黃賓虹在世的時候，一直以賣不出畫聞名。因為他的畫並不是傳統意義上的漂亮，甚至談不上優雅和工整。一個有名的段子是，黃賓虹曾將自己的畫拿出來送給來訪的人，卻被拒絕，因為嫌棄他的畫作黑乎乎，看不懂。但黃賓虹又曾對自己的學生說，五十年以後你把我的畫拿出來裱一下，那個時候，人們有可能看得懂我的畫了。

王中秀說，黃賓虹屬於學者型的畫家，以保存古代書畫、闡發傳統國畫理論為職志，他揮毫作畫，不過是作為人生寄托和畫學研究的補充和印證，並不以賣畫為糊口手段，再加上他對中國理論有獨到而不隨人俯仰的見解，始終堅持“粗服亂頭”的畫風，所以他的畫不易為世俗理解，很長時間內只在一個小圈子裡流傳。

即便是這次在拍賣市場上拍出了天價，但是在一片驚詫叫好聲中，依然有不少人說，真的欣賞不來黃賓虹的畫，黑乎乎一片，究竟好在哪裡?

黃賓虹山水畫

黃賓虹的畫，應該如何欣賞?王中秀說，黃賓虹曾經引用過元人湯垕的一段話:看畫好像看美人，不能看外表的漂亮，要看它外表之外的風骨。而他的知音傅雷，也曾經引用這段話，認為這是理解黃賓虹藝術的關鍵所在。看畫和看美人一樣，一見即佳，漸看漸倦的，可稱之為能品;一見平平，漸看漸佳者，可以是妙品;初看艱澀，格格不入，久而漸領，愈久而愈愛的那是神品了。而黃賓虹的畫就是這最後者。

畫為內美者，外表不一定漂亮，甚至可能是“醜”的。黃賓虹在他的《寫作大綱》裡，就曾列了一條提綱“內美外美，美既不齊。醜中有美，尤當類別”。這期間，黃賓虹白內障惡化，眼睛幾近失明。他力克病魔，借助老天留下的一線幽冥之光，一鼓作氣創作了數百件作品。當這些作品集中問世時，引起驚詫一片。眼疾的無妄之災，與世隔離不受干擾，仿佛給了老人實驗“醜之極處即美之極處”的良機，應了“禍兮福所倚”那句老話。

美是多元的，也許只有當我們的審美不斷進階，終於可以體會那種“畫到無人愛處工”的至高境界時，才會赫然發現，黃賓虹早已在那“不勝寒”的審美最高處，等候良久。

黃賓虹1952年黃山鳴炫泉

氣韻看“點”、黑中有白功力深厚

有人說黃賓虹的畫黑乎乎，但懂得黃賓虹的人如王中秀，卻能從這一團黑乎乎當中領略到氣韻之所在。

王中秀說了這樣一則逸聞:李可染一直把黃賓虹當自己的老師，有一次他向黃賓虹討教，怎麽才能解決積墨積多了畫面黏滯而起‘悶’的問題，老人指著眼睛說，你看我的眼睛！看著老人眼裡散發出的瞳光，李可染大徹大悟。

王中秀說，我們看李可染的畫，會發現無論畫面是什麽，都有光的存在;而在黃賓虹的畫裡，這個黑色瞳孔裡的“光”，是以“氣”的形式運行的。

而這股“氣”，又是以最簡單的“點”作為載體。黃賓虹的點，有鋒，有腰，有筆根。它實際上不是一點，放大點兒看，是一條小線。這個點中，有起筆，有收筆，有黑也有白。那白的部分，就是氣之所在。若沒有這個“氣”，就仿佛是沒有瞳光的眼睛，黃賓虹管那種點叫“瞎眼點”，了無生趣。

黃賓虹1941年作浙東記遊

不只是點，黃賓虹畫的線，線和線之間也是脫離開的，它們互相分離，但又離得不太遠。所以黃賓虹的畫，你會覺得看不清楚，有抽象的意味，

這對欣賞力較強的人就會產生一種魅力。是黃賓虹藝術的氣韻所在，也是他“內美”的載體所在。王中秀表示，黃賓虹的這種“點”，其實從宋代就出現了，巨然、王蒙、沈周、漸江、文征明，莫不如是。但是現在畫畫的人，可以說95%都不知道。

黃賓虹講過，中國文人畫興盛年代，看畫的好壞，甚至從“點苔”上就可以看出作者的功力和有無法度。過去的鑒定家鑒定古畫，首先要看的就是這個“點”，而不是題跋。鑒定黃賓虹的畫作真偽，也可以從這個“點”中看出大概。“如果不是這樣有黑有白的點，可以直接槍斃掉，是假畫，這個判斷基本不會出錯。”王中秀表示。“現在就算是專業的老師知道要在這個‘點’上下功夫的也不多，做假畫的更是遠遠理解不了這背後的門道。黃賓虹20世紀二十年代到四十年代的作品，都非常講究這個‘點’的形態。”

黃賓虹1944年作擬董巨二米大意

黃賓虹的獨特風格，和他的作畫方式有關系。

黃賓虹是如何畫畫的呢?王中秀說，現在留下來的黃賓虹作畫的照片有三張，照片上可以看到，黃賓虹作畫時筆杆和筆鋒的運動方向都是相反的。這是碑學用筆，是把筆當刀一樣在用，如同“逆水行舟”。所以黃賓虹的書畫當中逆鋒非常多，現在這樣畫畫的人幾乎沒有。因為現在作畫一般都是帖學用筆，主要是順鋒。帖學用筆宜於描繪，性“甜”;碑學用筆宜於書寫，性“辣”。前者傾向“外美”，後者側重“內美”，產生萬毫齊力、八面出鋒的逆筆生辣效果。

黃賓虹的這一運筆習慣，也是鑒別其畫作真偽的關鍵點所在。他的畫裡經常會出現一筆下去出現兩個線條，這是逆鋒運筆的結果，假畫裡則沒有這個特征。

黃賓虹1948年作虞山風景

黃賓虹還有一個運筆習慣——轉筆。黃賓虹的弟子石谷風，有一次觀摩黃賓虹作畫。黃賓虹在筆杆上粘了個小紙條，石谷風看到這個紙條一直在轉動。黃賓虹告訴石谷風，繪畫要講究虛中有實，實中有虛，而在這轉筆的過程中，就產生了所謂的虛實。

王中秀說，黃賓虹的轉筆習慣，深刻地影響到了他的線條，特別是在他寫篆書的時候這支筆在他手裡是活的，而不是死的。現在黃賓虹假的篆書對聯非常多，這些對聯都是用發抖的方式描出來的，破綻很大，因為造假者不知道這些字是黃賓虹用毛筆轉出來的。

說到作畫的顏料，黃賓虹的講究也頗多。他用的顏料多為自製。石綠用綠山石磨碎，石青刮自祖宗像，赭石用虞山產地石頭自磨，胭脂是明代宮內搽臉用的，花青用的是染坊用的花青碎子……他上色是用點的方法，產生自然的濃淡和厚薄。而贗品中有不少的顏色是平鋪上去的。

黃賓虹1952年雲樹之思

含金量高，最難被造假

黃賓虹還將焦墨法推進到了一個前人未曾涉足的高地。

王中秀介紹說，黃賓虹的方法是，先用濃墨、淡墨交替畫，再趁將乾未乾，用毛筆蘸焦墨掃。碰到淡墨，就產生潑墨效果，像沒乾透;碰到濃墨的地方就產生乾爆的效果。“乾裂秋風，潤含春雨”、“渾厚華滋”的氣韻，就是這麽來的。這個效果是一種天趣，不是黃賓虹有意做的，是這種畫法自然產生的效果。黃賓虹在20世紀四十年代末五十年代初、眼睛不好之前的作品，都有這個掃的痕跡。很多做假畫的人不知道個中門道，這為辨別真假留下了很大的空間。

黃賓虹1951年作雲山松影圖

王中秀說，他並不怕把這些辨偽的要訣說出來，因為這些道理說起來容易，但真正要做到，若無深厚的功力和基礎不可能完成。

“現在很多人都覺得好像很了解黃賓虹了，但大家都是憑耳朵聽來的，真正靠眼睛看進去的，從我的角度看是少之又少的，包括許多畫家和史論家。黃賓虹的畫，現在應該講是最容易吸引人的，但實際上黃賓虹的繪畫又是最不容易造假的，因為如果容易被造假，黃賓虹就不成為黃賓虹了。”王中秀說。

在王中秀看來，有一些畫家的作品很容易造假，比如齊白石，比如吳冠中。因為他們的作品裡，沒有那麽多像黃賓虹的花頭、訣竅，或者說是含金量。如果真的懂得了黃賓虹，從最簡單的點和線，就能很容易區分真品和贗品了。返回搜狐，查看更多