“怎麽雕刻……”

　　白葉環視眾人，輕描淡寫道:“不需要雕刻啊，我要做的雕塑本身就藏在大理石之中，我只是把多余的部分去掉而已。”

　　“……”

　　旁邊眾人一聽，突然不知道說什麽好了。

　　這是在炫耀吧，看似不居功，謙遜的話裡，其實蘊含了無比的驕傲。

　　裝比的最高境界。

　　“忽然想打他怎麽辦?”

　　“他被黑不是沒有理由的……”

　　一些人心裡嘀咕幾句，也不得不承認，白葉有驕傲的資格。

　　眼前的少女雕像，確實是巧奪天工。特別是那如蟬翼般絲薄的面紗，無論是從哪個角度觀賞，都那麽讓人驚豔，難以自拔。

　　其中的魅力，更是難以用筆墨形容。

　　總而言之，在場大部分人，都為之沉醉。

　　就算有一些人，對於石頭雕像完全無感，也不得不承認，雕像的神秘氣息濃鬱，是不可多得的藝術珍品，符合大眾的審美情趣。

　　最起碼，比起白葉之前，那什麽特殊形體，更動人心弦。

　　“古典主義雕像。”

　　陳大器驚詫，也徹底懵了:“他還擅長這個?”

　　“為什麽不擅長?”

　　楊主任眼中，也有幾分驚疑之色。不過作為師長，他還是鎮定地批評道:“陳大器，你被那個評論家誤導了，也覺得白葉是個投機者，基本功不過關?”

　　“……沒有。”陳大器連忙搖頭。

　　遲疑一秒鍾，又快速回答，這是心虛的表現。

　　但是楊主任沒拆穿的意思，只是繼續道:“也難怪有人這麽揣摩，畢竟之前白葉隻表現出對抽象雕塑造型的理解，普通人無法直接領略其中的藝術性，在受到有心人的挑撥之後，難免產生各種質疑。”

　　“不過你作為藝術生，不該有這樣的想法。”

　　楊主任提點道:“要知道，對於藝術的思慮，從來不是一蹴而就的。許多抽象派大師，也不是一開始就抽象，而是通過長時期的摸索、總結，才找到了合適自己的藝術之路，從而偏向於抽象主義。”

　　“可以說，許多抽象派大師，本身就是寫實高手，擅長各種寫實的造型。如果沒有基本功的話，根本不可能在抽象上有所成就。說到底一切的造型藝術，都需要從基礎學起。要是沒有任何基礎，別指望有所進步，也走不到那個高度。”

　　“所以懷疑白葉沒有基本功，本身就是件很可笑的事情。”

　　楊主任搖頭道:“外行人可以質疑，你是內行不該相信才對。”

　　“我沒信。”

　　陳大器聲音高了幾分，然後又低聲道:“只不過我沒有想到，他在古典主義雕像上，有這麽深厚的功力。”

　　“……炫技罷了。”楊主任淡聲道，仿佛評價不高的模樣。

　　這評價，當然有點違心，不過倒也貼切。

　　現代藝術的興起，也注定了古典藝術的衰落。究其原因，最重要的一點，就是古典藝術的路已經被前人走盡了。

　　近現代藝術家，發現無論怎麽努力，都突破不了前人的藩籬。不管是誰，在辛苦鑽研一輩子之後，卻發現自己無非是在重複前人的路而已，這絕對是一種打擊。

　　有藝術追求的人，肯定不允許自己，生活在大師的陰影下。

　　這種情況下，各種藝術應運而生。

　　不提西方的藝術演變過程，其實國內也是這樣。從唐詩，再到宋詞，然後元曲，

以及明代的小說……　　每個時代，都流行不同的東西。

　　這充分說明了，世界各地的藝術發展歷程，有著驚人的相似度。

　　或者說，每個時代的藝術家，都想超越前人。如果發現在這個領域中，無論怎麽努力都超越不了了，那麽乾脆換另外一個領域來。

　　新的藝術，就是這麽誕生啦。

　　從古典主義，再到現代主義，這是大勢所趨，歷史的必然性。

　　所以從技法來說，少女雕像肯定是屬於絕頂之流，無論怎麽讚歎都不為過。但是從藝術性層次來衡量，無非就是炫技而已。

　　畢竟少女雕像再美好，也屬於古典主義的范疇內，突破不了其中的框架。

　　相比之下，楊主任更欣賞空間的連續的特殊形體，因為特殊形體在藝術上，屬於獨創，舉世無雙的存在。

　　但是在場眾人，對於藝術的見解，還停留於淺顯的階段。他們在觀看特殊形體的時候，還需要專業人士的講解。然而欣賞少女雕像，卻沒有絲毫的障礙。

　　在他們眼中，這是天底下最漂亮的雕像。

　　特別是面紗、衣紋，堪稱世界之最，華麗之極。

　　事實上，石雕造像的精髓，就在於衣紋。人物的質感，氣場，生機活力，就是透過人物的衣服紋理傳達出來的。

　　流暢的衣紋，飄逸的柔軟質感，可以讓雕像變得鮮活。

　　更何況，薄薄面紗下的少女，充滿了藝術的感染力，仿佛自帶光華，讓人情不自禁被其所吸引，不願意轉移視線。

　　這一件雕像，根本不需要任何人解說，都足夠讓人知道其中的魅力。一見鍾情，一見如故，然後被深深地打動了，回味無窮。

　　各種驚歎之聲，自然是此起彼伏。

　　眾人的表情，白葉看在眼中。驚呼歎聲，也傳入耳中。

　　對此他覺得理所當然。

　　畢竟在原時空，蒙著面紗的雕像，也算是雕像藝術中，比較冷門的分類。

　　盡管面紗在十字教藝術中，也屬於一種傳統的題材，屬於信仰的象征。十字教認為上帝的創造是不能全部展現給世人的，需隱藏在一層輕紗之後。

　　但是從文藝複興到新世紀期間，真正流傳下來的面紗雕塑作品，卻十分的稀少。

　　原因很簡單，這種雕像對於技藝的要求很高。在西方雕塑史上，也只有寥寥幾個雕塑家，才能夠擁有這歎為觀止的技藝。

　　第一個是安東尼奧·科拉第尼，他出生於威尼斯，曾任神聖羅馬帝國皇帝的宮廷雕塑家，非常善用大理石表現柔軟的材質感。

　　他雕刻的作品，無論是紗的薄如蠶翼，還是身體那種柔軟的質感，在這位大師的手中都表現得極富藝術感染力。

　　第二個就是喬萬尼·馬裡亞·本佐尼，他的雕像也能刻出面紗的輕柔與透明，技法了得，就是造型能力差一點，作品整體不是特別優美。

　　真正在面紗雕像上，集大成境界的人，則是19世紀著名雕塑家。

　　拉菲羅·蒙蒂！

　　他的成名雕塑是維斯特貞女。

　　維斯特，那是古羅馬的守護神。伺候維斯特女神的女祭司，負責看管寺廟的聖火，保持其不被熄滅，被視為羅馬的安全基礎。

　　女祭司一生，要保持貞潔，所以平時要披著白紗，才顯得對維斯塔女神的尊敬和崇拜。這聖潔無比的面紗，就成了虔誠的象征。

　　隨著古羅馬的消亡，在漫長的時間裡，這些女祭司默默無聞。直到十八世紀中葉，挖掘出了維斯塔神殿之後，這些承載古羅馬榮耀與消亡的少女們，才重新出現在人們的面前，然後轟動了整個世界。

　　權貴、平民，為之傾倒。藝術家們，也紛紛取材，或是作詩，或是繪畫，或是雕塑，宣揚維斯特貞女的魅力。

　　拉菲羅·蒙蒂，就是其中之一。

　　他的雕像，在處理薄紗時神乎其技，堪稱完美。

　　可以說，白葉的少女雕像，就是“借鑒”了拉菲羅·蒙蒂的維斯特貞女雕塑造型……