《浪漫滿屋》這部電視劇從七月初開始籌備，按照林東峻從劉海洋那裡得到的消息，九月初就可以正式開機。

這也就是說曉冉姐還有差不多二十天的時間繼續進行專項訓練。

在曉冉姐那裡待了兩天之後，林東峻也開始著手進行《我的野蠻女友》的後期製作。

剪輯方面仍然邀請的是杜媛老師，自從《曖曖內含光》之後，林東峻對杜老師的剪輯能力非常佩服，所以，這次當然是一事不煩二主了。

在開始剪輯之余，林東峻也不時來公司跟進某些工作進度。

“海洋，《激情燃燒的歲月》協議簽訂了沒有?”林東峻問起了明年的電視劇項目。

“投資意向已經簽訂了，康洪鐳也要等到《笑傲江湖》完了之後才開始前期的籌備。不過張大胡子有意做這部電視劇的製片人，我覺得張大胡子的能力還可以，也答應了下來……”

“可以，你做主就好了，不過大胡子這人喜歡滿世界地找外景，一定要控制好經費問題……演員都有人選了嗎?”

“男主角已經有人選了，就是《笑傲江湖》中演田伯光的孫海瑛，其他角色都還沒有什麽人選，估計要等康洪鐳忙完《笑傲江湖》之後再選角……”

“嗯，孫海瑛我知道，的確非常適合這個角色，石光榮老婆這個角色可以讓呂麗平試試，長子石林可以讓北電97級的黃海博試試，女兒石晶可以讓北電95級的左小清試試……他們的形象還是非常適合的。”林東峻三言兩語就確定了幾個角色。

“好的。”

本來按照林東峻的計劃，明年的幾個項目基本都要在明年一月份之後開始籌備的，這部電視劇當然也不例外。

主要是因為新世界帳上的資金有點不足了。

雖然《曖曖內含光》海外版權賣了500多萬美元，不過因為林東峻個人拆借走了2500萬人民幣，所以帳戶上的資金並不多，然後成立新世界文化、投資《我的野蠻女友》、《粉紅女郎》、《浪漫滿屋》這些項目，帳戶上基本是沒錢了。

不過前不久因為華納看上了《曖曖內含光》的翻拍權，最終雙方以130萬美元的價格成交。然後新世界帳戶上又多了這上千萬人民幣，所以，資金又稍微寬裕了點，林東峻這才點頭讓這個項目今年開始籌備。

之後林東峻又和劉海洋說起了《浪漫滿屋》廣告植入的事情，這方面黃興也有負責，所以黃興也在場。

“目前已經拉到了三百萬的廣告讚助，不過還有幾個項目正在談判中，因為咱們公司還沒有出品過成功的劇集，所以，最後的結果還不知道，廣告部的人也在盡量談判中……”黃興開口道。

“這樣啊，”林東峻摸了摸下巴，“我有個設想，你和這些還在談判中的廣告商談下，咱們約定一個收視率，如果達不到這個收視率線，到時退還部分廣告讚助，超過了這個線也不要他們增加讚助費……”

實際上這就有點對賭的意思了，不過不是製片方和播放平台，而是廣告商和製片方……

“我對咱們這個都市愛情劇還是很有信心的，而且咱們到時也要和電視台約定在暑期播出，這劇在年輕人中肯定能火，收視率應該還不錯的，說不定能超過10%……”

劉海洋和黃興有點面面相覷，還能這麽搞?而起10%的收視率，這是衝著年度前三去了??

“這個收視率訂的是不是太高了?”劉海洋有點信心不足。

“……也可以調低點，不過不能低於8%，到時你們以這個線和他們再談談……行了，

就這樣吧！”林東峻也不管這兩人的心思，讓兩人下去自己討論去。說起廣告植入，就不得不說林東峻剛拍完的這部《我的野蠻女友》，這部電影當時作為林東峻新的都市愛情劇，非常受廣告商的追捧，最終單單廣告植入費就收到了500萬……

林東峻來公司當然還有其他事，比如來看看自己之前讓編劇部準備的一部新的都市劇的劇本弄得怎麽樣了。

嗯，這部電視劇叫《男才女貌》……也是新世界明年的項目之一，之前林東峻隻提供了一些故事梗概。

看完公司裡的編劇們已經寫完的部分，有部分內容還行，不過還有部分真心不怎麽樣，之後兩小時基本就是在和幾位編劇們討論這個劇本中度過。

林東峻這版《男才女貌》當然修改了原版某些劇情不合理的地方，比如男主邱石事業失敗後，後來異常迅速的在此崛起……

兩千年初，電影的票房收益大概是這樣的，在總票房收入中先上交5%的電影專項基金以及3.3%的營業稅，交完稅後剩下的91.7%的淨票房為院線和製作方所得，。

此時淨票房中影院及院線要拿走其中65%的份額，剩下35%才由製片方所得，這其中還包括發行費用，一般發行費用大概是製片方分帳的5%—15%，當初新世界和中影簽訂的發行費用為7%，算是一個非常低的費用了。中影在發行費中並沒有賺到什麽錢，主要在自家旗下的影院依靠這部電影賺到了不少錢。

這個時期大多數時候， 發行公司要拿走10—15左右的發行費用，剩下的20—25才是製片方所得。根據和中影簽訂的發行協議，新世界影業這次可以拿到淨票房28的分帳。

這裡順便提一下華夏電影票房分帳的大概歷史。1994年之前，國內電影實行統購統銷的政策，各大製片廠製作電影的費用大概為50萬左右，中影公司向各大製片廠以90萬元一部的價格買斷電影，然後中影公司向各個省的發行單位發放拷貝。中影公司從總票房中拿走70%， 24%留給各個省的發行單位用作院線的建設，剩余的6%上繳各省的財政。

1995年，國產影片《紅櫻桃》開啟了票房分帳的先河。在每100元票房中，首先要上繳5元的國家電影發展專項資金以及 3.3 元的營業稅，剩余部分再由製片方和影院院線雙方按35%和65%的比例分帳，製作方的分帳裡面扣除10%左右的發行費用才是最終所得。

這樣算下來一部影片票房至少要達到製作成本的4倍才能回本，當然還有其他一些收入，比如電視播放權、錄像帶版權等。所以很多人投資電影大多數時候都是賠錢的，這也導致了國內電影市場越來越萎靡，很多電影人跑去製作電視劇。這種分帳模式一直持續到新世紀初。

另一個時空中，真正提高製作方的分成比例是華夏開啟大片時代之後，也就是《英雄》上映之後，大投資、大製作、大明星陣容的頂級商業大片擁有巨大的票房潛力，這才有和院線的議價能力。