周大老板說的比唱得好聽，聽在別人耳朵裡，就有些發虛。
　啥意思?
　你想拯救文藝電影市場?
　你憑啥?
　隨著好萊塢商業電影風靡全球，文藝片變得越來越小眾。尤其後來又出現了電視劇、遊戲機等更多的娛樂選項，文藝片的生存就更難了。
　這都是困擾著全球每一個獨立電影人的幾十年的難題了。
　你說解決就能解決?
　根本沒幾個人信。
　有人就提出來了，“是靠著新出來的流媒體嗎?奈飛嗎?”
　周不器笑道:“對，互聯網就是解決方案。”
　有人就提出了一個很尖銳又困擾了整個行業的問題，質問道:“流媒體的電影，還是電影嗎?”
　馬上就有人跟風，“二十年前，美國人也搞出來了電視電影的新樣。電視電影真的是電影嗎?我相信每一個電影人都不答應！”
　所謂的電視電影，主要就是hbo搞出來的。
　找一個團隊，拍一個電影。
　這電影也不去院線裡上映，在hbo的頻道裡獨家播出。
　就是專供電視的一類電影。
　可是這種電影根本上不得台面，沒法拿到各大主流電影節上參與評選，在行業裡被歸類為“電視劇”的范疇。
　流媒體電影，跟電視電影又能有多大的區別?
　接下來又有人開口了，“只有在電影院裡上映的電影，才是電影！”
　周不器其實對這種老派的電影觀完全不讚同。
　憑啥只有電影院裡的才叫電影?
　前世，他看過上千部電影，絕大部分都是在互聯網上看的，觀影效果甚至比在電影院裡更好。很多有深度的電影，每一句台詞都值得反覆揣摩。在電影院裡，劇情在不間斷的推進，完全不給人留下思考的空間。
　在互聯網上看電影就不一樣了。
　看到複雜的地方，可以暫停。
　沒看明白，可以後退過去再看一遍。甚至一些精彩場面，比如《阿黛爾的生活》裡的那十幾分鍾的拍案叫絕的床戲，可以來來回回、反反覆複地觀看。
　電影院裡可沒有這樣的優勢。
　在周不器看來，看商業大片一定要去電影院，只有電影院才能提供最好的視聽感受，體會到商業大片給人帶來的感官刺激;
　可如果是看文藝片，一定要通過電腦在互聯網上觀看，只有關起門安靜下來，放空了一切沒有了外界干擾之後，思想才能跟著電影的主題去一起升華，去感受導演傳遞出來的人文精神。
　不過，周不器沒法跟這些電影人講道理。
　對他們這些人來說，電影在電影院裡上映，就像是一種儀式。就像結婚似的，本來只要領個證就是結婚了，一定得辦個婚禮才算是結婚。
　周不器笑著說:“這裡可能有一些誤解，流媒體和電影院，根本不矛盾。流媒體取代的是電影生態裡院線之後的那部分。不需要找渠道去製作dvd銷售了，也不需要想辦法去推廣到一些付費點播頻道了，也不用向電視轉播方推薦了。像奈飛這樣的流媒體平台，把所有的這些後續問題都解決了。”
　頓了一下，周不器接著說:“電影製作出來之後，可以按照既定的流程去電影院裡上映。等電影下線了，就由流媒體平台來接住後續所有的流程。”
　斯皮爾伯格站出來說了一句公道話，“不管是商業片還是文藝片，最重要的是收回成本。”
　周不器道:“對，收回成本。文藝片之所以會面臨生存困境，就是因為有投資沒回報，多少優秀的電影項目，都因為收益風險拿不到啟動資金而擱置，這對電影行業來說，會是重大的損失。”
　斯皮爾伯格道:“其實還有更令人痛心的事。”
　“哦?”
　“很多優秀的作品，因為要考慮市場效益，要不得不修改劇情甚至更換演員，很多製片人會把電影剪輯的面目全非，完全失去了導演所要表達的意思。商業電影這樣做是有道理的，用同樣的方法對待藝術片，這是對藝術的褻瀆。”
　“有道理！”
　周不器完全認同斯皮爾伯格的說法。
　而這也說到了每一個電影人的心裡。
　每個人都有自己的藝術審美和創作理念。
　可是很多時候，出於生存和收益的考慮，電影人都不得不調整自己的作品。尤其在面對渠道商的時候，往往要連同剪輯權一起交出去。
　比如日本的電影大師宮崎駿，曾經就對哈維·韋恩斯坦寄了一把武士刀，明確的告訴他，你要是敢剪輯我的電影，我一刀砍了你！
　可是絕大多數的電影人面對強勢的渠道商，都完全沒有反抗的能力，眼睜睜看著自己心愛的作品被他們任意的切割、剪輯，面目全非。
　當然也有成功的。
　比如老謀子的《英雄》，就是因為被哈維·韋恩斯坦的一通剪輯，更符合了北美市場的審美，才火爆大賣，成為最受歡迎的華語電影。
　周不器道:“我認為，應該給予每一位藝術家充分的尊重，尤其是歐洲的先鋒主義電影，一定要原汁原味的予以保留。所以，我想把這兩件事同時解決。第一，讓藝術片不再受到商業的困擾;第二，讓藝術片可以充分的展現自我，渠道方不應該擁有電影的剪輯權。我的答案，就是互聯網的流媒體平台。”
　一個法國導演笑著說:“如果真能這樣，歐洲電影就真的有救了。”
　周不器道:“一定有辦法，我們不能看著電影藝術就此凋敝，紫微星環球有這個責任和義務，為電影產業的長久發展作出一些貢獻。今天中午我還跟奧朗德總統先生進行了會談，說起了法國電影。我很明確的告訴他，紫微星環球計劃每年投資10部左右的法國文藝片，並且給予導演最大的獨立創作權。流媒體是會員製，跟過去的渠道銷售邏輯完全不同。對於藝術電影，我們有更好的解決方案！”
　歐美的這些政客，承諾啥的都跟放屁一樣。
　覺悟好了，就履行。
　奧朗德下台了，拒不履行也無所謂。
　就說那個承諾給奧朗德的，下一任總統無效。
　相比之下，國內的體制就有著很大的延續性，要是跟最高層做出了一些承諾，然後像屁似的過幾年就忘在腦後了拿他們當傻子後，那你就真成傻子了。
　像奈飛這樣的流媒體，最重要的就是內容，是互聯網流量玩法下的內容。
　要不斷地有新片。
　而且要推廣到全世界，就需要有各種不同語言的內容去迎合當地的需求。不管是法國片、德國片，還是意大利片、西班牙片，統統都可以要。
　這些歐洲國家的電影，最大的看點和流量熱點，還真是就藝術片。
　看商業片，都去看好萊塢了。
　本土的商業片，真是沒啥炒作的地方，就帶不來太大的流量。
　相比之下，歐洲的藝術片才是全世界的共識。
　有一個最大的特點，就是尺度大。
　《阿黛爾的生活》裡的阿黛爾小姐，在拍這部電影的時候才剛剛年滿18歲，就被電影導演以藝術的理由給忽悠著脫光了，拍床戲了。
　床戲的對手還是另一個女孩兒！
　這種片子， www.uukanshu.net 也就歐洲人能玩的出來，比韓國的金基德還生猛。
　蘇菲·瑪索剛出道的時候，不知道讓多少純情少男心碎。
　這才是噱頭。
　要比歐洲的商業片更有炒作點。
　周大老板還真是說得比唱得好聽。
　他錢。
　他投資的電影勢必會有所側重。
　也不可能每一部歐洲電影拿著劇本去紫微星環球申請資金，都能夠獲批，一定得有足夠的炒作點和噱頭才行。
　不管什麽生意，都得是擦著黃、賭、毒的邊，這才是周大老板為歐洲電影指明的正確方向。
　像《阿黛爾的生活》這種級別的電影，連他這種閱女無數的人都會怦然心動，這才會成為吸引觀眾成為自家流媒體平台會員的動力。