越看，喬治越覺得伯登與女助手之間的關系很怪。

　有時候無比親密，有時候卻保持疏遠。

　或許，就像伯登妻子感歎的那樣，他是不是有類似精神分裂的疾病。

　隨後，這樣的伏筆，終於爆發了。

　以一種沒有辜負期望的悲哀。

　在伯登看似冷靜的外表下，又隱藏著濃重的痛苦。

　當一段段劇情，不斷的插敘、回憶，開始匯聚的故事線團開始交織，直至推動到此刻，《致命魔術》真正想講的主題是透過魔術之後展示在了觀眾面前。

　耐心、細致的觀看，儼然成為此片觀影的基礎。

　妻子不解的質問，對感情破裂的爭吵。

　外遇事件後，兩人冷戰之中，反而是法隆在細心的照顧他們的女兒。

　意識到什麽的妻子，再也忍受不了的上吊自殺了。

　畫面一轉，安傑帶著特斯拉發明的機器回到英國，並開始了繼續的魔術表演。

　這一次，他沒有替身幫他，但依舊完成了最為轟動的奇跡演出。

　失去妻子的伯登越加偏執，眼看著安傑的名氣將要超過他，又想要揭破魔術謎底，但無論怎麽看、收買團隊成員，都好像找不到破綻，直到他發現每一次表演之後，都會有人從舞台後面悄悄運走一個大箱子。

　伯登覺得，一切的秘密都該隱藏在這之後，不然安傑不用這麽躲躲藏藏，不讓外人插手。

　最終，一直猜不透魔術手法的伯登忍不住假扮觀眾混上台去檢查機器，並在眾人目光被吸引之時，趕快潛入後台。

　舞台下，隻坐著一個瞎眼的老頭，而他的面前還擺著一個大水箱。

　正當舞台上的安傑表演魔術時，地板道具啟動，安傑就會落下來，掉進水箱裡面。

　伯登就這樣看著安傑在水箱裡掙扎，但怎麽也打不開鎖。

　是的，這是個自動扣上的真鎖，沒有鑰匙是打不開的。

　再然後，安傑溺死(他的妻子也是溺死)，唯一目擊的伯登嫌疑最大，被捕入獄，一如開頭......

　入獄後，那個爵士終於親自過來與伯登見面。

　但見面之時，伯登的情緒異常激動。

　雖然穿衣打扮不同，但那個人確實長得跟安傑一模一樣。

　也就是說，爵士不知道用什麽方法陷害伯登殺人，還帶著伯登的女兒表示拿到了撫養權，會細心照料。

　伯登緊張的從口袋拿出一疊紙，想要用“移形換影”的秘密向曾經的對手求饒。

　但安傑卻看都不看，直接把紙撕了，用一種高高在上的姿態宣稱:是我贏了，你會在地獄懺悔你所做的一切。

　過了幾天，法隆也來探望伯登。

　伯登說了一些道別的話，然後把隨身攜帶的紅色小球扔給了法隆，平靜的接受了自己的命運。

　那一夜，他接受了絞刑——伯登妻子也是上吊死亡。

　伯登死後，法隆找到爵士，開槍射殺了他。

　在爵士一臉茫然中，法隆撕掉偽裝，露出一張伯登的臉。

　也是在此時，許多的真相都揭開了。

　伯登和法隆本就長相相近，選擇魔術道路後，教他們的那個人為他們保守了這個秘密。

　而為了不被任何人看穿，兩人輪流使用著“伯登”這個身份。

　甚至在一個人左手斷了兩根手指後，另一個人也毅然截去了手指，保持一致的殘疾。

　可相貌一樣，性情還是會有差別的。

　除了對魔術投去精力，總也有些破綻，這也是為什麽妻子會感歎精神分裂的原因。

　再就是，他們兩個人，一個喜歡妻子，一個喜歡女助手。

　而那一夜，妻子終於想到了這個可能，發現與自己日夜陪伴、同床共枕的竟還有另一個，這才情緒崩潰的自殺。

　與其說是外遇的事情自殺，不如說是巨大的反差和一直以來的被蒙蔽，乃至於身心潔癖。

　也是在殺了爵士之後，“法隆”才自言自語的說道:“自我犧牲是精彩魔術的代價，但這些，你又怎麽會懂。”

　爵士奄奄一息，陷入了回憶。

　為了引伯登上當，他每次表演都要淹死自己一次，這樣的痛苦誰又能理解呢。

　而且，魔術的意義，就在於欺騙，讓觀眾逃離殘酷的現實的同時收獲精神上的歡愉。

　換句話說，他們不是那麽想要知道什麽真相，他們隻享受那一刻的被欺騙。

　你真的，看仔細了嗎?

　呢喃的旁白聲落下，大熒幕陷入黑暗。

　電影，結束了。

　......

　這就是諾蘭的新作嗎?

　喬治看著大熒幕上重新亮起後滾動的演職員名單，久久沒有回過神來。

　與魔術一般的主題，自我的犧牲和堅持，以及很精妙的分線敘事模式裡，還不乏對懸疑線索的鋪墊、反轉。

　只能說，在幾部作品之後，諾蘭對電影的把控越來越成熟、越來越有個人的影像風格。

　要知道，此前最為成功的《俠影之謎》其實是借助了“蝙蝠俠”這座大山的力量，雖然票房與口碑都很不錯，但不能說很驚豔。

　畢竟，他再怎麽拍，都逃脫不了蝙蝠俠對影片的各種影響，且無論好壞。

　但這部《致命魔術》不同，它不需要妥協已有的角色形象，不需要為了漫畫粉絲塑造一個大致的《蝙蝠俠》，它是諾蘭更自我的解讀。

　或者說，為《俠影之謎》注入了一把黑暗色彩的諾蘭，又開始在這樣的懸疑帶點科幻的作品中肆無忌憚的揮霍他的才華。

　放映廳裡，觀眾肯定的鼓掌。

　喬治也很感謝今晚能看到這麽一部讓他滿意的電影，昏暗中，他看了一眼坐在前面與萊曼靠得很近的身影——

　真是期待他接下來還會拍攝什麽?喬治不由的這樣想道。

　他算是很吃這一套“複雜、個人風格濃烈”的。

　但，並不是每個觀眾都會喜歡。

　事實上，哪怕首映禮，來得都是盡可能對導演、對主創懷著期待的粉絲群體，可在《致命魔術》的放映過程中，依舊有人中途離場了，還不是一個兩個。

　諾蘭自己也注意到了這一幕。

　對自己的影片，他已經看過無數次了，所以他有在分出很大的精力在觀察觀眾對影片的感受。

　於是乎，與眾人的掌聲不同，雖然他也高興，但還是會擔心《致命魔術》會不會被市場接受，會不會被觀眾認可。

　而萊曼，同樣對影片有些感觸。

　站在後世角度來看，《致命魔術》並不算諾蘭生涯最為優秀的作品，甚至可以說是他比較早期的探索之作，整部影片嚴格來說是有許多瑕疵的。

　比如，那個帶著科幻色彩的複製機，在這樣結構嚴謹的懸疑片裡，有些強行鋪設的bug味道;在比如，影片主題是借助魔術，講的是有關犧牲的探討。

　大概意思是，你看到別人做一件感覺很簡單的事情然後成功了，就覺得他是因為有什麽竅門，做起來不費力。頗有種人前顯貴，人後受罪的表現。

　這種思想，帶入到很多地方都可以。

　農夫有農夫的活法，皇帝也有皇帝的活法，只看到享受部分，去忽視付出、犧牲的那部分，反而想像什麽皇帝挖土用得是金鋤頭，豈不是可笑。

　當然，真的看到這一部電影的誕生，萊曼本人是很感概的。

　不同於諾蘭擔心什麽市場，而是他有看到一個導演很快速的進步。

　有那麽一瞬間，他感覺諾蘭的成長讓他都感到了壓力。

　“電影很不錯。”

　萊曼很認真的鼓勵道。

　哪怕只是一部探索之作，都能比大部分的電影要強，哪怕還有瑕疵，也不是什麽不能接受的事。

　當然，諾蘭接下來的回答也讓萊曼有些驚訝。

　“如果能重新拍一次，我肯定能做得更好。”

　“當然，我相信你。”