畫面一轉。

　　用偏黃的色調，來表現這是回憶、是過去的場景。

　　大操場上，學生們黑壓壓地一片，人群有些起哄。

　　喧鬧，議論紛紛。

　　主席台上，薑佑曦自彈自唱，老師們手忙腳亂，校長生氣地拿著話筒說:“這位同學，你趕緊下去，不要搗亂了。”

　　薑佑曦扮演的主角搶過話筒說:“我不是在搗亂，我是在製造一個美麗的高中回憶。這樣以後你們就能告訴身邊的人，你們曾經和大華國的音樂教父是高中同學，而音樂教父在開學典禮上給你們彈唱了一首特牛嗶的歌。這難道不是一個很有意思的回憶麽?”

　　當然，很快他就被老師們扭下了主席台。

　　僅僅只看了1分鍾，楊立奇已經被吸引住了。

　　怎麽說呢，這部電影的開頭沒有任何炫技，就是很平實地進行交代。

　　但是通過鏡頭運用，通過幾句關鍵對白，在1分鍾的時間裡，就已經把主角的形象刻畫得非常清晰。

　　而且讓人有期待感。

　　這個在開學典禮第一天就發出狂言要做“未來音樂教父”的少年，這個立志要靠音樂謀生的少年，這個別人眼中的傻子，究竟會怎樣狠狠地抽那些看不起他的人的臉?

　　楊立奇覺得，應該沒人會懷疑他能否做到吧。

　　因為他哼的那首曲子雖然並不完整，但是旋律非常棒。

　　從這一點來看，普通觀眾也會覺得，這個少年雖然有點狂，有點不通人情世故，有點脫線。

　　但他是真的有實力，只是別人不了解而已。

　　站在上帝視角的觀眾，自然地選擇了站在少年這一邊，準備去對整個世界豎起中指。

　　或者換句話說:代入感已經有了。

　　……

　　“代入感已經有了。”著名影評人“李三鳴”摸了摸已經長出密密麻麻胡茬的下巴，自言自語。

　　作為著名影評人，他當然不是什麽片都會去看。

　　不過收了錢，就得辦事。當然，業內都知道，他從不恰爛錢。

　　如果他討厭一部電影，給他10萬他都不會寫影評稱讚。

　　除非給100萬。

　　而且海明威的《百花深處》，他也看過。

　　圈子裡大家有共識，這部短片老牛嗶了。

　　僅僅用10分鍾，講了一個很短很短的故事，可是卻能深深地打動觀眾。

　　雖然有很大一部分因素是劇本好，立意高。

　　但也可以看出導演的技術很扎實。

　　有這樣功力的導演，真的不多。

　　而且，這部短片不僅僅是劇本好。

　　他們這些專業影評人，自然能從中看出很多東西。

　　額，雖然受到題材、篇幅、資金的限制，《百花深處》沒有太多炫技的東西。

　　但在平實之中，卻能窺見導演的“內功”不錯，基礎打得很好。

　　所以可以這麽說，光憑一部《百花深處》很難去判斷海明威作為導演的上限。

　　不過可以確定的是，海明威的下限不低。

　　因此在圈子裡，不少影評人都對《那些年》挺感興趣的。

　　他們感興趣的不是《那些年》會講一個什麽故事，而是想通過篇幅更長、投資更多的《那些年》，來判斷海明威的導演功力到底能打多少分，上限在哪裡。

　　而且，《百花深處》終究不是商業向的。

　　《那些年》卻是一部商業化電影。

　　是要付費點播的。

　　商業化電影的敘事套路、風格，都和文藝向的電影有很大的區別。

　　如果讓李三鳴簡單地說，文藝向的電影就是要帶著觀眾去經歷，去感受，去體悟，去思考。

　　而商業化的電影呢?則是利用感官刺激，讓觀眾或者大笑、或者緊張，或者爽、爽、爽到底。

　　從開頭這一分鍾多點來看，李三鳴覺得這部電影的開頭是成功了。

　　代入感，是讓觀眾乖乖地坐著看完一部電影的重要因素。

　　有了代入感，才會分享主角的痛苦和喜悅，才會為主角感到緊張，沉浸在劇情之中。

　　《那些年》的開頭這一分多鍾，塑造人物非常成功，短短的幾個鏡頭和幾句對白，就讓主角的性格鮮明起來——雖然還不夠立體，但是已經很有辨識度，足夠吸引人了。

　　因為主角展現出來的這個形象，非常具有代表性。

　　不是指主角喜歡玩音樂。

　　而是，比如“我以為我在別人眼中的形象，是這樣的”、“但實際上，我在別人眼中的形象，是這樣的。”

　　作為一個成年人，聽到這樣的話，一定會想起自己少年時的心情，而會心一笑。

　　而年輕人也會心有戚戚。

　　因為這是幾乎每個青少年都會經歷的，自我認知與他人對自己認知的衝突。

　　還有，主角喜歡音樂，有著似乎很狂妄的夢想。

　　雖然，表現形式有點誇張。

　　但電影本就是藝術的誇張。

　　說實話，人不狂妄枉少年。

　　誰年輕時沒有一點不切實際的夢想呢。

　　誰年輕時沒被嘲笑，沒被誤解過呢。

　　海明威正是找到了這些最有共性的東西，才能讓觀眾很快地產生代入感。

　　同時，對白裡的一些用詞也挺有趣，不死板，很有生活氣息。

　　鏡頭回轉到當下，薑佑曦扮演的主角身處數十、上百名學生中。

　　然後畫面定格。

　　這副畫面中，有人騎自行車，有人坐在父親的摩托車後座，有學生在走路，有男生女生偷偷摸摸地牽著手。

　　眾生相。

　　薑佑曦的頭頂出現字幕:林河，自以為是主角。

　　這字幕明顯是手寫體，像一個普通高中生的字跡，不算多好，但是很奔放。

　　給人的感覺是，這是主角自己寫的字。

　　李三鳴又忍不住嘴角抽了抽。

　　然後畫面繼續流動。

　　在接下來，海明威繼續用簡潔明快的手法，寥寥幾個鏡頭和畫外音，就很生動地介紹了男主角的四個朋友。

　　男配1，喜歡漫畫的肥宅，成績不好，經常受辱，家人也不支持他畫漫畫，但他始終沒有放棄夢想。

　　男配2，電子遊戲高手，喜歡誇誇其談，成績中等，很會察言觀色，會做人。

　　男配3，成績總是名列前茅，有點書呆子氣，老師家長都很喜歡。但私底下也會偷偷地逃課、抽煙。

　　男配4，認識很多不良學生，甚至認識校外的不良團夥，脾氣暴躁，粗魯，但是講義氣。

　　“我們其實沒什麽共同點，稀裡糊塗就成了朋友。額，其實也不是完全沒有共同點。至少，我們都喜歡同一個女孩。”

　　此時畫面回到之前那兩個女生聊天的場景，定格。

　　然後鏡頭拉近，讓那個清新脫俗，好像小仙女一樣的女生佔據了幾乎全部的畫面。

　　李三鳴暗讚:這個鏡頭太美了！而這個女主角的顏值也經得起考驗。

　　這麽放大了看，也沒有絲毫瑕疵，美得仿佛從天上跌落人間的仙子。

　　然後旁邊出現字幕，用的仍然是手寫的字體:溫欣然。

　　然後這三個字被一只看不見的手抽走(特效)，換上另外幾個手寫的字:我們一起追過的女孩。

　　還畫了一個方向箭頭。

　　緊接著，“那些年”三個字從上方墜落，落在“我們”之前。

　　於是完整的片名就在這裡出現了:那些年，我們一起追過的女孩。

　　李三鳴點點頭:這種方式還挺新穎的。

　　隨後是一些學校生活的畫面作為過渡，同時屏幕上出現出品方、主創人員的名單等。

　　經過了開頭的幾分鍾鋪墊，這個時候節奏稍微緩一緩，讓觀眾意識到，接下來就要進入正題了。

　　李三鳴覺得，一直到現在，這部電影都能牢牢地吸引住自己。

　　並且懷有期待感繼續看下去。

　　而自己的口味，其實是比較挑剔的，畢竟作為影評人，看了太多的電影，鑒賞能力也比普通觀眾高。

　　連自己都被吸引了，可想而知，普通觀眾應該也會受到吸引吧。

　　現在，李三鳴隻想拋開“影評人”的身份立場，先好好地欣賞完這部電影。

　　等二刷的時候，再來觀察細節，寫影評吧。

　　接下來的的劇情，進展很快。

　　畢竟只是一部53分鍾的微電影，不可能像王家衛那樣慢悠悠地敘述。

　　杜采歌在拍攝和剪輯的時候， 也不會去考慮什麽“每個鏡頭都要有韻味，有意義”之類的正確的屁話。

　　他考慮的是“用最短的鏡頭，盡量完整地講述故事”。

　　就這樣。

　　在開場花了不到3分鍾對重要人物做了簡單介紹之後，主角林河騎著自行車終於來到學校。

　　而這一天，班主任又對全班的座位進行了調整。

　　因為都是高中生，處於發育期，有的學生一個學期就長了十幾公分。

　　另外，班主任也覺察到有些學生之間似乎出現了早戀的苗頭，對這樣的自然要拆開。

　　是的，林河所在的永輝中學，都是男女同桌。

　　換座位的過程，是全班學生在教室外排隊按高矮站好，然後每次進去一組女生，接著進去一組男生。

　　這樣能保證男女同桌。

　　當然，由於男女數量不同，男生略多，所以有幾個倒霉男生的同桌是和他們一樣倒霉的男生。

　　無巧不成書。

　　在這次重新分配座位時，面無表情、但心中暗爽的主角林河理所當然地和他暗戀的女孩，校花溫欣然成為了同桌。

　　一段青春故事正式開始了。

　　李三鳴職業病又犯了，輕聲說:“矛盾衝突點出來了。”