吉崎真吾的驚訝不是沒有原因的，雖然他和千原凜人共事也不是一天兩天了，承認他確實是難得一見的好編劇，但編劇和導演可是兩碼事。

　　編劇創作劇本是有難度，行內有句俗話叫做“路面摳餅”，這就是專門用來說編劇的——憑空想像出曲折動人的故事、有靈魂的角色，和你從路面上憑空摳出個餅來難度基本一致，全是無中生有。

　　但導演繪製分鏡頭台本同樣有難度，而且兩者的難度方向完全不一樣——導演需要在這基礎上更進一步，要將單一的文字轉化為有形的畫面和聲音，擁有的知識面必須十分廣博，包括但不限於劇組統籌、場面調度、藝術性、視聽語言、美術設計、動作表演、攝像、後期剪輯等專業知識。

　　比如編劇一行字，導演進行分鏡頭台本繪製時，對這一行字相關的鏡頭往往就需要考慮很多東西:

　　景類是全景、中景、近景還是給個特寫?

　　攝影是推、拉、搖、移還是跟?

　　關聯鏡頭是淡入淡出、切換還是疊化?

　　色調是暖一點好還是冷一點好?要不要用不同色調來區分不同人物不同場景?

　　構圖方面怎麽構能讓觀眾覺得舒服?

　　怎麽配音效才能增強觀眾身臨其境的感覺?

　　要不要加背景音樂烘托氣氛?加的話什麽類型?哪裡切入，哪裡淡出?

　　該鏡頭長度需要多少秒?1秒是不是長了點?0.5秒是不是又太短了?

　　演員在這裡需要怎麽表演才能合乎整體基調?

　　甚至劇本只是說演員從雜貨店裡走了出來，導演都得考慮一下這雜貨店的風格問題——是昭和式的老舊雜貨店還是目前的新式雜貨店，哪個才能讓觀眾不出戲，才能讓場景更符合本劇的主體基調?

　　簡而言之，編劇憑空想象出了故事，算是食材，導演二次加工，算是廚師，在製作分鏡頭台本時若是不好好乾，不肯對著眾多的“調味料”絞盡腦汁，再好的食材也能給你糟蹋了，所以在電視節目製作這個行業裡，年輕的天才編劇少見，年輕的天才導演更少見，就是因為當這個“廚師”需要考慮的東西太多，滿滿都是複雜的細節，年輕人往往沒有那個經驗積累，僅憑靈光閃現是不行的。

　　製作分鏡頭台本最需要的不是靈光一閃，那玩意編劇有就行了，更多需要的是扎實的基本功和豐富的實戰經驗。

　　眼下千原凜人要試著繪製分鏡頭台本，吉崎真吾倒沒想過搶班奪權，但確實也做好了幫他大改特改的心理準備，只是連看了幾頁，感覺……改不了太多的地方，千原凜人考慮的已經非常細，幾乎能考慮到的地方都考慮到了，而且分鏡思維很成熟，動作關鍵點和劇情轉折點卡得很準，簡直像是拍過無數片子已經鍛煉出來了一樣。

　　他確定了千原凜人的實力，而哪行從來都是實力為尊的，他的態度不由自主就出現了改變，不敢再抱著大改特改的心態，換成了和對待藤井有馬那種主創導演差不多的態度，開始專注於查缺補漏，特別是對一些一個鏡頭多格分鏡的複雜之處反覆檢查，判斷會不會有互相抵觸導致觀眾混亂的地方，然後寫上自己的建議，以備回頭大家一起討論——創作這東西，就是神仙也不可能完全不出錯的，再細也總會有點小毛病，這屬於正常。

　　白木桂馬則還是在那裡一遍一遍潤色文學劇本，偶爾被千原凜人叫過去幫著查點東西，而千原凜人漸漸的，徹底沉迷於台本創作這種複雜的思考中，

精神高度專注。　　電視節目製作，特別是電視劇的製作，真的很像是在手工製作一部精密儀器，或者說像是在解一個高難度、擁有大量未知數的方程式組，哪怕他有原版對照著可以參考，仍然感覺十分頭大——有些東西不是你看了答案就能找到過程的，還是需要反覆嘗試，在腦海裡一遍一遍模擬組合，不然根本不知道人家是怎麽搞出的這效果，也不清楚自己能不能搞出更好的效果。

　　在全身心投入下，中午吃得什麽他都給忘了，腦子裡全是“時間擴張”、“角色動作塑造”、“多機位變動”、“人機同動”、“音效變入”、“場景搭建”之類的東西，幾乎擠成了一團漿糊，而等他肚子再次咕咕響起時，這才想起來還有別的事要做，猛然抬頭看表，發現已經晚上七點二十五分了，頓時差點抑鬱了……

　　完了，來不及跑去料理屋吃飯了，昨天晚上還想著兩手都要抓，兩手都要硬，結果第一天忙工作就忙到了這個點，而且工作還沒告一段落，現在就走了不太合適。

　　他拿著筆在那裡猶豫了片刻，在心裡判斷是先放一放工作去找白馬寧子，還是留下繼續加班，畢竟現在大家狀態正好，效率很高，走了太可惜，而吉崎真吾注意到他停了手，望了過來，疲累地問道:“千原，是卡住了嗎?”

　　他借機伸了個懶腰，也停止了工作，對千原凜人的“坐功”有點佩服了——這年輕人活活坐了一天，除了上過一次廁所就沒離開過椅子，害他也不好意思亂跑偷懶，直接弄了個腰酸背痛，只能說年輕真好，至少前列腺沒什麽毛病。

　　千原凜人暗歎了口氣，第一集的分鏡台本還有個為整季定風格定基調的意義，需要早點弄完了比較好，完全確定了後就堅決不能再變動了，所以……先工作，工作完了再生活，白馬寧子那邊等一天不要緊。

　　他馬上把注意力又放回到了台本上，笑道:“沒有，只是有點餓了，白木君去弄點吃的回來，吉崎君咱們繼續——關於這裡這部分，我感覺多鏡頭用多機位一次拍攝較好，省時省力也好出效果，但演員走位還有機位移動有點拿不準，我想要的效果是這樣的……”他在紙上隨手畫了張簡圖，箭頭滿天飛，和準備進攻某個陣地差不多，直接請教道:“吉崎君幫著看看該怎麽設計比較理想。”

　　吉崎真吾馬上湊了過來，他在片場混了十年多了，經驗還是足夠豐富的，有了設計那具體操作難不倒他，馬上開始指點著建議，“簡單一點，三台攝像機差不多就夠了，保險一點就用四台。一號機從這裡到這裡平行移動拍攝，用廣角，二號機……”

　　他們這三個人就這麽一直工作到了夜裡十二點半，然後終於對第一集怎麽拍有了一個大概的構想。白木桂馬也沒猶豫，洗漱也不管了，直接找出了睡袋就鑽了進去，高強度腦力工作了一天他很困了，需要睡覺，而吉崎真吾也打電話給老婆請了假，還讓千原凜人幫他作證沒去喝酒沒去鬼混，然後也找了個睡袋直接躺下了。

　　千原凜人則看了看時間，歎了口氣，決定明天一定要去料理店吃晚飯，然後直接也睡了——再花大半個小時回家，明天再花大半個小時過來，不劃算，直接睡辦公室算了。

　　第二天還是村上伊織把他們叫起來的，然後和千原凜人單獨商量分離《人間觀察》工作組的事。

　　《人間觀察》的工作組本身就超級臃腫，原本計劃就是要分出一大半精乾人員給《半澤直樹》的，現在也差不多也到時候了，村上伊織已經初步確定好了名單，而千原凜人和她已經熟得不能再熟了，根本沒拿她當女人看待，一邊揉眼屎一邊看名單，隨後提了要求:“普通工作人員你自己拿主意就好，就是我還需要一個老成一點的執行導演，這個你早點找一找。”

　　按初步拍攝規劃，他準備《半澤直樹》三個導演共用一份台本同時動工，他算一個，吉崎真吾算一個，那就還缺一個，可惜藤井有馬不肯過來，不然就不用再給團隊裡添人了。

　　村上伊織點了點頭，準備回頭去考察製作局內的導演們，然後又關心地問道:“主題曲要不要開始準備了?”

　　她已經在申報預算了，想來不會缺錢，那在這個圈子裡有錢就好辦事，已經不是《世奇》那個窮酸樣子了——她準備展現一下能力，這次無論如何也要按著歌手和作詞作曲家們出首經典，保證按傳統讓大製作有個“120分”的主題曲。

　　她是信心十足，但千原凜人卻不肯配合她，在那裡低頭想了一會兒，直接道:“不用，這次不要主題曲了。”

　　“什麽意思?”村上伊織驚訝了，“千原，現在我們不缺錢了，雖然也不能浪費，但不需要在電視劇的門面上節省了。”

　　在曰本，任何大熱的電視劇的主題曲都會被傳唱好久，這是一個可以幫助提高收視率的很好噱頭， 真是擠錢也要弄好了，更別說現在不缺錢了——這幾乎是傳統了，她實在理解不了。

　　千原凜人直接笑道:“情況不一樣的，這部劇咱們要打造成‘正統電視劇’，面對的觀眾是成年人職場人士，他們不需要主題曲來幫著烘托氛圍，催人淚下，所以……咱們就不要那個了，只要讓觀眾專注於劇情就好，讓他們為主角的經歷自發感動會更有效果。”

　　村上伊織沒提這事，他都給忘了，原版的《半澤直樹》就沒有主題曲，而是用凝重的純音樂做為開端，反而增加了原劇的厚度，明顯加快了劇集的整體節奏，提高了引人入勝的程度，千原凜人感覺可以照搬一下——後世大部分美劇也都放棄了主題曲這種拖節奏的東西了，而且他對劇本和拍攝都有信心，不需要搞什麽噱頭，準備就單純靠劇情和角色塑造來取勝！

　　用最沒花巧，最純粹的一拳，給觀眾致命一擊！

　　村上伊織不是很讚同，但千原凜人才是《半澤直樹》的總負責人，他的決定就是最終決定，她沒辦法反對，只能默認了，又把一疊資料交到了千原凜人手裡，歎氣道:“這是我根據要求篩選出來的一部分演員名單，你先大概看一下，找找有沒有合心意的。”

　　千原凜人點了點頭，馬上開始翻看起來。

　　堺雅人那種類型的超優秀演員可不太好找，而且電視劇要想出彩，反派也要和主角襯得起來，得是同級別的，別出現了壓戲現象，同樣不好找。

　　這其實該算本劇最大的難關了，可比有沒有主題曲關鍵一百倍，他一時看得很認真。