先有胡哥，現在連黃博都走不出這個怪圈?

　丁誠很理解他們的初衷，身為有追求的演員，對於演技的孜孜不倦，敢於突破自我，嘗試不同角色……

　這也是自己欣賞他們的最大原因。

　商業片以票房為衡量標準，那文藝片的優劣必須看能不能得獎。

　盡管國內電影票房每年30%的增速發展，但內地電影工業依然面臨著各種專業人才匱乏的局面，自從真正走出去，越來越有深刻感受。

　除了導演和演員，燈光師、煙火師、爆破師、特效師、化妝師、道具師、核算師……

　這些職位聽上去瑣碎無比也不太重要，卻是電影工業得以順利運轉而不可或缺的螺絲釘。連馮曉剛拍一部戰爭片，都在內地找不到令他滿意的爆破師、煙火師，要去求助於韓國的團隊。

　所以一部小成本的文藝電影更是不可能專注於這些細節，很多時候內地文藝電影都是先由導演籌到一筆錢，然後組個草台班子開拍，拍到哪兒算哪兒，生產方式非常隨意。

　以自己比較喜歡的《鋼的琴》為例，聽說導演張猛在開拍前隻做一個初步預算，認為需要600萬人民幣。就算始終籌不夠這個數，但還是決定硬著頭皮開機。

　好在運氣不錯，女主角秦海璐是一個對文藝片有著夢想又比較有錢的人。拍攝時帳上一度只有47塊錢，秦大姐拿出資金，才讓這部影片得以完成。

　殺青當天，劇組沒錢支付演員和其他人的尾款。秦海璐將預付片酬還給導演，又繼續倒貼自己的錢，讓電影完成後期製作。

　王千源在東京拿影帝時，手裡拿著的還是打給他的片酬白條。

　這就是為什麽自己告訴黃博，想要拍文藝片，必須有破釜沉舟的勇氣才行。

　就算是當年的桃姐，何嘗不是劉天王單純為扶植本土電影做的慈善?

　其實文藝片，其實要比商業片更嬌氣。除了商業片需要的資金人才外，還需要眼光獨到的電影投資人和經驗豐富的發行人。這樣的專業人才，都是在成熟的電影工業中浸潤成長起來的，不是電影學院幾節課就能培養出來的。

　內地電影市場的火爆，使得市場上願意投資電影的人可謂多如牛毛，但專業的電影投資人卻寥若晨星。絕大多數投資者只是看到電影市場看似紅火，希望能來分一杯羹。

　投一部賺錢的電影才是他們真正的目的，而文藝電影恰恰很難賺錢。於是就出現這樣的情況:大導演的電影無數人擠破頭去投資，張猛的電影卻怎麽也找不到任何投資。

　文藝片是一種理想，甚至是某種信仰。就連王晶這樣的賺錢機器也會為許安華的堅持買單。當然王胖子也心知肚明，這筆錢投出去，就當打水漂了。

　只要電影能引起大家一些思考和討論，賠錢我也覺得特別值，有這種心態才能玩文藝片。

　丁誠有時候也不太理解，現在這種環境既缺少專業的投資人和發行人，導演也經常拍到哪兒就算哪兒，但內地文藝電影為什麽如野草般倔強生長?

　想來想去可能只有一個理由:文藝導演非常堅持！

　從某種角度講，這算是一種可貴的品質。如果不是堅持，張猛在劇組帳上只剩47塊時就應該放棄了。

　徐浩峰的處女作《倭寇的蹤跡》也曾經入圍威尼斯關注單元，當年那部有些另類的武俠電影在海外電影節上備受青睞，甚至被認為是開創武俠電影的新流派，他也被外媒冠以大陸的胡金銓的稱號。

　然而在內地上映卻兩極分化的嚴重，首映就有觀眾當面向他提問:“這部電影究竟想表達什麽呢，我真的沒有看懂。”

　一邊解釋電影講的是關於高尚的故事，一邊重申自己的堅持:不關心票房、繼續拍這種風格的電影。

　別說名不見經傳的小導演，就連吳宇森、許安華、吳君如都一樣頭疼。王晶甚至宣稱:文藝電影沒一部賺錢的。

　直到他投資的《天水圍的日與夜》在金像獎上包攬四項大獎，吃瓜群眾才大呼道:這難道就是那個王晶?

　之所以投資文藝電影，真的不是為沽名釣譽，因為很多片子他連名字都不掛，生怕自己爛片之王的招牌會影響觀眾，只是真心覺得好劇本不應該被埋沒。

　不論王晶還是劉天王，他們投資文藝電影，不是單純地給一筆錢就不管，而是用自己做商業電影積累的經驗，從頭到尾為這部影片保駕護航。

　王晶是一個優秀的監製，很懂得成本控制，營銷方面也是一把好手。而劉天王有一個專業的團隊，每次都在片場盯著，幫忙協調各種問題，這種態度能不成功?

　想到這裡，丁誠啞然失笑，回顧自己一路走來，第一應該是動作片，第二是懸疑犯罪，第三勉勉強強才算文藝片。

　而且都是港島出品，巔峰是桃姐，踏血尋梅勉強也算一個，至於內地還真沒有出彩的。

　當然也有這樣一類文藝電影導演:只要願意拍片，馬上大把的銀子送上門。拍好就能送去電影節參個賽、拿個幾個獎回來，甚至上映還能有商業大片一樣的票房。

　在港島叫王家衛，在內地叫賈樟柯。

　既有拍片的才華，也精於算計。在某種程度已經跨越所謂文藝與商業的界限。

　因為在很多文藝青年眼中，王家衛就是小資文藝的代名詞。可在自己看來，他絕對是個全面發展的實乾家，既是一位個人風格強烈的文藝片導演，也無比了解觀眾，尤其是影展評委的口味。

　圈裡要說最了解王家衛的，恐怕就是看上去跟他南轅北轍的王晶。曾一語道破天機:“我和他沒有本質的區別，都是商人，只是一個販俗，一個販雅。”

　賈樟柯擅長的是用商業讚助的錢拍個人風格的文藝片，聽說去年監製並導演的系列短片《語路》，就是某高端名酒品牌的讚助。

　全片沒有該品牌的任何植入廣告，只在末尾打出體現該品牌精神的一句話，很裝逼。

　另一個是《二十四城記》，你丫的就是一個樓盤的名字。以前是一座老的三線工廠，講的是這個工廠的故事，絲毫沒有提及該樓盤，但靠著這個片名把俗不可耐的地產廣告打進戛納電影節競賽單元?

　只有獨特的電影才能吸引到高端品牌的認同，雖然這些影片在內地市場並不賣座，但人家想要拍電影找讚助，幾個電話輕松搞定的事。

　暗自歎氣，其實自己也想嘗試文藝片，但一直沒機會，尤其是內地，緣分不到啊！