從洛杉磯到倫敦，航程十幾個小時。

　幾個小秘書都去臥室裡休息了。

　周不器和鮑勃·弗裡德曼卻越聊越投機，頗有一種合夥人創業初期的激情和豪邁，會徹夜難眠地聊創意、聊想法。

　這次，兩人看來是不會睡了。

　周不器要在紫微星環球施行自己的製片方略，可他是外行，很多事情由他來推動是沒有公信力和說服力的。

　鮑勃·弗裡德曼是好萊塢業內的資深前輩， 借他來推行，就可以事半功倍。恰好，這人年紀雖大，卻並不保守，有著跟好萊塢主流思路不太一樣的理念。

　談過了“慣性”，“特效”， “爆米花”這三個大概念之後，周不器又提出了第四個概念:合家歡。

　投資電影的風險很大。

　尤其是大製作的電影， 一旦虧損，可能連公司都破產了。

　夢工廠當年為什麽被出售?因為《逃出克隆島》失敗了;米高梅當年為什麽破產被賣?因為吳雨森的大片《風語者》失敗了。

　想要從更高的層面對投資項目進行風控管理，就要有一套標準化的大概率可以獲得成功的流程。

　過去的好萊塢有很多理論，比如創意上的高概念，比如節奏上的起承轉合，比如上映期首周的票房理論。

　可那些都有些過時了。

　電影評分網站把電影的外衣給扒開了，過去所有的神秘感和好奇心驅動、衝動型消費，在未來的效果會越來越差。

　得有一套即便電影被扒光了衣服袒露在影迷面前，影迷也願意買票進場的理論！

　如果是優秀電影，比如《阿凡達》《黑暗騎士》這種，自不必說，超高的質量可以擊穿一切阻礙。

　難的就是被評分網站打出了低評分的電影。

　怎麽才能讓一部好萊塢大片，在評分網站給出了低評分後，依然能夠市場大賣， 依然能夠賺大錢?

　這才是最關鍵的！

　好電影賺錢，這是天經地義的， 操作起來非常簡單，不需要周不器出謀劃策。他要提出一套理論， 讓好萊塢商業大片能夠擊穿電影評分網站的障礙，就算是低分，一樣大賣！

　這才是中流砥柱。

　製作出好電影是小概率事件，製作出爛電影，才是大概率事件。

　小概率事件賺大錢，大概率事件賺小錢，那麽紫微星環球在電影製片的戰略上就算大獲成功了。

　就像前世的迪士尼那樣，最多的時候年度十大電影票房裡，有八部電影都來自迪士尼。

　為什麽?

　因為迪士尼跟矽谷的關系很近，有著對科技時代的新理解。

　迪士尼是好萊塢最具科技屬性，距離互聯網距離最近的公司。別的公司都投資一堆製片費用幾百萬美元、幾千萬美元的中低成本電影，迪士尼不一樣，迪士尼的所有電影都是投資超過1億美元的大片！

　為啥?

　因為時代變了，特效大片才是影迷們去電影院裡買票看電影的剛需。

　中低成本的普通電影，在電影院裡看和在家裡看，能有多大區別?在科技進步的時代下，去電影院觀影的必要性邏輯已經不存在了。

　“慣性作用，在翻拍、續作、重拍的品牌作用下， 可以擊穿評分網站的低分困擾;特效作用，可以在電影院獨有的觀影體驗下形成一種剛需， 震撼的特效可以對抗低分;爆米花的內容， 讓電影變成了一場娛樂活動，活動意義大於電影意義，評分低了也無所謂;合家歡則是美國的文化。”

　周不器給出了自己的總結性答案。

　慣性，特效，爆米花，合家歡。

　鮑勃·弗裡德曼笑了笑，“沒錯，父母陪孩子去電影院，是家庭娛樂的必要開支。這是一種文化。孩子的電影理解未必那麽深，主要是享受這個過程，即便評分低了一些……只要適合兒童和青少年觀看，家長們也會遷就孩子們。”

　周不器道:“電影評分網站的出現，的確給好萊塢電影造成了巨大的衝擊。現在其實還好，評分網站的普及度還不夠。再過幾年，進入到下一個互聯網時代，電影評分就會徹底地融入好萊塢。這是不可避免的現實。”

　鮑勃·弗裡德曼很安心地說:“我現在很平靜，你給出的策略讓我找到了答案和理論依據。《暮光之城》評分很低，票房很高。背後的原因是慣性、特效和爆米花。雖然沒有合家歡的因素，但這是愛情電影，情侶間會一起去，邏輯上是相通的。”

　周不器道:“最重要的還是慣性選材。把遊戲改編成電影，漫畫改編成電影，改編成電影，經典老牌翻拍，外國優秀作品翻拍。還有真實事件的改編，把動畫電影改編成真人電影，甚至包括傳記電影。”

　“傳記電影?”

　“著名人物也是品牌，也有慣性作用。”

　“拍劇情片嗎?”

　“啊?”周不器微微一愣，隨即失笑，“你誤會了，不是拍胡佛、林肯這種嚴肅人物。未來是娛樂時代，娛樂化的品牌人物是最好的選擇。比如卓別林、夢露，比如邁克爾·傑克遜、列儂，比如奧黛麗·赫本和費雯麗。這本身就是好萊塢傳統的大明星策略的一種變相延伸。”

　鮑勃·弗裡德曼沉吟道:“可以根據製片費用來分檔。”

　周不器一揮手，“具體的規劃，等這次咱們聊過了，你再做一個完整的提案出來。總之，商業大片必須同時滿足這四點要求。中低成本的項目，可以適當地放開限制。”

　“好萊塢不可能保密。”

　鮑勃·弗裡德曼很謹慎地瞥他一眼。

　周不器並不在意，淡淡的道:“紫微星環球就應該引領好萊塢，就應該做出表率。誰想學，就讓他們學習好了。”

　“可是還有一個麻煩。”

　“是什麽?”

　“編劇怎麽辦?”

　“嗯?”

　周不器沒太理解。

　鮑勃·弗裡德曼道:“好萊塢匯聚了全世界最優秀的編劇和製片人們，他們每天都有著無數的奇思妙想。這是過去百年好萊塢創意的源泉。如果我們推動的是慣性化的翻拍、改編、續作系列，那些有著原創創意的編劇們，怎麽辦?”

　“把原創劇本拍成好萊塢大片嗎?”周不器搖了搖頭，“這風險太大了，在巨幕和3d的超視覺作用下，一部好萊塢大片的製片經費要達到2億美元，算上宣發費用，總投資要高達4億美元！誰敢在原創項目上承擔這麽大風險?恐怕也就只有卡梅隆、斯皮爾伯格這種級別的大導演了。”

　鮑勃·弗裡德曼點了點頭，“所以原創的劇本，就只能拍一些中低成本的電影。”

　“對。”

　“可是很多優秀的劇本，都是科幻、魔幻題材，經費少了很難支撐。”

　“其實還有一個方向。”

　周不器又指了一條明路。

　鮑勃·弗裡德曼問:“是什麽?”

　周不器道:“電視劇。”

　“電視劇?”

　鮑勃·弗裡德曼愣怔起來。

　周不器笑著說:“咱們都要打算把《霍比特人》拍成電視劇呢，還什麽樣的創意不能拍電視劇?就這麽瞧不起電視劇?時代變了。今後，電視劇的地位會越來越高，甚至會超過中低成本的電影。過去，觀眾只能是通過電視台被動的看電視劇，以後隨著互聯網的影響，觀眾們就可以主動選擇且不間斷的連續性刷劇了。”

　隨著科技的發展，這就是大事。

　電影公司要賺錢，要降低投資風險，就只能是大搞ip化，市面上會出現一大堆的同質化的電影。

　年度票房前十名的電影，將全部都是各種續集、翻拍、改編而來的慣性電影、特效電影。

　過去的那種百花齊放的行情，將一去不複返。

　可曾經的那些優秀創意要去哪消化?

　答案是美劇。

　那些在好萊塢接不到大製作的優秀製片團隊、編劇，甚至是一線演員們，就會紛紛投入到電視劇的拍攝中。

　通過電視劇來完成他們的藝術創作。

　電視劇有一個優勢，就是篇幅很長，可以把一個故事講完整。也可以不必像電影那樣卡點一般地為了迎合觀眾去做節奏、做段落設計，可以做到真正的編劇中心製，拍出真正的偉大的故事。

　尤其是流媒體的出現！

　流媒體平台都要走自製劇的路線，都不惜斥巨資拍出爆款電視劇，這就給了那些有才華的藝術家們一展身手的平台。

　在科技的影響之下，電影和電視劇將會出現品類上的嚴重分化。

　周不器道:“一部投資2000萬美元、片長100分鍾的劇情片，就算成功了，又能賺多少錢呢?未來的院線市場，將不再歡迎這樣的類型。同樣的經費和製片團隊，如果拍成3個小時的迷你劇，或者10個小時的單季劇，故事會更完整，可看性會更高。即便放棄了院線發行，收益也未必會減少。電視劇業務，將會是紫微星環球未來的重點業務。”

　鮑勃·弗裡德曼深吸了一口氣，已經敏銳地意識到了，“流媒體！”

　如果要做電視劇， 自家最好要有電視台啊。

　可紫微星環球把電視台業務都剝離出去了。

　這就很明顯了，大老板這是主動放棄了電視台，盯上了互聯網，盯上了潮流下的流媒體行業。

　“這個且另說，”周不器擺擺手，提出了要求，“你回去把我們剛才的談話整理一下，把細節豐富，把理論做出來，提交給總裁辦。”

　“我明白了。”

　“對了，我看了一下《紐約時報》的暢銷書榜單，有一本書叫《饑餓遊戲》。”

　“我關注了，很受青少年喜歡。”

　鮑勃·弗裡德曼眨眨眼，馬上跟剛才周大老板的理論掛鉤了，把這部書改編成電影，真是每一條都符合。

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