按照慣例，再看看時間，現在的演唱會才過了一半多一點。

　鬼臉樂隊應該還會有至少6-8首歌要唱。

　而按照海明威剛才的說法，之後的歌曲全部都是新歌！

　這可真是好家夥，只能用“好家夥”來表達激動了。

　另外，還會有行者樂隊帶來新歌！

　每個人心底都是歡欣的，期待滿滿的。

　在一段很好聽的前奏後，段曉晨的聲音乍起:“你我皆凡人……”

　僅僅一句，就抓住了人的心。

　讓很多人恨不得豎起耳朵，去聽下一句。

　“生在人世間”

　“終日奔波苦，一刻不得閑。”

　那聲音悠悠蕩蕩的，給人一種直擊靈魂的感覺。

　但又不是流行在美利堅的那種“黑人靈歌”唱法。

　其實像惠特妮休斯頓和瑪利亞凱麗，就在演唱技巧裡糅合了一些黑人靈歌的元素，讓她們的聲音聽起來似乎能震撼靈魂。

　段曉晨也有類似的唱法，不過在唱這首凡人歌時，她並沒有用這種技巧。

　仔細聽的話，其實她是借鑒了戲腔的一些元素。

　聲音忽高忽低，像雜耍演員在走鋼絲一樣，驚心動魄。

　緊接著她用戲腔唱道:“既然不是仙”

　下一句又轉回正常的唱法:“難免有雜念。”

　“道義放兩旁，”

　又是一句戲腔“利字擺中間。”

　段曉晨的戲腔，和許清雅相比，那是差了一條馬裡亞納海溝。

　不過歌迷們又不是來聽戲曲的，而是來聽流行歌曲。

　這個程度對歌迷來說，剛剛好。

　許清雅的戲腔銷魂，段曉晨的聲音對他們而言，同樣銷魂。

　杜采歌雖然看不到歌迷們的表情，畢竟相隔很遠。

　但是站在舞台上，他其實能感覺到歌迷們的情緒，感覺得到他們的欣賞和投入。

　這讓他松了一口氣。

　凡人歌是一首經典歌曲沒錯，但他這次搬運來的是網絡歌手“一棵小蔥”的改編版本。

　他也不知道，蔚藍星的人們對這個版本的接受程度會怎麽樣。

　原版的凡人歌，很好聽，很耐聽，讓人回味無窮。

　但並不是很適合在演唱會上，由樂隊來演唱。

　所以杜采歌稍稍冒了一點險，把這個版本搬運了過來。

　現在看起來，效果還行。

　接下來由彭斯璋唱第二段，又由段曉晨唱第三段，“人生何其短，何必苦苦戀。愛人不見了，向誰去喊冤。”

　緊接著的高朝部分，便是除了董文賓之外，整支樂隊匯入。

　大家都故意用比較樸素的唱法，也不去突出自己聲音裡的特質。

　杜采歌想用這樣的演繹，來體現“凡人歌”的“凡人”味道。

　你我皆是平凡人。

　男女老少，有情眾生皆苦。

　當一曲唱罷，收獲的掌聲非常熱烈。

　其實杜采歌之前想過，可能歌迷們對“凡人歌”的接受程度不會很高。

　因為這首歌裡蘊藏的東西，年輕人恐怕很難體會，需要有一定的生活閱歷，才能懂得裡邊的酸甜苦辣。

　不過現在看來，反響還不錯。

　其實呀，今晚的“老男孩”，“staring at the sun”，“假行僧”，這幾首歌都是需要一點年齡、一點閱歷，才能更好地去接受和賞析。

　可能是因為今晚過來的歌迷，有不少已經接近30歲，甚至超過30歲了。

　平均年齡並不是很年輕。

　所以他們對這些歌曲的接受程度，還算不錯。

　唱完後，杜采歌說:“接下來要演唱的，是我個人特別喜歡的一首歌。我甚至考慮根據這首歌來寫一本。”

　杜采歌說話間，樂隊就已經開始演奏。

　當他說完，正好彭斯璋接過，開口唱道:“讓我將你心兒摘下。”

　“試著將它慢慢溶化。”

　“看我在你心中是否仍完美無瑕。”

　簡單，卻又有著足夠感情深度的歌詞，讓歌迷們瞬間安靜了。

　心靜了下來。

　仿佛一下子就被帶入到一片幽靜的森林，那愛情的森林裡。

　村上春樹的《挪威的森林》，對21世紀中國文藝青年的影響，恐怕不亞於90年代古惑仔對中國社會的衝擊吧。

　70年代的文藝青年談論《鋼鐵是怎樣煉成的》，討論保爾和冬妮婭無疾而終的初戀，探討謝廖沙和麗達的革命愛情，保爾和麗達的錯過，保爾的奮鬥和奉獻。

　80年代的文藝青年談論《牛虻》，探討牛虻性格形成的原因，幻想著牛虻和瓊瑪如果能走到一起會是怎樣的結局，為牛虻最後的壯烈犧牲而感動。

　90年代的文藝青年，當然是要交流《飄》，誰不為斯嘉麗神魂顛倒?誰不喜歡白瑞德的風流倜儻?誰不感念梅蘭妮的單純美好?誰又沒在青春年代喜歡上一個艾希禮，最後發現白瑞德才是她最需要的?

　那麽21世紀初，文藝青年們碰面時的暗號，自然就是你手捧一本《挪威的森林》，我手捧一本《生命不可承受之輕》。

　渡邊，綠子和直子，這些人物各自的意象，在那個時代裡個人的孤獨和掙扎，與世界格格不入的文青自戀自傷……

　感染了整整一代人。

　而伍佰的同名歌曲，正是他看了這本書之後有感而發創作的。

　其中既有對情節的理解，也有發散之後的感觸。

　這首歌裡描寫的淒美愛情，在很長一段時間裡，都讓它成為ktv裡的必點曲目。

　特別是失戀的時候。

　請地球上80後的人回憶一下，你有多少次，在經過ktv時，聽到有人聲嘶力竭地喊，“是否我只是你一種寄托，填滿你感情的缺口，心中那片森林何時能讓我停留。”

　或者充滿憂傷地唱“那裡湖面總是澄清，那裡空氣充滿寧靜。雪白明月照在大地，藏著你最深處的秘密。”

　美的東西，總是那麽容易打動人。

　曾在地球上打動了一代青年男女的歌曲，在蔚藍星，同樣所向披靡。

　讓所有聽到它的歌迷，迅速地淪陷。

　彭斯璋這次用的唱法，給人感覺是非常的暖男，而這個暖男因情所傷，卻仍一往情深，不得解脫。

　他皺起的眉頭，讓現場許多女歌迷感到一陣心疼，想要用手指將他的眉頭撫平。

　“或許我，不該問”

　“讓你平靜的心再起漣漪。”

　“只是愛你的心超出了界線”

　“我想擁有你所有一切！”

　不同於之前，“假行僧”的歌詞，讓人覺得有些茫然，不好理解。

　而“凡人歌”的歌詞，雖然好懂，但是韻味很深，需要一些閱歷，才能體悟其中的內涵，否則理解就會流於表面。

　這首“挪威的森林”，歌詞很美，卻又淺近。

　而且呢，雖然人類的悲歡並不想通，但總有一些文字和音樂，能觸摸到人心底同樣的地方，引起人類似的情緒反應。

　挪威的森林，無疑做到了這一點。

　當彭斯璋唱完，掌聲經久不息。

　杜采歌覺得有些遺憾。

　為“凡人歌”和“假行僧”感到遺憾。

　那兩首歌都是非常偉大的作品。

　但是，不是那麽容易被歌迷接受的。

　不是說“挪威的森林”不好。

　這首歌一樣經典。

　只是，前兩者也是絲毫不差，甚至在音樂結構，在表現手法，在文字意境和思想內涵上，更勝半籌。

　但是如果比銷量，比評價，比受追捧的程度，比在ktv裡點播的次數，那是拍馬也趕不上“挪威的森林”的。

　興奮的歌迷們交談著。

　有人說:“今晚的這幾首新歌，一首比一首好聽！”

　“可不是麽。這門票真值了。”

　“後面應該還有幾首新歌，不知道會不會好聽?”

　“還用說麽?網上不是有個段子:當有個叫海明威的家夥寫了歌，讓你花錢買。你最該做的，就是乖乖掏錢。”

　“emmm，有道理。海明威的歌，就沒有不好聽的。”

　旁邊有人插嘴:“可恨啊， 這些歌，他應該早就寫出來了，是他那一千多首存稿中的，只是現在才放出來！”

　“往好的方面想:或許他只是為了等一個合適的人，一個合適的機會，把這些歌放出來呢。”

　“哎，也只能這麽想了。聽了他這幾首新歌，我心裡癢啊！真想聽聽那一千首存稿裡，還有什麽神仙歌曲。”

　而台上的鬼臉樂隊，在與歌迷們互動幾句後，彭斯璋說:“剛才那幾首歌，好聽是好聽，就是有點……軟綿綿的，不得力，對吧。”

　“那就來搖一搖吧，rock-roll！大家一起搖滾起來！”彭斯璋激情地吼道。

　(凡人歌推薦一顆小蔥改編版，試試吧。)
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