間給素人做一些培訓什麽的。”

　“但是這麽多個角色，而且大部分角色都有一些挺重的內心戲和情緒表演。說實話我作為一個青年導演，第一次拍影片，有太多地方還有很多漏洞，所以……”

　丁誠會心一笑，挺有自知之明，新導演就算能請來專業演員，在現場能不能壓的住是另一回事。

　“選角要求一定要長的像，其實我的初衷是希望他們更本土、更本色的，可能這中間也有個度吧。”

　“其實劇本原名是《殯棺》，後來迫於審查才改成《心迷宮》。”

　“我明白大公司運作項目還是盈利是第一位的，所以一定要保險起見，一定要用什麽樣的明星、什麽樣的IP、什麽樣的題材……”

　“比如拍《11:14》那個美國導演就是一個前車之鑒， 因為拍了那個影片很快進入好萊塢體制，但他後來拍了一個商業片立刻就完全不行了。”

　“在我看來大公司對你的壓力和剝削可能是毀滅性的，他們可能只需要一個螺絲釘，對於我來說，作為螺絲釘可能我還真不是稱職的那個，有太多比我更稱職的螺絲釘。”

　“就算沒有投資，到處借錢，我更希望保留一個導演的話語權，哪怕只是拿稍微低一點的預算，可以做一些不一樣的東西。”

　“這樣也能豐富市場多樣性，而且觀眾也會覺得其實低成本影片會越走越寬。包括之前曹保平導演的《烈日灼心》，我覺得就是好的案例。”

　“我很尊敬這樣的前輩導演，明明大家都去爭那個票房冠軍，但我就是走一條你們都不走的路，或許它很窄很難走，但它本該就是電影該有的一個類型。”

　聽完導演的心聲，丁誠直接投資三百萬，一切交給他操作，願意怎麽拍就怎麽拍！