賭約，一直是影視圈的常備手段。

　　如保底發行、院線定額(一開始確定的開畫銀幕和未來最少一段時間的唯一性，比如有些大片撲街了，為什麽還能繼續上映，就有這方面的利益保護)，還有與演員大腕簽署的出演合約降低片酬拿票房分成同樣也是一種賭。

　　只不過，很多的賭約已經成了規矩。

　　就像根據收視率從而浮動的製作分帳，其實已經形成了一套規矩，破3的時候給多少，破4的時候分多少，大家其實心裡都有這麽一份標準。

　　而萊曼提出的，也並不過分，因為是賭項目的前景，可市場前景這東西，又有誰說的準呢?

　　比爾-麥克尼科找不到理由不答應。

　　只要收視率不超過6，福克斯同等條件下永遠佔了便宜，而且，就算平均收視率過了6，也沒損失多少，只不過項目收益多分些給螢火蟲罷了。

　　萊曼與比爾-麥克尼科閑聊幾句，正色問道:“那麽，就按這份標準合作?”

　　“當然。”比爾-麥克尼科喝了口咖啡，放下杯子道:“福克斯可以不參與項目製作，但後續播放版權最優選擇的合作方永遠是福克斯。”

　　“隻限於這部電視劇。”

　　“不然呢。”比爾-麥克尼科笑道。

　　“看來我沒想多。”萊曼也笑。

　　話既然說開了。

　　那接下來的氣氛就融洽許多，至於擋擋火力這種小事，更是完全不值一提。

　　又聊了大概十多分鍾，比爾-麥克尼科才口稱公司有事告辭離開，萊曼也站起來禮貌相送。

　　回到公司，萊曼拿過下面送上來的報表觀看。

　　他在製作部門留有專門的人手負責整理各項目的製作進度，以免有自己不了解的問題產生，也順便對每個項目監督。

　　——雖然萊曼對如何拍攝很少去管，但大方向上還是非常重視的。

　　報表上，《陽光小美女》已經選定好了大部分的演員，已經進入布景階段——開拍前的最後一步。

　　由於電影本身的預算就不多——畢竟小成本。

　　所選演員基本跟原時空差不多，都是導演喬納森-戴頓和他妻子維萊莉-法瑞斯靠著拍攝mv時候的交情以及打過交道的有些熟悉的小演員組成。

　　或許，全片最大牌的可能就是出演爺爺那個詼諧角色的艾倫-阿金，這位老戲骨在《剪刀手愛德華》、《愛神》等多部票房不錯的電影中都有很不錯的表現，而這位老演員在看完劇本之後因為人情，還是零片酬出演，省下了演員支出最重的一筆。

　　至於出演父親一角的格雷戈-金尼爾，這位能在《盡善盡美》中扮演同性戀畫家與傑克-尼科爾森(《飛越瘋人院》的麥克，《閃靈》中的作家傑克，老版《蝙蝠俠》的小醜)同台飆戲的實力派演員，也因為好萊塢漸漸興起的“流量論”少有參演作品的機會，以3萬美金的白菜價就加入劇組。

　　剩下的如史蒂夫-卡萊爾、托妮-柯利特更是生存在好萊塢底層，分別以1萬、8000美金加盟。

　　唯一麻煩的是女主奧莉芙，需要一個年齡很小(不能超過10歲)的女童。

　　為此，劇組從各大經紀公司試鏡超過三百多位小女孩，才挑中了阿比吉爾-布萊斯林。

　　這個小女孩並不漂亮，也沒有一般女童星有如洋娃娃般的精致，但她就是讓人看著討喜，憨憨的，大臉蛋，笑起來露出兩個小巧的梨渦——嬌憨中帶點可愛，這才是《陽光小美女》需要的奧莉芙，因為夠有活力，夠陽光。

　　而且，阿比吉爾有過出演電影的經驗，不怯場，這一點也很重要，不然一看見攝影機就不自然，肯定也是當不了演員的。

　　最後，與她的父母簽署出演條約後，阿比吉爾的片酬也不過2萬5千。

　　也就是說，《陽光小美女》整個的演員部分支出不會超過10萬，加上各種龍套以及群眾演員，也不會超過15萬，對比800多萬的製作預算，實在是壓縮的極低。

　　但大部分的獨立電影，其實都是這個樣子，有些作品為了省錢，連專業演員都不找，直接發動親戚朋友免費出演，很可能花了幾百萬鼓搗出一部劇情長片，演員支出還不足總數的零點零零一。

　　從一開始，馬克-特托圖身為這個項目的製片就有詳細的計算，跨州拍攝，食宿才是支出大頭，乃至於器材租賃的重要性也比請大牌演員更加需要資金的投入。

　　他們不需要考慮宣傳，不需要考慮流量造勢吸引觀眾，甚至不需要管成績，他們只需要把這個故事好好的搬上大銀幕，其他的都不重要。

　　或許，這也是獨立製片和商業製片的區別所在。

　　也是為什麽近年來獨立製片屢屢會有口碑票房都不錯的電影出現。

　　有時候，思考的太多，反而回忽略一些本質。

　　好萊塢在向集團化、全球化、續集化的道路裡，會需要當紅影星吸引粉絲，會需要迎合其他地區的市場，放棄更本土化的操作，會需要考慮各種得失，各種風險，各種利弊......

　　想的越多，就越趨向於流水化，仿佛從一個車間出產的作品，看似不同，本質都相同。

　　為了商業考量，為了票房市場，勢必這部電影就會流於平庸，單一。

　　當然，“平庸”也不失為電影製作的另一條出路，但“平庸”之外，多元化也是萊曼追求的。

　　他希望自家的製片廠，能產出各種類型的電影，無論是小眾文藝還是深刻說教，甚至清淡的如同風景片，酷炫如太空科幻，乃至燒腦懸疑、膽小者勿入的恐怖，無論是賠錢還是賺錢，他都願意接受。

　　螢火蟲已經有了底氣虧損，去製作那些叫好不叫座的電影。

　　也只有作品足夠多樣性，才更能體現電影這種聲畫藝術的魅力。

　　報表審查完後，萊曼又批了《斯巴達》項目的第二筆2000萬的經費。

　　有人敲門，然後布萊克走了進來。

　　“老板，你找我?”

　　“嗯，你先看看一份劇本。”萊曼從抽屜裡拿出準備好的電視劇劇本，遞過去。

　　布萊克找個位置坐下，大致翻閱了一遍，有些疑惑道:“這樣的題材，會有市場嗎?”

　　也不怪布萊克質疑，其實萊曼一開始知道這個劇本的時候，同樣對它的處境有些理所應當。

　　如果說劇本庫裡，被堆積沒人看好的項目類型大致分為三個方向的話。

　　第一類就是文筆太差，壓根沒眼看;

　　第二類就是題材老套或者題材太過鋒銳， 讓人有所顧慮，才導致的沒人製作，比如《朱諾》，講未成年人受孕，涉及的未成年人以及性觀念，還是比較讓人害怕拍出來後被觀眾抵製或者風評太差，投資受損的;

　　第三類就是投資過高，一般人沒那個能力拍出來，比較有名的例子就是《指環王》和《納尼亞傳奇》。前者受限於特效技術，一直到彼得-傑克遜接手才算成功，後者第一部票房成績就不算突出，續集拍出來後更慘，光靠票房已經回不了本了。

　　換言之，第三類的對導演和技術時代的要求很高，有些劇本，你就是還原不了場景，所以沒人投拍，因為知道自家的能力，強行上馬去做沒有把握的事對於成熟的資本來說，顯然也是不可能的。

　　而布萊克手上的這個劇本就屬於第二類老套題材裡文筆還屬於不怎滴的。

　　萊曼也算是從垃圾堆裡把它挖掘了出來。

　　因為早在05年，showtime、TNT、HBO等多家電視台都是看了眼劇本就打消了投拍的念頭，而他們給出的評語出奇的一致——沒有觀眾會看一個中年大叔在新墨西哥州販du的故事，而且主角還是個反派。”

　　https://

　　天才一秒記住本站地址:。手機版閱讀網址: