所謂的電影創作要含有賣座屬性，那必定要充分考慮觀眾的觀看體驗。

　　是以，“麻雀變鳳凰”的這部分鏡頭也是最讓人心情昂揚的爽點情節設計。

　　在安迪並不愉快的融入職場的過程之後，一連串讓人目不暇接的換衣秀，使得華麗變裝後的女主不斷的收割路人和同事們驚豔、酸澀、欣賞混合一體的目光......

　　“好美。”

　　“光彩奪目。”

　　“我要被安妮傾倒了——如果我也能和她一樣的話。”

　　現場的多數影迷毫不掩飾自己的讚歎，而比起觀眾很是真實的想法，在最初的驚豔過後，時尚圈人士卻是異常滿意——如果把全片看作是一場品牌讚助的話，那這一段就是最精華的廣告核心，其所呈現出來的視覺效果簡直出眾。效果超讚。

　　的確，大銀幕上，安迪走出電梯後環顧周圍的表情，以及優雅的姿態，都把“人靠衣裝”這一讓奢侈品商家們頗為推崇的理念大大真實的宣揚出來。

　　而後，剩下的劇情繼續落於平常。

　　職場衝突、上司刁難、安迪一一化解，最後幡然醒悟，清楚自己最喜愛的工作並不是時尚，而是當一名記者。

　　紐約的秋天，中央公園黃葉飄零的景象帶著一種難以言喻的醉人美感，安迪又換回了很普通的打扮，迎接著新的生活。

　　這種結局相當的討巧，不是嗎。

　　但，這就是《Prada》，講了一個很討好的故事，也並不尖銳的抨擊什麽，卻又能收獲大批的女性市場。

　　當片尾字幕伴隨著輕松的配樂緩緩升起，放映廳內，觀眾微笑的鼓掌。

　　先抑後揚，又滿是灰姑娘的套路，怎麽能不取悅於人呢?

　　這等抓觀眾心思的手段，不成功都沒道理。

　　“你覺得我們能拿下多少午夜場票房?”在迎上來滿是祝賀的嘉賓時，安妮-海瑟薇忍不住低聲的詢問自己的經紀人。她最近確實被黑的沒什麽安全感，生怕演員事業一落千丈。

　　是以，哪怕現場氣氛很不錯，有預感電影會成功，但語氣裡還是不免的帶著焦慮。

　　“你拍了一部好電影，安妮，你的表現很不錯，”經歷很多眼界也高的經紀人顯然比安妮沉穩得多，他帶著笑意的回答道:“現在，盡情享受它的成功吧。”

　　這話倒也不是什麽鼓勵性質的安慰，而是這位資深人士發自內心的驚喜。

　　為什麽?

　　因為扮醜，這一讓好萊塢所有女性演員都不敢輕易嘗試的角色立場，讓這部影片運用的如此完美，充滿對比。

　　不管是通過扮醜塑造人設，還是蛻變之後，簡直把安妮最光彩照人的一面細細展現，《Prada》這部電影，真的是為所以靠美貌吃飯卻又飽受戲路限制的女星量身打造。

　　畢竟扮醜的犧牲能為安妮在影評人群體帶來諸多的肯定評價，又因為扮醜之後幾乎毫無損失反而成了極大的事業助力，又哪能不讓安妮的經紀人高興?

　　甚至他覺得當初的試鏡選擇後退一步降低片酬拿下角色簡直再正確不過，《Prada》能一改安妮-海瑟薇演員事業進入瓶頸的亂局。

　　可以想象，只要這部電影大賣，安妮在影迷中的眼緣口碑也會暴漲，而有了路人緣和賣座資歷充作保障，爭取高片酬和洽談更多的廣告代言，收獲高額利潤會是一件很難的事情嗎?

　　名與利，向來是相輔相成的。

　　一旁的喬恩-費勒梅和安妮經紀人看待電影的角度不同，但感想卻是類似，都為《Prada》展現的潛力喜悅。

　　一片歡聲笑語中，另一處午夜場觀影的群眾在看完《Prada》後，也是熱情的討論。

　　倒不是討論劇情或者為人物角色的爭議什麽的，雖然此種話題也有，但大部分女性觀眾卻是在說著安迪在劇中華麗的著裝。

　　對她們而言，“按圖索驥”相同的打扮造型更是非常重要。

　　——誰還沒有愛美之心呢?

　　因此，女性觀眾普遍的想法是一遍完全不夠看，光知道注意劇情，有好多的靚麗裝扮都沒看明白。

　　這也是為什麽《Prada》會成為爆款的其中一個緣由——許多女性影迷在看完第一遍後，相當之多的比例又進入影院觀看第二遍，乃至第三、第四遍。

　　總之，直到演職員字幕全部放完，知曉了一部分讚助商名單的女觀眾們才意猶未盡的起身離開，而對於這些散場人群來說，最常評價電影的幾個詞匯就是“酷、鏡頭太美”。

　　說實話，《Prada》的劇情既不注重愛情，也沒多少親情篇幅，論情感，也不是一個很溫暖人心的故事，但之所以能吸引觀眾形成觀影熱潮，而且比同類的女性題材作品《律政俏佳人》、《bj單身日記》票房要高，就是因為圍繞在時尚圈的女角色們一個比一個酷。

　　酷在奢侈品上，酷在引領時尚的造型上，酷在獨立的女性立場上——裡面的主要角色沒一個居於男人之下，也沒一個是靠男性生活，都是完全的靠自己的才能獲取的社會地位與財富，且個個性格頗為自主、自強。

　　這種對女性角色的設定能不吸引女性影迷嗎?

　　更別提全程暖色調的打光，確實顯得鏡頭有種豐盈的美感。

　　“這完全和原著不是一個故事。”有部分書迷也在看完電影后相互議論起來。

　　“我倒覺得比小說還要好看。後半段的安迪有種難言的魅力，酷極了。”

　　這些書迷並沒有覺得電影一些改動是錯誤的，畢竟無論小說還是電影，終歸都是在講一個虛構的故事，既然是虛構的，又有多少好爭議的呢?

　　話說回來，只要電影足夠讓大部分觀眾滿意，誰會在乎是不是真的完美尊崇原作。

　　《哈利波特》、《納尼亞魔法王國》包括《阿甘正傳》可都不是照抄原作，都是拍出屬於電影的獨特魅力的。

　　幾位書迷認可的點頭，其中一位又說道:“我還要再看幾遍，你們要去嗎?”

　　“算我一個，我本來是支持一下原作小說的，沒想到電影這麽精彩，一遍根本不夠知曉所有的細節，尤其是安迪在巴黎時裝周的那身打扮，有誰知道她身上的那雙酷斃了的馬丁靴是什麽款式，哪裡有賣嗎?”

　　能支持午夜場的觀眾，大部分還是購買力極度旺盛的那種群體，密切關注電影周邊都是常事，更別提喜歡某套裝扮，想花錢購買——普拉達的讚助得了相當大的便利。

　　“看電影裡那些時尚的穿衣打扮真是一種享受。”

　　“米蘭達的表演也很犀利，如果有看過《廊橋遺夢》，就能知道梅麗爾的表演有多精彩，她的氣場可真足。”

　　“艾米麗是誰演的?我看她跟梅麗爾對戲很少落於下風，只不過角色夠討厭的，太有算計。”

　　“你們記得安迪在片中換的那套白大衣是什麽品牌——我真的太愛那件大衣了。”

　　“......”

　　隨著影院中的議論聲經久不散，也是代表著《Prada》放映之後的觀眾內部聲勢有多火熱。

　　這也讓幕寶、獅門越加的付出精力造勢、推廣，讓這部電影在路人觀眾那裡的輿論期待更為出眾。

　　事實上，在情人節這樣的檔期，也確實需要一部男女都能接受的題材作品提供約會的最好機會，《Prada》對女性的尊重無疑是這之中最為合適的。

　　雖然比起原作提前了幾個月的檔期放映，但萊曼相信電影市場的反饋不會讓人失望。

　　尤其是見證首映式後觀眾對電影的追捧，讓萊曼的心裡更加帶著自信的感覺。

　　他知道，這一步棋，他走對了。

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