以原時空還算賣座的《與歌同行》舉例，2800萬製作成本，全球收獲一億一千九百五十多萬。還是偏文藝的。

　無論從哪方面來看，都算得上是不錯的項目，更別提人家的影評評價很不錯。

　但這個時候呢。

　被《湖中水怪》擠壓的很慘。

　周排行榜前八都進不去，排在第九，票房983萬——原版第六，1200多萬。

　直接比前世少了百分之12，這就是賣座電影對同檔期電影的很正常的擠壓現象。

　當然，人家走的是小眾口碑流，長遠來看，票房總量總不會太過崩潰。

　但觀眾在有得選擇的情況下，眼光被拔高的情況下，還能不能欣賞比較枯燥，需要耐著性子慢慢觀看的電影，也要打個問號。

　現如今，電影市場也是如此，

　觀眾在有許多打發時間的娛樂手段的情況下，對很多電影都是有影響的。

　要是電影質量不行，也就是爛片的市場天然的風險又將拔高許多。

　往前數，賠本超五千萬的項目少有，進入新千年後，突然就多了起來。

　是因為投資數額和項目總量的問題嗎?

　不完全是。

　這裡面，也是觀眾有了更多的選擇，電影不好看，咱就不去看，所以，一旦大片要賠，往往賠的很慘，流血割肉的那種。

　再次把目光放回到11月的北美電影市場。

　《湖中水怪》依舊一路領跑。

　開局就霸榜後，次周周一的工作日當天，直接拿下2378萬，跌幅控制在三成以內，還算可以接受。

　而且，華納第二波的宣傳攻勢到了。

　首周末華麗的票房數據迅速登上各大報刊的娛樂頭版，並陸續向網絡社區的流量門戶網站拿到推薦位——

　“水怪之威席卷電影市場，徹底開啟聖誕之戰。”

　“首周末破億，《湖中水怪》直接引爆觀影熱情。年後大戰率先迎來第一個強勁的對手。”

　“性和鮮血一向是電影中最能激發觀眾腎上腺素的兩種元素。但《湖中水怪》卻以人類對抗未知巨獸的宏大場景，引起影迷們的驚呼。”

　《好萊塢綜藝》也報道稱:“不負眾望的佳作，毫無疑問的榜首。《湖中水怪》會打破萊曼-拉斯特導演個人的票房紀錄嗎?”

　“專注小眾題材的萊曼導演，似乎在《壞家夥》之後又想起了要取悅更主流的觀眾市場，他總是那樣出人意外，但又能總是成功。”——《洛杉磯先鋒者報》

　“如此懸殊的實力對比，《湖中水怪》的票房成績又怎能不出色?”——《觀察者報》

　......

　紐約，布魯克林區。

　被媒體熱議的萊曼卻是來到了《Prada》的拍攝片場。

　而在他離開螢火蟲影業之前，阿方索正式以個人工作室的形式加入合作。

　此時，劇組的大部分人看向萊曼的眼神都怪怪的，甚至連導演大衛-弗蘭科爾都是如此。

　這倒不是萊曼鬧出了什麽笑話，而是他導演的作品成績實在震住了一幫人，尤其是大衛自己組建劇組帶來的嫡系人馬。

　他們之中哪個有過首周末破億的經歷，可這位呢，兩回了。

　而且不比《蜘蛛俠》這種漫畫或者知名改編的作品，這貨都可是原創項目，硬是靠觀眾歡迎和質量口碑取勝。

　這樣的數據，這樣的實力，還要過來主持《Prada》的項目製片工作，如何不讓人驚掉一地眼球。

　但萊曼顯然不這麽想。

　他不只是一個導演，還是一家製片廠的老板，總關心自己的事情肯定是不負責任的表現。

　雖然在管理上，他不如約瑟夫、利亞姆這類專業人士，但對於自己熟悉的影視製作，他還是很有自信的。

　更何況，這些人都不明白《Prada》也有這樣的賣座潛力，萊曼怎能不用點心呢。

　而且，大衛的資歷還是淺了。

　雖然在電視劇領域，這貨出過不少成績，但在電影上，只能說剛剛拜托新人的身份，不一定壓得住梅麗爾這種奧斯卡釘子戶或者安妮這樣的明星小花。

　執行製片布萊克不止一次說過劇組並不安生，梅麗爾經常要求更改戲份，以增加電影鏡頭，極力表現;安妮呢，也不是省油的燈，一方面迫於業績不好降了薪酬，一方面又跟不上梅麗爾的表演發揮，心裡也憋著一股氣。

　指不定什麽時候劇組還算平穩的局面就會被打破。

　這顯然，是大衛管理不了的。

　倒不是他能力有問題，首先說話得有人聽啊，聽了還得接受安排吧。

　一個兩個的都不服他，巧婦還難為無米之炊呢，他又能怎樣?

　當然，為了不添麻煩，大衛什麽都沒說過這些難處，但萊曼看中的導演，當然要幫著撐腰。

　這裡面，大衛的心情是複雜的。

　前天，安妮還鬧著不肯化醜妝，素顏上陣，覺得毀形象;

　今天萊曼只是旁觀，她就服服帖帖的。同理還有梅麗爾-斯特裡普，對戲的時候別人出錯，情緒連貫不上，就總是甩著個冷臉，今天態度也特麽變好了。

　說不是演給某人看的，鬼信。

　劇組員工也各個是人精，看破不說破。

　畢竟，好萊塢就是這麽個地方，逢高踩低，巴結大導演，也會對小導演理都不帶理的。

　想當初，萊曼剛拍電影那會，想找個劇組拿份穩妥工資，積累經驗都很難，可想而知，行業內部會有多少壁壘。

　大衛自然很感激萊曼的幫忙，心裡或許也突然明白萊曼對這個項目肯定很重視——不然也不會放著自己的電影還在最能出票房的次周市場，就從洛杉磯趕來紐約。

　要知道，電影正式開拍還沒兩天呢。

　前面半個多月的籌備期，才忙活完主要場地布景和道具準備。

　唯一片場還有些不和諧的就是勞倫這位原作者了。

　看哪哪不爽，但因為需要履行合約，又不得不捏著鼻子認了。

　不然，她的損失可就大了，違約的費用可是一筆巨款，尤其涉及到3000多萬美金的項目製作，賣了她，她也賠不起。

　而此刻，她就看著一堆供演員挑選的華美服飾心痛不已。

　這些衣服理所當然由普拉達讚助，很多款式都是今年秋冬兩季的主打款，現在卻像隨處可見的地攤貨一樣被人選來選去。

　當然，這應該也是看個人看待奢侈品的理念。

　畢竟，被穿過之後的衣服，普拉達總不能收回去重新發賣，那可不就是地攤貨嗎。

　從某種角度來看，奢侈品是時效性最強的期貨，越是深入了解，越是會覺得那幾塊簡單拚湊的布料的實際價值究竟有沒有那麽高。

　而時尚圈內部當然不這麽看，就算是收割民眾的智商稅，那也滿足了某種炫耀，夾雜著極大的心裡需求。

　但勞倫身為一個不算很高收入的白領階層，平時對這些大牌也都是心醉神迷而又囊中羞澀，說穿了，想要又太貴，不太舍得。

　偶爾積攢一筆稿酬， 花在這上面的也不少。

　眼見著一件普拉達的基本款小黑裙被工作人員扔到一邊，是被淘汰的服飾搭配不了，只能是心裡很痛。

　而且，她眼睜睜的看著電影劇本與原著不相符合的地方，心裡只能更不爽。

　但這個世界總是這麽不公平。

　百分之20的富豪階層掌管著超過百分之80的社會財富，這就是“二八定律”。

　你不是那百分之20階層群體，自然只能看著人家分配財富或者權力。

　更何況，勞倫本人也不是完全按照在《vogue》的經歷寫的。

　《Prada》原著和過去經歷以及現在正在拍的電影，應該是三個故事，三段人生。

　米蘭達不是安娜-溫圖爾，也不需要暗地諷刺。