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　周不器問:“全球巡演的意義是什麽?”

　白先勇直言不諱，“討好老外。”

　周不器失笑道:“就這樣?”

　“我相信以昆曲的藝術魅力，足以感動到每一個熱愛表演藝術的人。”白先勇就歎了口氣，“大約90年前，傳字輩滿員，動蕩的時局中堅持演出，挽救、繼承了即將消亡的昆曲藝術。新世紀後，昆曲又進入了新一輪的衰落，這是我編劇改寫《青春版牡丹亭》的動機。”

　周不器道:“我是不懂戲劇藝術了，但以我淺薄的理解，昆曲不是京劇。京劇可以靠著幾個演員就引領一個時代，昆曲卻不行。昆曲靠的是作品。”

　這其實是一句比較恭維的話，白先勇笑了笑，然後就喟然道:“一開始我要改版《牡丹亭》的時候，受到了昆曲界的反對，可是很快所有人就支持起來。其中最重要的一個吸引力，就是全球巡演。”

　周不器點了點頭。

　這的確是最大的現狀。

　不能用簡單意義上的“討好老外”來理解，這是一個合法性的理解。其實是這麽多年下來形成的一套民智上的常識，外國人都認為好的東西，才是真的好。

　業內行話，就是“出口轉內銷”。

　不僅是產品層面，也包括輿論層面。

　外國很亂很危險，國內最好最安全，老百姓最好都別出去，可是怎麽讓人相信呢?

　要利用外媒去報道。

　要是外媒報道美國饑餓貧困、槍殺不斷，美國街頭都是流浪漢，這就很有信服力了，大家就都相信了。

　尤其是很多搞民眾情緒題材的自媒體。

　引用外媒的報道，就有著“論點”、“論據”的作用，利用大眾崇洋媚外的心理去獲得他們的信任。

　可是，很多時候外媒上缺乏相關的報道，或者報道令人不滿意怎麽辦?

　那就更簡單了。

　歐美那些國家又沒有什麽出版審查，任何人都可以去那邊申請一份報刊、雜志、網站、電視台什麽的，然後把自己寫的東西掛上去，就是外媒報道了。

　再用國內的媒體轉載回來。

　就完成了出口轉內銷。

　公信力就出來了。

　這一套不僅是對底層民眾有效。

　想當體制內科學家你得在國外的期刊上發表論文，想當體制內的歌唱家得去國外的音樂大廳裡受邀表演。

　也不知道白先勇是不是得了什麽高人指點，通過全球巡演的策略來獲得了整個昆曲界的支持，這才讓他有了改寫《牡丹亭》為《青春版牡丹亭》的機會。

　否則以他一個外人，可能還真無法推動。

　白先勇道:“昆曲想要活下去，靠演員不行，靠劇本不行，我也只是一個愛好者，我又能改變什麽?這個戲種想要長遠地發展下去，唯有一種可能，那就是向京劇靠攏，由國家的力量來延續行業。現在的昆曲，拿到的扶持力度還是太小了。”

　周不器恍然大悟，“高！”

　“這也是別人告訴我的……”白先勇笑了笑，“在過去的認識裡，只有京劇能代表這個國家的戲劇形象，在國外最有知名度。”

　周不器道:“這是梅先生的貢獻。”

　白先勇道:“是啊，梅蘭芳讓全世界認識了中國、認識了中國戲劇。不過，這裡其實一直有一個認識誤區，梅先生可不是京劇大師。”

　“啊?”

　周不器微微一怔。

　白先勇連忙換了說法，“我的意思，梅先生不僅僅是京劇大師，他其實是京昆表演大師，他擅長京劇，同樣擅長昆劇！”

　周不器松了口氣。

　白先勇接著說:“古代的時候，可沒什麽京劇世家，即便在滿族人當政的清朝，也還是以昆劇為戲劇的主流。戲劇世家傳承的都是昆劇，也只有昆劇才最值得傳承，這其中就包括梅家。”

　周不器問:“梅先生從小訓練的也是昆曲?”

　白先勇道:“當然，梅家本來就是昆劇世家。他後來把京劇帶到了一個全新的高度，其實也是他從昆劇中借鑒了大量的表演元素。他一輩子的表演不僅在京劇舞台上大放光彩，在昆劇舞台上同樣驚豔絕倫。不過，昆劇的門檻太高。”

　周不器點了點頭，非常理解，“門檻高，就意味著普及度低。”

　白先勇很感慨地說:“是啊，普及度低，京劇之所以能在民國時期迅速地火遍大江南北，在我看來主要是兩個原因。第一，京劇的語言是國語……就是你們說的普通話，更容易被大眾聽懂。”

　“第二呢?”

　“梅先生的全球巡演。”

　“嗯。”

　周不器點了點頭。

　這就是根源了。

　白先勇道:“當年的時局混亂，日寇侵華，國破山河在。民眾迫切地需要一種精神食糧，來提振民族的信心。在當年那個外寇入侵的年代，不僅國破家亡，甚至文化界都產生了動搖，很多人還建議要取消漢字去使用拉丁字母。這就太打擊民族自信心了。梅先生在海外萬人空巷、引爆了整個西方世界的藝術表演，就大大地起到了這個作用。我父親當年就說過，梅先生的一出戲，勝過千軍萬馬。”

　周不器肅然起敬，“是啊，說梅先生是民族英雄都不為過。”

　白先勇歎息著說:“當年梅先生的海外巡演，大大地提振了民族信心，更是帶動了全民的京劇熱。這才有了後來京劇的國粹屬性，以及京劇在海外的知名度。這其實是當年梅先生做的選擇。他是京昆大師，海外巡演的時候，他可以表演京劇，也可以表演昆劇。不過，昆劇的門檻太高了。他當然擔心外國人不理解中華文化，理解不來昆劇的表演形式，所以海外巡演是以京劇為主。畢竟京劇表演有亮相的動作，入門更容易。”

　所謂的亮相動作，就是京劇表演的時候，演著演著就會在一個動作上停住了，像擺pose似地定格住，這就是“高潮戲”。

　就可以留給觀眾喝彩的機會。

　不管懂不懂京劇，看到擺pose了，就可以鼓掌叫好了。

　昆曲就不一樣了，昆曲的表演是“無一刻不動”，就像水流似的，始終處於一種連綿不絕、淙淙不斷的狀態下。

　這就大大提高了審美門檻，因為沒人知道啥時候是高潮。

　周不器這下也就明白了白先勇團隊的整個構思了。

　想要徹底地拯救昆曲，單靠他們這一批人的力量，根本不夠。

　這畢竟是一個幾百年的藝術形式，早就過氣了！

　跟當下這個時代早就格格不入了。

　從市場的角度來看，沒有任何存在的必要，死了也就死了。

　可是對很多文人來講，要是昆曲真的凋零了失傳了，那就太可惜了。就像很多古代佳作似的，《詩經》《離騷》《孔雀東南飛》……這些其實都是古代的“歌詞”，可是具體怎麽唱、怎麽演，用什麽樣的語言來唱，早就失傳了，只剩下了詞。

　唯一能夠讓昆曲長期延續下去的可能性，那就是國家力量。

　讓國家像扶持京劇一樣地扶持昆劇。

　“這是個大計劃，想做成可不太容易。戲劇行業不賺錢，要是都靠著國家來養……”周不器搖了搖頭，“養一個京劇已經很不容易了。”

　白先勇道:“至少可以把純正的中華文化的藝術瑰寶讓全世界看一看， 昆曲是百戲之祖，才是中華戲劇的正宗。”

　周不器笑了笑，“這應該不難。”

　“不難嗎?”白先勇就有些苦澀，“這一次我們來美國巡演四場，洛杉磯有兩場，紐約有兩場。我還沒看帳，估計至少又要虧空30萬美元。”

　周不器就哈哈大笑起來。

　白先勇有些老臉尷尬，明知故問，“周先生，你笑什麽?”

　周不器笑著問:“白先生，我們也算朋友了吧?”

　白先勇很高興，“算。”

　周不器道:“錢能解決的問題，就不算問題。這件事，我接了！”

　(本章完)