陳航的苦難還沒有結束。

　其實和好萊塢團隊合作，如果適應了的話，會覺得，非常舒服。

　因為，好萊塢的團隊，在專業方面，真的就如同工廠的流水線一般。

　他們每一個工種，都是專業的。

　很多人說，華國的電影，和好萊塢差距主要是在市場方面。

　可是等華國的電影市場崛起之後，大家才驚愕地發現，其實並不是。

　或者說不僅僅是！

　在王逸凡看來，華國和好萊塢最大的差距，其實並不是特效技術，也不是資本，同樣的不是市場。

　特效技術，好萊塢這邊的確足夠先進，但是其實差距並沒有想象當中的那麽大。

　事實上，可以說華國的特效團隊，大多數如果在足夠的金錢的支持下，達到好萊塢頂級特效公司製作出來的效果的百分之八十，還是可以做到的。

　是的，百分之八十。

　看似剩下的百分之二十的差距好像不大。

　但是，恰恰是這剩下的百分之二十的效果，才是真正的最大的差距所在。

　因為，單純地從金錢方面來說的話，前面百分之八十的效果，可能只需要佔據到好萊塢特效公司的特效花費當中的百分之二十，而剩下的百分之八十的費用，他們會用來實現這最後的百分之二十的效果。

　聽起來，好像很難理解，但是，實際上，事實就是如此。

　卡車司機為什麽，他的電影，往往能讓人尖叫，能創造破紀錄的成績。

　因為完美，《泰坦尼克號》其實單純地看裡面的劇情，似乎根本不需要花費那麽長的時間，裡面的特效，似乎也不是什麽最尖端的特效技術。

　很多特效公司，如果有足夠的金錢，都可以做到。

　但是為什麽《泰坦尼克號》卻始終無人能夠複製?

　很多人可能無法想象，當年，卡梅隆，在拍《泰坦尼克號》的時候，對細節的要求，可以說到了令人發指的地步。

　卡梅隆和他的團隊費了九牛二虎之力才將“泰坦尼克號”搬上大銀幕。但“泰坦尼克號”的製作周期並不長，福斯巴哈片廠的攝影棚於1996年5月30日開始建造，它涵蓋了一個40英畝的海灘，有超大水箱，32000平方英尺的大舞台，還配備了製作辦公室、道具倉庫、發電廠、焊接車間，更衣室和其他輔助設施。大約花了100天的時間，一艘非常雄偉壯麗的“泰坦尼克號”便屹立在墨西哥海岸線，主要的拍攝也開始了。這艘長達775英尺的船隻隻比真實的泰坦尼克號小10%左右，卡梅隆說:“你無法想象泰坦尼克號有多大，我們也是花了很長一段時間才真正意識到，它有882英尺長，48000噸的排水量，實際的鋼鐵重量將近60000噸，簡單講，它是一個龐然大物。”泰坦尼克號造船統籌師托馬斯·安德魯則稱:“建造一艘好船需要300萬個鉚釘和大量汗水。”

　很多人很難理解，甚至覺得，花費這麽多人力物力，去打造《泰坦尼克號》這麽一艘只能用來拍電影的船，甚至動不了的船，拍完之後，還要花錢拆除的船，是不是太浪費了?

　是不是太難以讓人接受了?

　更何況，當年《泰坦尼克號》的所有的包括，餐具等等，都是特別定製的，完美地重現當年的《泰坦尼克號》的細節。

　我們試想一下，其實如果沒有這麽多完美的細節，好像電影，似乎也不會差太多吧?

　可是這就是最大的差別所在了。

　也正因為，那種追求完美到了強迫症的地步的態度，才造就了《泰坦尼克號》這部被譽為，影史巔峰的作品。

　特效其實也是如此。

　很多特效，看起來好像相差不大，但是花費的金錢卻是數以倍計的。

　只是為了讓最終的特效看起來好上那麽一點點，結果卻花費了巨量的人力物力。

　這也同樣的是差距所在。

　因為在工業設計方面，在很多科技產品的性能上，往往，也是這樣的一種態度。

　追求最後的百分之一，但是花費的卻是遠超那只有百分九十九的數倍！

　言歸正傳，王逸凡認為，華國電影和好萊塢電影產業最大的差距，一直都只有一種，那就是人！

　是的，人！

　不是明星，不是演員，而是幕後的專業工種！

　比如燈光師，比如攝影師，比如煙火師等等，等等。

　這方面，華國大多數，其實都是半路出家的，但是在好萊塢，這些人，卻都是專業培訓出來的。

　這才是最大的差距所在！

　當然，之所以說陳航的苦難還沒有結束，而是剛剛到來。

　是因為，最終剪輯權！

　是的，一部電影，很多人都覺得，只要拍的好，就完事了，可是實際上，剪輯真的是至關重要。

　好的剪輯師能化腐朽為神奇，而爛的剪輯，你拍的再好最後也能給你剪出個寂寞來。

　對於一個導演來說，最終剪輯權，其實就意味著，這部電影，到底是你這個導演的想要的作品，還是製作人想要的作品。

　因為電影拍攝的時候，會出現海量的鏡頭。

　而且順序是很少按照電影播放的順序來拍攝的。

　同樣的也會出現大量的，導演的即興的拍攝鏡頭。

　這個時候，剪輯就顯得尤為重要了。

　可是一部電影，大多數時候，都是兩個小時左右的時間。

　當然，一些大幾個小時的電影是另類，正常情況下，商業大製作，都是在兩個小時左右。

　但是拍攝出來的鏡頭，時常卻是高達上百，乃至於數百個小時。

　那麽這個時候，剪輯就需要取舍了。

　有些鏡頭，必須放棄，哪怕鏡頭非常完美，但是對電影劇情卻沒有什麽太大的用處，這個時候，就必須舍棄。

　同樣的，一個故事要怎麽講，倒敘?或者正敘?

　甚至，一個鏡頭是否保留，出現的時間，都有可能影響到整部電影。

　或者保留多少，等等，都會影響到整部電影的效果。

　所以，最終剪輯權的重要性不言而喻。

　一旦沒有最終剪輯權，甚至可以誇張一點地說，導演幾乎就是工具人了。

　很多導演，甚至不承認不是自己擁有最終剪輯權的電影是自己的電影。

　因為，剪輯，很多時候，賦予了電影主導者的思想，只不過這個思想未必是導演的！