第217章:執手心跳

　康軍本就是個肚量極小，愛出風頭的人。可如今在公司裡曾經的風光不再，他不得不變成低調哥了。而此時在這船內，好不容易才逮住出風頭的機會，他又怎能放過，這種滿足那變態心理的機會呢?

　對康軍的擠兌，李天樂仿佛並不懼怕，而是好整無暇的對康軍作出、你先請的手勢。

　康軍嘴角泛起輕蔑的表情，衝著四周旅客抱拳示意，然後從容坐在彩衣女孩讓出的位置上。

　人們發覺，在這一刻的康軍，全身散發著朝聖的光芒，再不似剛才那般俗不可耐。而令人感到愕然的是，這家夥竟從隨身的包裡，取出了假指甲等工具來。看他的樣子，仿佛是真正專業人士似的。

　隨著康軍雙手揮動，一陣“咚……叮……”的調音聲響起。等認為調好音後，康軍的神情變得更加嚴肅起來。

　不得不說，康軍在古箏彈奏造詣上，功底不是一般的高明。他在第一段“高山”中，彈奏技巧使用了雙八度指法。從他行雲流水的動作上，就明顯可以看出，他對此種指法掌握的爐火純青了。

　而且他在使用另一種遙指手法，演繹長音時，所表現的彈撥技巧也可堪稱出神入化。

　在第一段高山音樂中，他將音“拉”得很長，弦也被漸漸提了起來。其中他不但在手指方法上完美的加以控制，而且還將氣息貫穿其間，心情控制得很沉穩，表現出了罕見的空靈悠遠的感覺。

　到了中間段落時，他的指法技巧又恢復了簡單平緩，演奏速度把握不快太慢，剛好讓音樂有種很流動的感覺，在演奏間或中愜意的調整著速度。

　而在樂曲的音樂處理上，也明顯有了很多的情緒變化，時而柔和、時而流暢、時而跳躍、時而活潑，讓聽者頓覺種在變化中流動音樂的感覺。

　到了最後流水演奏部分，康軍在樂理處理方面又起變化。就見他右手很好的刮奏、勾音，左手不斷的上下滑音，完美的將水的形態，用手指和氣息表現出來。

　康軍的演奏，確實與彩衣女孩的演奏截然不同，讓剛才還起哄、甚至不懂樂理的人們，都情不自禁地被優美的音樂所迷醉，完全忘了身在何處。

　直到余音漸漸逝去，人們才逐漸回味過來，掌聲也乍然響起。就連對樂理深諳七味的冰凝，都輕輕的拍起小手，在心裡由衷讚歎，無怪乎此人說那彩衣女孩演奏的幼稚，其確實有自傲的本錢。

　等演奏完畢後，康軍閉眼享受著這久違的眾星捧月的感覺，久久方才站起身來，得意洋洋地對李天樂道:“鄙人演奏完畢，讓你見笑了。接下來，就請兄台你親自演繹吧！”

　可能是剛剛接受人們崇拜熱情的熏陶，康軍不但老臉有些紅暈，而且說話也文縐縐起來。仿佛在一瞬間，他不再是凡夫俗子，而變成世間真正的雅士似的。

　令李天樂幾近崩潰的是，他為之出頭的彩衣女孩，竟然用一雙迷離的眼神看著康軍:“先生您真的原意教我嗎?您的演奏實在太完美了，比我老師高超太多。我想跟您學琴，您原意收我為弟子嗎?”。

　這種樣子，根本就是青春少女看待超級偶像的樣子，仿佛只要康軍勾勾小手指，她就會撲入其懷抱似的。而康軍果然在彩衣女孩星光閃耀的眼神中，很能裝逼的點了點頭，表示等會兒再說。

　‘擦……擦擦擦，現在的女孩怎都如此廉價啊！’李大神探心裡酸溜溜的腹議。

　“嗯……總體來說，你的演奏還算勉強合格。但在其中很多小細節處理上，你有著嚴重的不足。譬如說，上下滑音還不夠徹底流暢，聽起來並沒有那種將石子丟在水中，形成的一層層的水波感覺。因此所奏出的音樂形象，就顯得很呆板不生動了。

　“其中最關鍵的缺點，就是你在音樂演奏中，沒有絲毫對音樂人生的感悟，而僅是憑借著技巧，硬生生彈出的勉強音符。

　“說句很不中聽的話，聽你的演奏，只是雜亂無章的音符串聯而已，它並沒有一絲生命的氣息。要知道，音樂那也是有生命的。

　“這首高山流水，就是水在大自然中的變化萬千，有小溪流水的潺潺，有大江東去的磅礴，有瀑布傾斜的奔騰。這些就是大自然賦予水的生命，更是她在不同時期，不同環境，不同時節所表現出的情緒變化的不同。

　“其實水有時也會哭，有時又會笑，就像人類一樣，具有喜怒哀樂各種情緒……而我在你的彈奏中，卻沒有感覺到一絲一毫。我隻覺著味同嚼蠟，絲毫見不到煙火氣，音樂的靈魂也就更無從談起了。”

　李天樂的話，猶如一盆涼水，將康軍澆了個透心涼。雖然此時李天樂並沒出手演奏，但就剛才那番說辭，也足以表明他對音樂的感悟，達到了無人能及的恐怖程度了。

　不僅是康軍，就連冰凝聞言，芳心裡都引起強烈的震撼，而且這種震撼，很快就轉化為心靈上的共鳴。冰凝對藝術的造詣，可說得天獨厚的了，但她同樣遇到了瓶頸，賦予音樂生命的瓶頸。

　她之所以偷溜著出來，也不無想要在大自然中，尋找藝術靈感，以追求突破自己瓶頸的想法。而李天樂簡簡單單一番話，讓她幡然醒悟:哦原來，自己的瓶頸居然是沒有賦予音樂於生命，自己還僅僅處在一種用音樂抒發*懷的低層次中啊！

　她心中某種桎梏，在陡然間轟然倒塌。這一刻她知道，自己的藝術造詣又更上一層樓，因為李天樂的話而更上一層樓了。

　現場除了冰凝與康軍兩人，即使那個彩衣女孩，都是無法真正體會到，李天樂這番言語中，所隱含的真正藝術哲理。這就是神與仙，仙與凡人的區別。因為大家不在同一個層次，人們根本無法領會這句話真正奧義所在。

　康軍神態陡然間肅穆起來，以前所未有的態度，恭聲道:“先生請賜教吧！”那態度遠比弟子對待師傅還要恭敬百分。因為他已有種預感，眼前這“國際化”臉型的男人，很可能會帶給大家“驚喜”的。

　李天樂也不客氣，而是順勢坐在康軍讓出的位置上，掏出一隻雪白的手帕擦了擦。神情在陡然間變得凝重起來，仿佛世界唯剩下一樣——空靈！

　令人們感到怪異的是，李天樂雙手平攤在琴岸上，猶如老僧入定似的，僵坐在那裡，沒有一絲一毫多余的動作。

　但冰凝與康軍卻愕然發覺，李天樂的身體漸漸的，與那張普通的古箏融為一體。這是一種無法用言語來形容的感覺，只有對琴的造詣達到一定深度的人，才會產生這種玄之又玄的感悟。

　甚至，他們還產生一種錯覺，隱約間，李天樂的身體、氣息都沐浴在輝光裡，帶著一種炫目的色彩，向著四周空氣蔓延，強大的氣場魅力感染著一切、一切……

　就在人們忍無可忍，就待出聲抗議李大神探裝逼行為時，難耐的寂靜終於被“叮咚……”一聲打破，李天樂的手開始拂動了。

　他沒有經過任何的調音，也沒有經過任何的準備，直接進入到第一大段——高山演奏中。

　有人說，音樂是無國界、藝術是想通的，這一點都不假。此時李天樂所彈奏出來的音符，不要說像冰凝這樣的藝術大家，即便如人群中，啥都不懂的販夫走卒，都被這種音樂所渲染、迷醉。

　李天樂的手，此時已經不再是手，而是翩翩飛舞的七彩蝴蝶，在琴弦上劃出各種炫麗的弧線。古箏也不再是古箏，仿佛變成了李天樂身體的一部分，兩者之間相溶的是那樣和諧，如此的唯美。

　高山流水遇知音，在這裡才被真正淋漓盡致的表現出來。在座每個人，都變成了李天樂的知音，因為音樂而成為知音。

　這一曲高山流水，具備動靜、陰陽，聲韻並重的獨特風格;正如剛才李天樂他自己所言，他賦予了音樂生命，真正的生命。曲中的山、水，就像多愁善感的懷春少女，時而哭，時而笑，時而雀躍、時而恬靜，各種情緒凌然於指尖……

　旋律的音符就像少女那柔嫩的小手，在輕輕地、緩緩地輕撫著現場每個人的萌點，讓它們不斷的升華、升華再升華……

　人們徹底迷醉、徹底沉淪了，忘記了時間、空間，隨著音樂的節奏、旋律，走進了一個真正純美的人間精神殿堂。

　隨著音符在李天樂指尖不斷流淌，人們的心情也跟著音樂浸入到各種感情中，它們正是人們心靈深處，隱藏最深的酸甜苦辣鹹……

　現場人們，沒有一個是清醒的，大家都沉浸在音樂的海洋裡。人們像孩童般咯咯的笑了、像傻子一般癡癡的哭了，一切心情，都是隨著旋律音的意境，而不停的轉變著。

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