《大橋下面》正式在全國開始公映了！

　其實早前就在各大製片廠內部開始放映了，收取了一些意見後，正式剪接版也在全國開始上映了。

　《大橋下面》上映的時候，《少林寺》已經上映三個多月了，熱度也已經下去了不少，不過《少林寺》取得的驕人戰績，卻讓全國的製片廠為之一振，誰也沒有想到一部電影可以造成如此重大的成績。

　而在其中飾演覺遠的李蓮傑，更是一夜之間紅遍了大江南北，同時這部電影也在香江已經上映，同樣引起了巨大的轟動，現在已經有電影公司揮舞著支票找到李蓮傑，希望邀請他參加電影的拍攝了，不過現在李蓮傑卻只能望著支票長歎了。

　《少林寺》在國內的票房雖然沒有正式的統計，但是估算一下也知道肯定是輕松過億了，而主演李蓮傑的片酬以及補貼加起來600塊錢！

　《大橋下面》首先上映的地方，自然是滬海等地了，由於其題材的特殊性，首先便吸引到了不少的個體戶前去觀看，據說電影結束後，不少的人都是抹著眼淚出來的，他們在電影中找到了共鳴。

　在那個動亂的年代出來以後，他們回到了滬海，但是等待他們的卻是失去了工作的機會，只能成為了社會上的閑散人員，但是他們並沒有放棄自己的生活，靠著自己的雙手做起了個體戶。

　但即便是這樣，依然在社會上被人看不起，認為他們是社會的不安定因素。

　馮瀟就是滬海的一個個體戶，在電影院出來後，一個二十多歲的大男人，也是流著淚出來的，他想到了前兩天家裡人給他介紹的對象，對方一聽他是個體戶，連見都沒見直接就拒絕了，這讓他備受打擊，明明自己掙得比她還多，比大部分上班的人掙得還多，但是對方就是認為個體戶不夠光彩。

　在弄堂裡擺攤的時候，也是經常被人指指點點，不務正業，可是他從來都是奉公守法的啊，難道不比那些阿飛們強嗎?

　他一直都想不明白這個社會為什麽這麽對他，曾有那麽一段時間他也曾想過放棄，不過當他看完這部電影的時候，瞬間放棄了這個想法。

　裡面的高志華，秦楠是那麽的堅定不移，秦楠的生活已經如此悲慘了，但是她卻從來不去怨恨，依然是熱心的為大家做著衣服，而高志華同樣如此，他樂觀，堅定，我們靠自己的雙手掙錢，有什麽不對的?

　這句話也成了馮瀟想要告訴自己身邊人的話。

　我靠自己的雙手！有什麽丟人的?

　很快《大橋下面》就在南方諸多城市引爆，每天都有不少的個體戶進入影院去看這部電影，同時因為此時娛樂項目的匱乏，一些吃瓜群眾也走進了影院去看這部電影。

　首先他們就被電影中龔膤飾演的秦楠和吳見夜飾演的高志華吸引，一個美的讓人心疼，一個帥的讓人心動。

　隨後他們就被電影中的情節所吸引，這個時代的觀眾與後世的觀眾不同，他們沒有那麽挑剔，國家放什麽樣的電影，就看什麽樣的電影，不過《大橋下面》這部電影顯然是對的起他們花的電影票錢的，情節真實且樸實，尤其是好多事情就像是發生在自己的身邊一樣，讓他們對個體戶這個群體也有了不同的認識。

　隨後就是全國各地的放映，《大橋下面》成為了《少林寺》之後的第二部在全國引起了熱議的電影。

　普通的觀眾們看的只是電影情節。

　而專業的電影工作者們，看到的卻是更加深層次的東西。

　影片寫的社會底層普通市民在逆境中忍辱負重，最終戰勝命運、勇敢向上奮起並爭得生活與幸福的權利的主題基調，正是編導近30年來對自身於底層社會切身生活體驗的真實反映。值得驚奇的還在於，白臣同志已經60多歲了，他這部影片寫的卻就是當今(與1981年拍片同時)發生的事(比如個體戶的問題)，是上海的“城南新事”。這麽及時地、與我們今天生活同步合拍地來反映我們的一代青年，說明了編導對我們今天的時代、生活與青年的熱愛與了解。白沉不是“出土文物”與“陳年古董”，他的心是年輕的，因此令人佩服。

　同時更讓人欽佩的是這部電影的編劇吳見夜同志，一個還在燕京電影學院學習的同學，卻能夠寫出如此樸實無華的電影出來，寫出了生活，寫出了這個時代的人生，本人相信如果沒有深入體驗生活，他是寫不出這樣的劇本出來的。

　從藝術表現上講，《大橋下面》具有意大利新現實主義的紀實風格，上海蘇州河大橋下面普通小市民生活的氣息撲面而來，看得出都是街頭實景拍攝，我這個上海人看得就格外親切——而兩位男女主人公不正是一對這個年代上海灘頭的“馬路天使”麽?據西方影評界認為，新現實主義應該最早是來自二次大戰前30年代的中國進步電影。白沉同志說他力圖表現的是朱石麟老師的“室內劇”風格。我想他主要是指重在寫市民家庭內部的倫理衝突。《大橋下面》應該說是一部市民家庭倫理片，不過應當說又有了向社會倫理的深化，特別是通過兩個妹妹——肖雲與高英華的朝氣蓬勃、勇於拚搏的美好形象，使影片帶來社會性的亮色和80年代的時代新鮮感，這是它比表現農民家庭倫理的《喜盈門》更高一籌的地方。

　這是《大眾電影》中對《大橋下面》的一篇報道，在後面還報道了情節的架構，人物的刻畫，比如這裡有一段:

　扮演男女主人公吳見夜與龔雪(以及其他一些角色的演員)的表演， 集中地體現了影片的心理性的紀實風格——在淡雅的生活化中內含著豐富的情感意蘊。影片導演選擇演員的成功與演員表演的準確，標志著我國電影表演藝術開始進到了一個新的時代。

　龔膤是這部劇中當之無愧的靈魂，她的表演自然真實，真真的把秦楠給演活了，金雞獎與百花獎的雙提名就是對她最大的肯定，讓不少的大導演記住了國內還有這麽一位女演員。

　至於各大製片廠，就不同了，現在龔膤已經正式借調滬影廠了，他們就算是欣賞也沒用了。

　而吳見夜就不同了，在此之前因為一部《孔雀公主》已經讓吳見夜在業內引起了不小的轟動，大家都知道燕京電影學院的學生，能導，能寫，能演，幾乎是一個全才型的人才。

　對於這樣的人才，各大製片廠的重視程度甚至比龔膤都高，所以此時全國各大製片廠幾乎都找到了燕京電影學院，希望能夠得到吳見夜！

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