這幾天躲在東南亞拍攝，杜采歌得以暫時不用面對媒體的狂轟濫炸，偷得一分清閑。

　雖然還是有相熟的記者打電話來詢問他，想要做個電話采訪，但杜采歌都推說拍攝工作繁忙，沒空閑聊，暫時不接受采訪。

　辛婉之事，目前看來，對劇組造成的負面影響是相當大的。

　不管怎麽說，她出事的時候，是“武林”劇組的演員。

　這會連帶著讓觀眾們對“武林”有一個不好的印象。

　但逐夢互娛的新媒體部門，自然會努力運作，嘗試消除不利影響。

　雖然逐夢互娛在這部電影裡的投資已經全部撤回，但杜采歌好歹也是大股東，幫股東做事，天經地義，更何況韓藝還是杜采歌的嫡系。

　只是，這些負面影響也沒法在短時間內消除。

　更讓人詬病的是，之前舒宜歡開拍“武當”時，導演和四位主要的演員，現在已經全部離開了劇組。

　當初的主創團隊是如何強大！

　有舒宜歡這位不管怎麽排位，都能排進當代國內導演前五的大導演。

　有兩位影帝，兩位影后。

　陣容太強大了！

　所以大家都對“武當”報以絕大的期待，認為這可能會是一部能名留影視的佳作。

　可是在真正開拍以後，劇組卻不斷曝出負面消息。

　一會兒是導演和副導演的矛盾，一會兒是資金問題。

　然後主創人員一個接一個地離開。

　最早是舒宜歡說因為身體原因離開。

　然後是劉馳不想和杜采歌合作，選擇離開，接著瞿宏也去追隨舒宜歡的新片。

　然後前幾天羅恆佐因為拿不到男主角，知難而退。

　現在辛婉又出事，演藝生涯可以說已經基本結束了，以後就是劣跡藝人，不太可能有翻身機會。

　在外人看來，這個劇組還真是多災多難！

　目前整個主創團隊，已經全部換人。

　看看現在的主創團隊吧。

　女主角許清雅，女二暫時空缺。

　男演員柳芃飛，薑佑曦。

　至少從名氣上來說，比原先差的不是一星半點。

　這樣一部電影，真的值得去電影院看麽?許多觀眾都會天然帶著懷疑。

　最初大家有多看好“武當”，現在就有多看衰“武林”。

　許多人就算嘴上不說，心裡也覺得，海明威的這幾億投資怕是要打水漂了。

　當然，海明威有錢，虧個幾億也不算什麽。

　杜采歌自己當然不這麽看。

　誰說自己這部電影一定會賠本?

　誰說許清雅就一定不如劉馳?

　他對手底下這幾個演員還是有信心的。額，除了柳芃飛。

　柳芃飛目前還在閉關，他也不知道這家夥究竟能不能扮演好。

　至於原本辛婉的角色，嚴元儀，只能回國再挑選演員了。

　如果這部電影實在趕不上暑期檔，那也沒辦法。

　總之，還是要精益求精，拍一部好電影出來，不能為了趕檔期，就本末倒置。

　……

　在一處海邊莊園裡，劇組正緊張忙碌地運作。

　杜采歌在反覆檢查幾個機位的設置，不斷做出微調。

　動作指導粟芸和趙哲昆在抓緊時間對薑佑曦、許清雅做解說，不時踢腿抬手做出示范。

　劇組雖然忙碌，卻有條不紊。

　其實辛婉的事情剛剛被曝光時，劇組裡人心惶惶。

　那時候劇組剛剛抵達東南亞，還沒開始拍攝，就聽到這個消息，簡直是晴天霹靂。

　因為這件事注定會給電影的前景蒙上一層厚厚的陰影。

　每個人都壓力很大，迷惘，擔憂，焦慮。

　不過杜采歌立刻采取措施，壓縮了拍攝時間，原本預定7天的拍攝任務，他要求在4天內拍攝完成。

　這就讓劇組每個人都忙忙碌碌，根本沒空去瞎想。

　效果挺好，人心反而安定了下來。

　一切準備就緒，演員就位，恢復到上一個鏡頭末尾的站位和動作，杜采歌才喊道:“開始！”

　薑佑曦和許清雅立刻打鬥起來。

　這一段，是劇情裡霍玲兒向王超討教。嘗試還原封於修殺人時所用的功夫，以此來推測封於修的身份。

　這一段的動作設計，也是編劇組、趙哲昆和粟芸花心思最多的動作之一。

　別的幾場打鬥交手，只要設計得好看，打鬥得精彩就行。

　而這一段交手，是有明目的，要和台詞對得上。

　比如編劇寫到，王超說“這一招‘攬雀尾’，發力的方式是武當的。至於具體是武當哪一派，還有待商榷。我覺得，應該是松溪派，或者軼松派。另外幾派雖然也有這招秘技，但是發力方式有細微差別。”

　那麽趙哲昆和粟芸在做動作設計的時候，就不能胡亂設計，必須得設計一招攬雀尾。

　但又不能和平時大家看到的攬雀尾一樣，那樣就顯示不出這招秘技的高明。

　為了設計這個動作，他們可謂大費苦心。

　花好幾天時間，設計出短短幾個動作。

　實際拍攝，不過十秒鍾。

　“停！”

　杜采歌專心致志地看著監視器。

　這段戲，他安排了5台攝像機。

　其中2台固定機位，一台軌道移動機位，兩台手持攝像機。

　從不同的位置和角度，來拍攝這一段鏡頭，最後通過剪輯，剪出最好的視覺效果。

　在旁人眼中，這只是一段花拳繡腿，看著效果非常一般。

　但在他腦海裡，已經能浮現出成片的樣子。

　反反覆複看了幾遍，杜采歌宣布:“這條不錯，先保一條。我們調整一下機位，再拍一次看看效果。”

　大家自然不可能有異議。

　拍攝動作片，機位的選擇相當重要，同樣的打鬥，從不同的角度來拍攝，效果就完全不一樣。

　舉個最簡單的例子。

　早期的功夫片，比如李小龍版本的“精武門”，拍攝時用的廣角鏡頭，場景看上去很大。

　在李小龍挑戰虹口道場那一段，日本人在外圍站成一圈，不斷移動，跳來跳去，像是煞筆一樣。

　然後一個個衝上來，被李小龍一拳一個、一腿一個打飛。

　觀眾就有疑問了，他們為什麽要一個個衝上來，使用這種添油戰術，而不是一擁而上?

　鏡頭給到李小龍揚威的時候，可以清楚地看到，其余的日本人都站在外圍，成為背景板。

　這些日本人是煞筆嗎?不懂一擁而上嗎?

　當然不是。

　而是當時的拍攝技巧、拍攝理念的限制，一場打鬥，如果參與的人員太多，配合就容易出問題。

　而一個人出問題，快一點或者慢一點，就會導致整個鏡頭報廢。

　如果拍攝一群人一擁而上，那一個鏡頭或許拍攝很多天都拍不好。

　所以只能不得已而為之，讓大部分小嘍囉充當背景板，一個個地送菜。

　可是後來拍攝技巧進步後，對於這種多人的打鬥，就有了不同的處理方法。

　比如程龍的電影裡，有時會有十幾個反派嘍囉追打主角的鏡頭。

　這樣的鏡頭，卻處理得有條不紊，忙而不亂，精彩刺激。

　程龍電影裡是怎麽處理的?

　就是通過機位的巧妙架設，鏡頭裡同一時間隻呈現主角，和一兩個反派嘍囉。

　當主角程龍打倒這兩個嘍囉後，從鏡頭的邊緣才又出現另外一兩個反派嘍囉。

　這時切換到另一台機位拍攝的鏡頭，來展現這一段新的打鬥。

　而先前的反派嘍囉，以及別的準備入場的反派嘍囉，他們是處在這一台攝像機鏡頭之外的。

　最後剪輯出來的效果，就是視角不斷地變化，程龍不斷騰挪、奔跑，不斷打倒反派嘍囉。

　這裡正面打倒兩人，然後同時背後又兩人偷襲，他立刻轉身踢倒這兩人，側面又有三人來襲……整段鏡頭顯得非常緊湊，節奏非常緊張、快速、激烈。

　這就是通過巧妙架設機位，然後將不同機位拍攝的畫面進行巧妙地剪輯，來展現精彩紛呈的打鬥過程。