在同一時期亦有音樂實力強勁的新人譬如張學友、呂方和李克勤等活躍於香港粵語歌壇。

　　他們所唱的歌曲很多都是改編自日本歌曲。

　　張國榮的《不羈的風》(大澤譽志幸《La Vie En Rose》)、《Monica》(吉川晃司《モニカ》)、《H2O》(澤田研二《》)，譚詠麟的《酒紅色的心》改編自安全地帶(玉置浩二)的《ワインレッドの心》，周慧敏的《最愛》(原曲柏原芳惠《最愛》;原作者中島美雪及後也翻唱本曲)，張學友的《藍雨》(原曲德永英明《Rainy Blue》)、《太陽星辰》(原曲德永英明《BIRDS》)、《每天愛你多一些》(原曲桑田佳佑《真夏の果實》)、《還是覺得你最好》(米米CLUB的《愛してる》)，梅豔芳的《夢伴》改編自近藤真彥的《大將》，而梅豔芳的《夕陽之歌》更與陳慧嫻的《千千闕歌》及Blue Jeans的《無聊時候》同時改編自近藤真彥的《夕燒けの歌》、羅文的《好歌獻給你》來自西城秀樹的《ブルー·スカイ·ブルー》，呂方的《回來吧》(德永英明的《風のエオリア》)，徐小鳳《喜氣洋洋》(五輪真弓《戀愛ともだち》)、薰妮《故鄉的雨》(千昌夫《北國の春》)。

　　四大天王、BEYOND、王菲時期。

　　1990年代，張學友、劉德華、黎明和郭富城被傳媒封為四大天王，“四大天王“支配香港樂壇，並壟斷四大電子傳媒音樂頒獎典禮的獎項。

　　雖然張學友憑著出眾的歌藝而雄霸整個樂壇，並成為了1990年代的樂壇巨星，但樂壇已開始出現吹捧偶像而不重實力的現象，整個粵語歌壇的一線歌手亦被認為只有張學友一人是以實力為主發展的歌手。

　　張學友於1997年展開大型音樂劇《雪狼湖》，對於流行音樂歌手是一種新的嘗試，並獲得了成功。

　　其他歌手並未主動效仿，所以並未成為一種潮流。

　　但是音樂劇的模式被他探出並成為粵語流行音樂歌手的另外一條“出路“。

　　“四大天王“時期至黎明和張學友先後宣布不領取樂壇獎項後逐漸沒落。

　　“四大天王“時期之後，吹捧偶像而不重實力的現象在1990年代末期愈來愈明顯，加上唱片公司和電子傳媒隻重視市場和包裝而不重視音樂創作，導致音樂界人才青黃不接。

　　BEYOND成立於1983年，以黃家駒、黃家強、黃貫中、葉世榮四人的陣容最廣為人知，是香港樂壇殿堂級搖滾樂隊，華語樂壇最具代表性的樂隊之一。

　　1988年創作的《大地》是Beyond的成名曲，亦奠定了Beyond在香港樂壇的地位。

　　1989年寫給母親的《真的愛你》成為大街小巷人人琅琅上口的歌曲之一，1990年創作的《光輝歲月》歌頌了曼德拉偉大而光輝的一生，1993年創作的《海闊天空》是Beyond發展心路歷程的真實寫照。

　　1993年，樂隊靈魂人物黃家駒於日本意外離世，樂隊沒有再尋找新成員填補。

　　2005年，beyond舉行了“Beyond The Story Live 2005“世界巡回告別演唱會並宣布解散。

　　黃家駒離世時，李鐵如甚至還根本不知道beyond;直到2003年左右，beyond都要成為歷史了，他才在網吧偶然了解了這個傳奇組合;因此開始狂熱地喜歡黃家駒。

　　實際上，前幾年電視裡面，黃家駒的粵語歌節目數不勝數，他都充耳不聞。

　　王菲在1992年憑一首“容易受傷的女人“成為樂壇天后，在1994年，王菲推出了一首在華人心目中家喻戶曉的歌曲《我願意》，成為華語樂壇天后，在後期更有《紅豆》、《約定》、《開到荼靡》等經典金曲，其單曲《Eyes On Me》更在東瀛大賣三十多萬，是公認的亞洲天后。

　　1995年以及1996年張學友分別取得世界音樂頒獎典禮的亞洲最傑出歌手以及最受歡迎華人歌手大獎(只在此兩年設置)，令香港粵語流行音樂歌手攀上巔峰;他亦發行了高銷量的數張國語包括在大陸地區大熱的唱片《吻別》，《祝福》，《真愛新曲+精選》等，同期發行的數張粵語唱片如《情不禁》，《真情流露》等亦流行於台灣，中國大陸，新加坡等國語地區，令香港粵語流行音樂取得了另一個高峰。

　　在這個時期，張學友成為香港流行音樂的代表人物之一，也是統領香港流行音樂的四大天王之首。

　　此時， 部分非粵語為母語的歌手亦嘗試發行粵語唱片，如台灣的鄧麗君、周華健、任賢齊、吳奇隆、伊能靜、張信哲、許茹芸、蘇慧倫;星馬地區的許美靜、巫啟賢及中國大陸的梁雁翎等等。

　　他們為粵語流行音樂添上了更多不同元素，而此風氣一直持續至1999年為止。

　　K歌是1990年代中後期的香港音樂文化之一。

　　自從香港盜版音樂充斥市面起，香港樂壇開始處於低迷，至使唱片公司收入大減。

　　於是，唱片公司與卡拉OK集團合作，推出獨家試唱歌曲，樂迷可在卡拉OK盒子觀看新歌的音樂影帶或試唱該歌，以圖吸引卡拉OK盒子的生意，及令香港樂迷重新注意本地樂壇。

　　唱片公司為迎合一般人的口味，一般會要求音樂人在作曲時采用較簡單的音樂和重複易記的歌詞，令樂迷較易掌握該歌曲。

　　而大部份歌曲以情歌為主並開始公式化，由於要迎合市場需要的關系，從而慢慢降低了歌曲的素質和大幅收窄了音樂人的創作空間。

　　結果久而久之，香港樂迷開始對“K歌“生厭，不願再浪費金錢購買本地唱片，唱片公司卻又未有迎合這個市場趨勢去提升歌曲質素。

　　結果導致香港樂壇持續低迷，惡性循環下，不單無法走出香港市場，削弱了在全球華人社區的影響力，甚至連本地市場也失守，大批香港樂迷流向台灣、日韓、英美等外地音樂之上。

　　可是，莫名其妙的是，絕大部分樂迷在卡拉OK盒子仍唱廣東和國語歌，有些還唱近期的廣東歌。