楚天闊也曾是一個會侃侃而談的人，不過是慢慢的長大了學會了沉默以及更直接的解決問題的方式，在談論性質的節目裡當然是該說的就說，更何況孟延松拋來的話題是在自己的射程范圍之內的。

　　這可不僅僅只是開箱開出了幾首華夏風歌曲——是的，後續結束周董之後限定開箱又開出了兩首華夏風歌曲——而是與他從小接觸傳統文化有關，且這個傳統文化是與音樂有關的，那就是戲曲，從中他也確實對華夏風以及華夏無音樂這個話題有自己的個人理解。

　　“華夏肯定不能說沒有音樂，畢竟無論是從宮商角徵羽這五音還是考古出來的大量古代樂器，都證明華夏自古就是禮樂之邦。而且，從來不是懸於廟堂之高的，還深入江湖之遠。且不說那些流傳下來的或者是失傳了樂譜，單從一個現象就能說明一二，那就是地方戲曲，全世界別說國家了就論地區，種類如此之多的與音樂形式相關的存在的文化現象怕是沒有的。不管是發祥於秦代的秦腔還是發展於元代的昆曲，我不認為他們是一下子就出現的，肯定還有更早的形式存在。”

　　“網上老有人說，華夏五十六個民族喝酒之後五十五個民族載歌載舞還有一個民族盡吹牛比，我覺得這也不是太準確，華夏古代還是有不少記載了唱歌之後載歌載舞的。那麽多詞牌名，本身就是用來填詞的曲調名，這種是大概率發生在酒後吧。當然，之所以有這個說法以及華夏無音樂的說法，那肯定也是有原因的，原因當然就是我說的華夏少音樂、弱音樂。”

　　“這個歸結原因，我覺得還是咱們的漢字過於強大。眾所周知，古時候音樂的最早最大作用是記載歷史，特別是在西方，而華夏有文字，有非常強大、系統且具備逆天傳承能力的漢字。拿印歐語系的包括英德法俄等語種來說，大部分人是讀不懂兩百年前的書籍的，而我們卻都能讀懂兩千年前的不少文字，這就是傳承能力的致命區別！”

　　“單純的音樂在華夏失去了它最初也最重要的功能，那自然而然也就有了偏向性。”

　　楚天闊稍稍停頓了一下，笑道:“我這裡並不是要尬吹咱們自己的文字，它的偉大也並不需要我尬吹。我想說的是古代音樂的大部分功能被文字囊括掉，同時音樂的一些特性也囊括在了漢字本身之內，比如說漢字本身就是有音調與聲律的，而這也就回到了剛剛說的華夏風這個問題上，我覺得單就漢字對我們音樂人而言就是可以一座可以深挖且挖之不絕的寶庫。”

　　“東西方音樂發展至今，有一個特點我想大家都是認可的，西方重曲而東方重詞——西方肯定也有詞寫的特別漂亮的，東方也有曲特別好的，單個拎出來這是沒法講的。東西方一直都在追求這兩者的平衡，或者說最好的比例，以求能夠更精準更深刻的達到歌以詠志這個結果。”

　　“而就華夏風歌曲來說，詞當然就是深挖華夏文字及其存在的形式，包括且不限於華夏特色的詩、詞、辭、賦、小說、戲曲等等，曲的話當然還是建立在華夏五音調式之上，多用宮調式為主旋律，內容是華夏的內容，也就是古辭賦、古文化、古旋律。三古的內核，三新是手段，借三新之手將三古拿給觀眾，將古華夏文學內核用通俗方式來表達，一聽還得知道這就是華夏獨有的。”

　　向來對華夏風持唱衰態度的林武晉呵呵笑道:“小楚，你說的這些都是老生常談的內容，說半天，其實沒有有用的內容啊。

行，咱就先不在觀點上面爭論了，拿事實說話。事實證明了，在三古三新的標準之下這些年來並沒有產出什麽優秀的華夏風歌曲啊。這點是事實吧?”　　“林老師，首先我個人覺得華夏風歌曲應該分兩種，一種是嚴格按照三古三新標準的純粹華夏風歌曲，另外一種就是在這個近似華夏風歌曲，並不說六個標準都必須要滿足，最終呈現出來的成果是大家一聽覺得這就是華夏獨有的。”

　　“其次，華夏風歌曲不是新瓶裝舊酒，而是一個新生事物。所有的新生事物發展，肯定有它的進程。”

　　楚天闊語氣肯定的說道:“最後，我不覺得嚴格按照三古三新就寫不出純粹的華夏風歌曲。”

　　林武晉搖了搖頭:“光說不練可是假把式！你說需要一個發展進程，那多少年是合適的，多少年能成熟。如果是三十年五十年，那我們現在這裡談論是不是也就沒有意義了?”

　　孟延松這是哈哈哈笑著，說道:“老林，小楚能這麽說，那當然就是已經有所準備的。他這次帶來了一首按照三古三新標準創作的純粹華夏風歌曲，咱們先聽歌，好不好咱們再評論，這總歸是一次嘗試，大家鼓勵一下。”

　　林武晉勉強的拍了下手，這些年來所謂的華夏風歌曲他聽了不少，但真沒有一首是他覺得能聽的，每一首在他看來都有點八股文限制下的創作，這也是他說華夏風是為賦新詞強說愁及唱衰的一個原因，妖魔鬼怪太多了！

　　……

　　“來了來了要來了！”

　　現在已經是錄製節目後的第三天了，孟江月當然早就聽自己家那孟老頭說過楚天闊這首歌了，孟老頭給這首歌的評價是華夏風類歌曲裡具有裡程碑意義的一首標準的華夏小調歌曲，是目前為止最完整最標準的華夏風歌曲！

　　節目中，楚天闊準備了一下，然後屏幕上打出了這首歌的信息，歌名《東風破》，詞曲編制唱和琵琶、二胡、鍵盤等全部的樂器演奏者都是同一個人的名字。

　　這首《東風破》是楚天闊解鎖周董之後限定歌手開箱開出來的，花了11000人氣值——據系統報告當時版權所有者周董正在玩電競，這些人氣值轉化為了他需要的幸運值手感暴增狀態極佳拿了五殺——這首歌的原曲編曲用到的琵琶和二胡融合剛好是楚天闊擅長的樂器，再加上之前剛抽到專精級的電子琴演奏技巧補全了他在編曲鍵盤方面的能力，在節目開始等待的兩個小時內輕松將原曲編曲的伴奏給做了出來。

　　……

　　節目畫面裡，準備妥當的楚天闊拿了琵琶過來抱在懷裡，他並沒有選擇現場演奏更擅長的二胡而是琵琶，主要也是契合歌曲。當然，雖然用琵琶現場演奏，但做好的伴奏肯定是要播放的。

　　前奏一通如水泄一般的並非是華夏民族樂器而是鋼琴——楚天闊本身當然是會鋼琴的，電子琴又專精了對同是鍵盤樂器的鋼琴肯定有精進作用，演奏不在話下——這讓林武晉呵呵冷笑了起來。

　　不過，在兩秒後，他冷笑就收了起來，即便是鋼琴，他也聽出了華夏五音調式的味道。

　　【一盞離愁，孤單佇立在窗口/我在門口，假裝你人還沒走/舊地如重遊，月圓更寂寞/夜半清醒的燭火，不忍苛責我】

　　A段第一節的歌詞從楚天闊的口中演唱出來後，略帶沙啞的嗓音配上清悅的琵琶及悠揚的二胡，再加上尤顯特別的咬字，一下子將華夏的韻味唱了出來。

　　歌詞並不仿古，或者說其實就是正常的白話文，但就是這通俗易懂的歌詞在幾句之間就表現出來了華夏韻味。

　　【一壺漂泊，浪跡天涯難入喉/你走之後，酒暖回憶思念瘦/水向東流，時間怎麽偷/花開就一次成熟，我卻錯過】

　　A段第二節歌詞出來，林武晉有種毛骨悚然的驚豔和恍然大悟，這才反應過來一盞離愁和一壺漂泊都是酒，酒的名字就叫離愁和漂泊，這是什麽樣的比喻寫法啊！

　　離愁如苦酒，漂泊也是苦酒，都難入喉！

　　酒暖回憶思念瘦，這讓林武晉想起了知否知否應是綠肥紅瘦。

　　思念瘦長，苦酒越暖越苦了吧！

　　時間怎麽偷的這個偷字，差點讓林武晉坐不住了。

　　還有前面的“清醒的燭火不忍苛責我”，這樣的修辭寫法下的語境讓林武晉真的有點沉醉。

　　【誰在用琵琶彈奏一曲東風破/歲月在牆上剝落看見小時候……】

　　副歌起來後，“歲月剝落”、“等候聽過”、“故事染色”……這一個接著一個的層出不窮的寫法真的讓他有點應接不暇，再加上渾然天成的旋律，讓他仿佛進入了唐詩宋詞的世界，遐想遨遊。

　　一曲罷了，別說是現場為數不多的觀眾了，郝橋、夏烈陽都聽傻了。

　　孟延松還好，畢竟聽過《煙花易冷》，不過遊魚上的那版只是吉他彈唱，沒有完整編曲，所以不至於傻，但也準時驚著。

　　華夏風三古三新這六大標準提出來不少年了，但至今為止是真沒誰完全按照這個標準寫出過合格的華夏風歌曲，一定程度上是完全可以說這三古三新標準下的華夏風歌曲是怎麽樣的大家都沒見過。

　　而現在，見到了。

　　與其說這首《東風破》是按照三古三新標準來寫的，不如說它是重新定義了這個標準，以及使其曲風定型！

　　這些年來能做到三古的歌曲還是有的，但太像古風歌曲了，他們認為楚天闊之前說的三古是內核三新是手段這句話對極了，而這首歌也做到了用三新的手段將三古包裝或者可以說掰碎了喂到大眾的嘴巴裡。

　　通俗易懂且富有華夏韻味！

　　驚豔到全身毛骨悚然的林武晉好奇之下要了詞曲編仔細看了又看，看完後，抬頭問楚天闊:“真有傳世的詞牌名叫做《東風破》?”